顾恺之（348年－409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏省无锡市）人。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。

顾恺之曾为桓温及殷仲堪的参军，义熙（405年～418年）年间，初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕慕容超，恺之为作《祭牙（旗）文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦官寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。

后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传的另一作品《女史箴图》，乃宋人摹本。

顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。顾恺之画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是画了不少名士们的肖像，这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论风采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。 在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代张怀瓘

顾恺之擅诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺之是中国东晋时期著名画家和文学家，其艺术成就与生平事迹在古典文献中有着丰富记载。从南朝至唐代的各类典籍中，关于他的记载与评价经历了由文学、历史至画史的多重书写与身份建构，反映出其文化地位的逐渐确立与提升。

在文学和历史记载方面，南朝刘义庆所著《世说新语》与唐代房玄龄等人编撰的《晋书》中，对顾恺之的描述与评价基本一致，未见明显差异。两书均引用了东晋名士谢安对其“有苍生以来所无”的高度赞誉，显示出顾恺之在文学与历史叙述中形象稳定，未受贬抑。

然而在绘画史领域，顾恺之的地位则经历了一段起伏。东晋时期，他已是画坛代表，被誉为“魏晋绘画之代表作家，以严格论，得二人焉：前为曹不兴，后为顾恺之。”但至南朝，出现不同评价。南齐谢赫在《画品》中将顾恺之列于第三品第二人，评其“迹不逮意，声过于实”，这一观点可能反映当时部分批评意见。而南朝陈代姚最则在《续画品》中反驳谢赫，称顾恺之“擅高往策，矫然独步，始终无双。有若神明，非庸识之所能效；如负日月，岂末学之所能窥？”显示当时画坛对其成就尚未达成共识。

入唐以后，顾恺之的绘画地位获得重新认定并最终确立。唐代艺术史家李嗣真直言“顾生天才杰出，独立无偶”，并批评谢赫之评“甚不当也”。张怀瓘在《画断》中进一步总结：“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最。”此后，顾恺之被尊为“天然绝伦，评者不敢一二”的画史典范。唐宣宗大中七年（853年），朝廷甚至诏令进献其所绘瓦官寺维摩画壁，并示众臣，显示出权力中心对其艺术的高度推崇。

唐代诗人杜甫亦以“虎头金粟影，神妙独难忘”咏赞其画作，反映出顾恺之在唐代文化中的崇高地位。宋代《宣和画谱·道释叙论》称“晋宋则顾陆，梁隋则张展辈，盖一时出乎其类，拔乎其萃者矣”，元代汤垕《古今画鉴》亦评其画“如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以语言文字形容者”。这些评价进一步巩固了顾恺之作为画圣的经典地位，使其成为后世追摹的典范。

顾恺之画迹甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》等。顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。

《斫琴图》是宋代摹本之一。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。

女史贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。

《女史箴图》有两个绢本，一本藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本。原本为清宫所藏，遗憾的是国贫民弱，连累国宝受难，此摹本存大英博物馆(Tje British Museum,London,England)。

中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

顾恺之出世没多久，他的母亲就去世了。顾恺之因其他小朋友都有母亲，惟自己没有。他便缠着父亲不放，问：“我为什么没有母亲”父亲说，你怎么会没有母亲呢。顾恺之穷追不舍：“那我的母亲长得什么模样。”父亲只好耐着心思给他描述。顾恺之就是凭借父亲的描述，一次又一次地给母亲画像。每次画好之后，他都要问父亲像不像，父亲总是在肯定之后，表示遗憾。但顾恺之不气馁，仍然画笔不辍，只到父亲两眼放光，说“像，像极了”，他才满意地放下画笔。他的母亲就这样在他的心里永生了。

《晋书·顾恺之本传》记载：尝悦一邻女，挑之弗从，乃图其形于壁，以棘针钉其心，女遂患心痛。恺之因致其情，女从之，遂密去针而愈。文人雅士多情感丰富，喜女、戏女是常有之事，自古至 今，概莫例外。顾恺之虽痴，却工于心计。

《世说新语》说顾恺之吃甘蔗一反常态。别人从最甜的地方吃起，不甜了就扔掉，而顾恺之吃甘蔗从末梢吃起，越吃越甜，渐入佳境。顾恺之倒吃甘蔗节节甜蕴含了深厚的生活哲理，不能不说是人生的大智慧。

《晋书·列传第六十二·文苑·顾恺之》

顾恺之，字长康，生于晋陵的无锡。顾恺之的生平事迹，古迹上记载的不多，其中可以凭信的，就是散见于刘义庆的《世说新语》檀道鸾的《续晋阳秋》;丘渊之的《文章录》许嵩的《建康实录》以及《晋史》的中兴等。其次就是集录于《晋书·文苑传》中的《顾恺之本传》。在画史方面，就是张彦远的《历代名画记》《宣和画谱》几种。

顾恺之出身江南土著氏族家庭，《无锡顾氏宗谱》记载，顾恺之祖父的顾毗，字子治，晋康帝时任散骑常侍，后迁光禄卿；父亲顾悦之，字君叔，历任扬州别驾、尚书右丞。