宋锦是中国传统丝制工艺品，主产于苏州，为中国四大名锦之一，发端于北宋末年。其按工艺分为重锦、细锦、匣锦、小锦四类，重锦以蚕丝与金线织就多用于宫廷陈设，细锦以几何纹为骨架填充花卉、八宝等纹样，多用于服饰装裱。2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，2009年随蚕桑丝织技艺入选人类非物质文化遗产。

宋锦不仅具有不菲的鉴赏收藏价值，还有个很大的优势，它解决了任何丝绸类手工艺品都无法达到的实用性问题。通常在我们感念中艺术品只能小心翼翼的用画框装裱展示，那与一般的书画没有什么本质上的区别。而宋锦的工艺决定了它的实用性，质地非常坚固，可以适用于任何所能想到的用途，因为它可以反复的洗涤。

宋锦的实用性非常强，它质地柔软坚固、图案精美绝伦、耐磨且可以反复洗涤适用面非常广泛。结合了传统的制作工艺和现代的审美观念，上久楷成功将宋锦创新应用到箱包、服装、家纺、工艺品等众多领域，使原本只能用作书画装裱的宋锦真正走入了寻常百姓家。

商务部于2025年推动“东绸西固”政策，优化茧丝绸产业区域布局，带动宋锦生产基地向中西部地区转移，与蜀锦、云锦等非遗丝绸产品形成协同发展格局。“十四五”期间蚕桑丝绸专利数量增长45.2%，功能性真丝面料及蚕丝蛋白骨钉等生物医药材料的研发突破，为宋锦的现代化应用提供了技术支撑。2025年12月，山东工程职业技术大学现代艺术学院在山东工艺美术博览会上展示了利用宋锦边角料设计的时尚首饰，通过产教融合实践，推动了宋锦工艺向年轻化、时尚化转型。2024年商务部新增6家丝绸“中华老字号”企业，推动宋锦纳入“国潮”消费体系；中国丝绸商品出口覆盖120个国家，宋锦国际市场份额同步提升。

1995年，苏州成立了中国丝绸织绣文物复制中心，对传统丝绸的织染工艺和古代织锦进行了深入的研究、复制，为宋锦的抢救保护创造了条件。吴江区建有鼎盛宋锦非遗工坊，配置传统木织机并开展生产研发。2006年5月20日，该织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的钱小萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单，成功复制东周时期“条形几何纹锦”、“方孔纱”和“北宋·灵鹫球路纹锦”等珍贵丝绸文物二十余件。钱小萍在理论上对宋锦作了论述和工艺技术的记载，主编的《丝绸织染》一书中，宋锦一章由她亲自编写，还编著了“苏州宋锦”专辑一本、详细分析和记载了宋锦工艺技术和结构，以传之后人。

2005年5月，由钱小萍撰写的《宋锦结构和制作工艺》文稿被列入《中国传统工艺全集——“丝绸织染”卷》正式出版。2009年9月28日联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，宋锦作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。钱小萍创办丝绸织物设计研修班培养传承人才，吴江区纪委监委推动政策支持宋锦技艺保护与创新发展。从2005始，钱小萍就至今致力于研究挖掘、传承和弘扬宋锦，创制了不少宋锦的复制品和仿制品，开发出了多种新型宋锦工艺品和实用品，并联合多家企业，推出相关宋锦产品，以期为宋锦的重振作出更大的贡献。

1956年新疆与青海交界处阿拉尔出土的“灵鹫纹锦袍”根据魏松卿在《考阿拉尔出土木乃伊墓的织绣品》一文中提出的观点，被鉴定为北宋织锦。2006年此袍用米黄地灵鹫纹锦（球路双鸟纹锦）复制成功。

2024年宋锦产业面临仿冒品维权挑战，企业通过版权登记与司法诉讼维护知识产权。2025年苏州湾宋锦文化艺术空间启幕，通过数字交互技术展示宋锦织造技艺。

此外，在2025年12月宣布的2026年1月于郑州举办的2025中原制香技艺展中，宋锦作为非遗手造项目之一，由匠人现场教学，让公众通过“织一段宋锦”的互动体验，近距离感受传统织造技艺的魅力。

苏州宋锦是在唐代蜀锦的基础上发展起来的。晋末，因五胡乱华导致汉人衣冠南渡。南朝宋郡守山谦之从蜀地引用织锦工匠在丹阳（与南朝刘宋都城南京相邻）建立东晋南朝官府织锦作坊斗场锦署，使蜀锦技艺传到江南。五代时吴越王钱鏐在杭州设立一手工业作坊，网罗了技艺高超的织锦工300余人。北宋初年，都城汴京开设了“绫锦院”，集织机四百余架，并移来了众多技艺高超的川蜀锦工作为骨干。另在成都设“转运司锦院”。

南宋朝廷迁都杭州后，在苏州设立了宋锦织造署，将成都的蜀锦织工、机器迁到苏州，丝织业重心逐渐南移。两宋时在苏州、杭州、江宁等地设织造署或织造务。宋代，江南丝织业进入全盛时期，苏州出现了一种非常细薄的织锦新品种，是理想的书画装裱材料。从宋代留传下来的锦裱书画轴子来看，宋锦在当时已有“青楼台锦”、“纳锦”、“紫百花龙锦”等40多个品种。苏州宋锦最初是专供装裱书画之用的。《天水冰山录》记严嵩家中收藏的宋锦计有大红、沉香、葱白、玉色种种。其中有三种织金锦，名目是：青织金仙鹤宋锦、青织金穿花凤宋锦、青织金麒麟宋锦。

织锦到了宋代，主要是宋高宗南渡以后，为了满足当时宫廷服饰和书画装帧的需要，得到了极大的发展，并形成了独特的风格，以至于后世谈到锦，必称宋。宋锦，可分为重锦、细锦、匣锦、小锦四类。重锦有四五十种花样，均为明清流传下来的底本，如龟背龙纹、金线如意、双桃如意、福寿全宝、梅兰竹菊、定胜四方等。重锦又称“大锦”，花作退晕，金勾轮廓，是宋锦中最名贵的品种；细锦在四方连续、六方连续、八方连续骨式内添加小花，分别称四达锦、六达锦、八达锦，用作衣物；匣锦最薄，又称“小锦”，颜色素净，用作书画、锦匣装裱。

明代宋锦发展到上百余种。如：明代宣德年间织有“昼锦堂记”，精妙绝伦。现故宫博物院收藏的苏州织造府织造的宋锦作品有“明·盘绦花卉宋式锦”、“狮纹锦”、“龙纹球路锦”、“宝莲龟背纹锦”、“四合如意定胜锦”、“八合、四合如意天华锦故宫博物院尚藏有明洪宣年间苏州织造的浅豆沙团龙麒麟天华锦及隆崇年间的浅豆沙五彩串枝梅蝶锦。

经明末清初战乱，宋锦图案一度失传，康熙年间有人从泰兴季氏处购得宋裱《淳化阁贴》十秩，揭取其上宋裱织锦二十二种，转售予苏州机房模取花样，并改进其工艺组织重新生产，遂使失传多年的古宋锦在苏州又恢复生产。同治年间，苏州机台最多的为李万隆，以后又有孙万顺、徐隆茂、周万和、筱兴昌、陆万昌等，其中陆万昌的产品质量最好，曾获得清政府1910年在南京举办的“南洋劝业会”金银质奖章。这时期宋锦的代表作有加金缠枝花卉天华纹锦、云地宝相花纹重锦、瑞花龟背锦、艾绿地双狮球路锦、蓝地矩纹镜花锦、水粉地折枝花蝶杂宝锦、黄绿地四合天华锦等。

14世纪到19世纪是宋锦最鼎盛的时期，20世纪初，因为受西文现代化工业的冲击，以及多年的战乱，传统宋锦一度衰落，宋锦的制作技艺几乎失传。由于宋锦流传下来的画样本就很少，技法也大多失传。明清以后织出的宋锦称为“仿古宋锦”或“宋式锦”，统称“宋锦”。

民国初年因军阀混战，宋锦业逐步萎缩，濒临失传。到新中国成立前夕，宋锦业已奄奄一息，濒临绝迹，仅剩织机十二台，不少织锦工人都只好改行度日。建国以来，成立宋锦生产合作社（宋锦漳缎厂、织锦厂），使苏州宋锦得到了恢复和发展。上世纪80年代初苏州织锦厂专门成立了设计室和科技组，着手研究扩大传统宋锦织物的生产，并已设计生产出了织有环球、龙凤、如意等图案的新花样，他们还不断挖掘内部潜力，将普通丝织机改为宋锦织机，生产量有了大幅度提高。该厂设计的宋锦1979年被评为信得过产品，1981年荣获江苏省百花奖。

宋锦起源于宋代，主要产地在中国的苏州，故又称之为“苏州宋锦”。宋高宗为了满足当时宫廷服饰及书画装裱大力推广宋锦，并专门在苏州设立了宋锦织造署。苏州是我国著名的丝绸古城，为锦绣之乡、绫罗之地。苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔，它与南京云锦、四川蜀锦一起，被誉为我国的三大名锦。

宋锦的主要产地在苏州。苏州宋锦、蜀锦和后来明代南京的云锦，并称为中国三大名锦。

成都蜀锦自汉代就已经相当繁荣。史载西汉初年，成都地区的丝织工匠在织帛技艺的基础上发明了织锦，“锦”，就是用多种彩色丝织成的多彩提花织物。汉代时，成都已有专门的锦官，并建有锦官城，将作坊和工匠集中在一起管理，成都也因此而名为锦城，锦官城，濯锦的河流也被称作锦江。

到了唐代，蜀锦业更加兴旺发达，果州（今南充）、保宁府（今阆中）等地所产的生丝源源不断地涌向成都，用这些地区的生丝制作的蜀锦质纹细腻，层次丰富，色泽瑰丽多彩，花纹精致古雅，尤以团花纹锦、赤狮凤纹锦等最为珍贵。唐玄宗身穿的五彩丝织背心，被视为“异物”，安乐公主出嫁时的一条单丝壁罗龙裙，“飘似云烟，灿如朝霞”。日本正仓院和法隆寺也珍藏有“蜀江水幡”，“蜀江太子御织伞”等许多唐代蜀锦的残片。而且由于唐太宗对王羲之书法的推崇，蜀锦开文字之先河，织出了“兰亭序”，被作为“异物”送入皇宫。四川窦师伦设计的“陵阳公样”，自唐初起流行百年而不衰。

北宋时，成都转运司在此设立了锦院，专门生产上贡的“八答晕锦”，“官诰锦”，“臣僚袄子锦”，以及“广西锦”。宋皇室规定，对文武百官按其职位高低，每年分送“臣僚袄子锦”，其花纹各有定制，分为翠毛、宜男、云雁、瑞草、狮子、练鹊、宝照（有大花、中花之分）等。到南宋时，成都锦院还生产各种细锦和各种锦被，花色更加繁复美丽，这些丝织锦在后来通过商贸等方式逐渐流传到全国，成为知名的传统品种。

宋锦的图案风格、组织结构和织造工艺等已和蜀锦有所区别。它以纬面斜纹显示主体花纹，经面斜纹为地纹或少量陪衬花，其锦面匀整、质地柔软、纹样古朴，大都供装裱之用。

宋锦的制作工艺较为复杂，以经线和纬线同时显花为主要特征。元、明、清三朝以后所形成的以经面斜纹作地，纬面斜纹显花的锦又称宋式锦、仿宋锦，但统称宋锦。就广义而言，宋代的宋锦同于宋代的蜀锦。当时所称的蜀锦和宋锦只是产地不同，但蜀锦形成得更早。宋锦继承了汉唐蜀锦的特点，并在此基础上又创造了纬向抛道换色的独特技艺，在不增加纬重数的情况下，整匹织物可形成不同的横向色彩。织造上一般采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹；面经用本色生丝，作纬线的结接经。

染色需用纯天然的天然染料，先将丝根据花纹图案的需要染好颜色才能进入织造工序。染料挑选极为严格，大多是草木染，也有部分矿物染料，全部采用手工染色而成。

宋锦图案一般以几何纹为骨架，内填以花卉、瑞草，或八宝、八仙、八吉祥。八宝指古钱、书、画、琴、棋等，八仙是扇子、宝剑、葫芦、柏枝、笛子、绿枝、荷花等，八吉祥则指宝壶、花伞、法轮、百洁、莲花、双鱼、海螺等。在色彩应用方面，多用调和色，一般很少用对比色。

宋锦织造工艺独特，经丝有两重，分为面经和底经，故又称重锦。宋锦图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，可分大锦、合锦、小锦三大类。大锦组织细密、图案规整、富丽堂皇，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。合锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于画的立轴、屏条的装裱和一般礼品盒。小锦为花纹细碎的装裱材料，适用于小件工艺品的包装盒等。其制作工艺多采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹组织；面经用本色生丝，作纬线的结接经。纬线三种；一纬纹与地兼用，二纬专作纹纬，分段换色织造。其纹样多为几何纹骨架，其间饰的团花或折技小花，规整工致。几何纹有八达晕、连环、飞字、龟背等。色彩多用调和色，不用对比色。用三枚斜纹组织、两种经纱、三种色纬织成。常在格子藻井等几何纹框中加入折枝小花，配色典雅和谐。宋锦主要用作书画装饰和官员服装。

近代也生产结构简单的盒锦（小锦），是纬二重小提花织锦，多用环形和万字形花纹。

辨别缂丝及宋锦真伪有一种很直观的方法，图案看上去应有强烈的层次感，但手感却是很平滑的，没有凹凸不平的感觉。至于上等的精品要从几个方面观察，

1．观察整幅作品的密度，越是紧密的，做工越是精细。

2．看看色彩图案是否失真。

3．仔细观察色彩的渐进过度，好的作品非常自然，很难找到明显的过度色。

4．丝线的粗细，越上等的作品，丝线越细。

宋锦是用彩纬显色的丝织物。

宋锦有两种含义：一是指宋代由官府锦院主持生产的织锦，二是指明、清时期由苏州织造府主持生产的宋式锦。

宋代官府锦院主持生产的宋锦以四川成都的蜀锦最著名。北宋在成都设转运司锦院，到南宋改为茶马司锦院，所产蜀锦花式繁多。据元代费著《蜀锦谱》记载，有土贡锦、官诰锦、臣僚袄子锦以及输送去广西、黎州、叙州、南平军、文州交易的锦和较贵重的细色锦。其花式有：八达晕、盘球、簇四金雕、葵花、六达晕、翠池狮子、云雁、大窠狮子、大窠马打球、双窠云雁、宜男百花、七八行锦、玛瑙锦、天下乐、青绿瑞草云鹤、青绿如意牡丹、真红穿花凤、真红宜男百花、真红雪花毬路、真红樱桃、真红水林禽、鹅黄水林禽、紫皂缎子锦、真红天马、真红飞鱼、真红聚八仙、真红六金鱼、真红及四色或二色湖州百花孔雀和大孔雀锦、秦州细法及中法真红锦。元代戚辅之《佩楚轩客谈》记载蜀有十样锦：长安竹、雕团、象眼、宜男、宝界地、天下乐、方胜、狮团、八达晕、铁梗襄荷。宋代织锦实物出土至罕，仅在苏州虎丘云岩寺塔发现几件五代时的织锦。但前述宋代蜀锦花式，有些可在明锦中找到。

宋锦的品种有40多种，根据其结构的变化、工艺的精细程度、用料的优劣、织物的厚薄以及使用性能等方面，分为重锦、细锦、匣锦和小锦四类，也可以将重锦、细锦统归为大锦，即有大锦、匣锦和小锦三类，它们各有不同的风格和用途。

重锦是宋锦中最名贵的品种，它常以精练染色的蚕丝和捻金线或片金为纬线，在三枚经斜纹的地上起各色纬花。金线一般用以装饰主花或花纹的包边线，并采用多股丝线合股的长抛梭、短抛梭和局部特抛梭在花纹的主要部位作点缀。重锦质地厚重、精致，花色层次丰富、造型多变、绚丽多彩，常见的图案有植物花卉、龟背纹、盘绦纹、八宝纹等，产品主要是宫庭、殿堂里的各类陈设品和巨幅挂轴等。

故宫博物院收藏有一幅清代重锦“极乐世界”织成图轴，就是宋锦的极品。在2米宽的独幅纹样中有278个神态各异的人物佛像，还有宫殿巍峨，祥云缭绕，奇花异草，充分展示了重锦高超的艺术技巧。

此外，故宫博物院保存的清康熙“云地宝相花重锦”，其地经和特经为月白色，长织纹纬用墨绿、浅草绿、湖蓝、玉色（带有蛋青色的白）、宝蓝、月白（极浅的浅蓝）、沉香（发黄的棕色）、黄色、雪青（浅青莲色）、棕黄、粉红、浅粉、白色、捻金线等14把长织梭与1把大红色特跑梭来织制，色彩复杂而又调和，明快而又淡雅，也是清代重锦的代表作。

细锦是宋锦中最基本、最常见、最有代表性的一种。细锦的风格、织物组织和工艺与重锦大致相近，只是所用的丝线较细，长抛梭重数较少，底经与面经的配置比例和组织多有变化，并常以短抛梭织主体花，以长抛梭织几何纹及花的枝、叶、茎和花纹的色包边线等。以其中一组或两组短抛梭来变换色彩，不增加其厚度。原料除有全桑蚕丝外，近代多采用桑蚕丝与人造丝交织，以降低成本。故细锦易于生产，厚薄适中，广泛用于服饰、高档书画及贵重礼品的装饰、装帧等。

细锦图案一般以几何纹为骨架，内填以花卉、八宝（方胜、古钱、火珠、笔锭、书、画、琴、棋）、八仙（扇子、宝剑、葫芦、鱼鼓、笛子、花篮、荷花、玉板），八吉祥（宝壶、花伞、法轮、百结、莲花、双鱼、海螺、宝幢）、瑞草等纹样，典型品种有“花卉盘绦锦”、“菱格四合如意锦”。

匣锦又称盒锦，是宋锦中变化出来的一种中档产品，它采用桑蚕丝、棉纱和真丝色绒（真丝色绒系不加捻或加少量捻的经精练染色的蚕丝）交织的工艺。花纹图案大多为满地几何纹或自然型小花，以对称、横条形排列为主，色彩对比强烈，风格粗犷别致。织造时多数采用一两把长抛梭织地纹和花纹，再加一把短抛梭点缀。质地较疏松，织成后常在背面涂一层薄浆，使之挺括。一般用作中低档的书画、锦匣、屏条等的装裱。

小锦是宋锦中派生出来的又一种中低档产品，实际上它不应属于宋锦，但因它与宋锦一样也是作装裱之用，且与宋锦在同一工厂中生产，故将它也归入在广义的宋锦大类中。小锦多数为平素或单层小提花织物，采用彩色精练蚕丝作经线，生丝作纬线，以色彩配置和花纹的不同，形成风格各异的织物，如彩条锦、月华锦、卍字锦和水浪锦等。小锦质地轻薄，成品需用传统的石元宝进行砑光整理，适用于装裱精巧的小型工艺品锦匣，如扇盒、彩蛋匣、银器匣镶边等。

文化遗产名称：宋锦织造技艺

所属地区：江苏·苏州

遗产编号：Ⅷ-14

遗产类别：传统手工技艺

申报日期：2006年

申报人/申报单位：江苏省苏州市

遗产级别：国家

苏州生产的宋锦，织工精细，艺术格调高雅，具有宋代以来的传统风格与特色，与元明时期流行的光泽艳丽的织金锦、妆花缎等品种有着明显的区别。传统宋锦的生产制作，工序很多，从缫丝染色到织成产品前后要经过二十多道工序。其产品的基本特点是采用了经线和纬线联合显花的组织结构，应用了彩抛换色之独特技艺，使织物表面色线和组织层次更为丰富。这一技艺特征被后来的云锦所吸收，并一直流传到当代的织锦技艺上。

在艺术风格上，以变化几何形为骨架，内填自然花卉、吉祥如意纹等，配以和谐、对比的色彩，使之艳而不俗，古朴高雅。正因此，自宋代起，宋锦便取代了秦汉时期的经锦、隋唐时期的纬锦，并在宋、元、明、清得以蓬勃发展。

宋锦的类别，根据织物的结构、技艺的精粗、用料的优劣、织物的厚薄以及使用性能等方面，分为重锦、细锦、匣锦和小锦四类，也可以将重锦、细锦归纳为大锦，即大锦、匣锦和小锦3类，它们各有不同的风格和用途。大锦包括全真丝宋锦、交织宋锦、真丝古锦、仿古宋锦等品种。常用于装裱名贵书画和装潢高级礼品盒。合锦，常用于装裱一般书画的立轴、屏条等。小锦，包括月华锦、万字锦和水浪锦三种，多用于装横小件工艺品的包装盒。