《聊斋：兰若寺》是由追光动画等公司出品，崔月梅、刘源、谢君伟、邹靖、黄鹤宇和刘一林执导，沈君乐和张雪杰编剧，卢力峰、林强、张赫、陈子平、傅铂涵、橙璃、刘校妤、谷江山、傅婷云、谢轶辉、孙路路和李诗萌等人参与配音的动画电影，于2025年7月12日在中国内地上映，截止2025年9月2日，票房2.43亿元。

书生蒲松龄（卢力峰 饰）行路遇险，不得已只能夜宿兰若寺，结果被蛤蟆精灵蟾上人（林强 饰）和乌龟精玄龟子（张赫 饰）带到了一口古井底下，以评判者视角见证五个跨越时空的奇幻事件。在井底，蒲松龄以评判者视角亲眼见证了五个发生在不同时代的奇幻事件。

书生王承（陈子平 饰）赴崂山学道，拜师仙人，因心浮气躁没能通过“穿墙术”考验；士子窦旭（傅铂涵 饰）被邀请到“莲花国”，与莲花公主（橙璃 饰）遭遇巨蟒灭国危机；民国乱世中，小倩（刘校妤 饰）受妖怪夜叉胁迫诱惑书生宁采臣（谷江山 饰），后来二人与道士燕赤霞联手对抗邪祟；画皮妖（傅婷云 饰）变成小妾的样子住进书生王大郎（杨默 饰）家里，挑拨其夫妻感情，妻子陈氏（谢轶辉 饰）忍气吞声，但后来终于看清真相，决定反抗；痴情书生张于旦（孙路路 饰）与早夭才女鲁瑛（李诗萌 饰）人鬼相恋，为了帮助鲁瑛重新投胎做人，张于旦竟闯进阴间，不顾生死，只为完成这段超越阴阳的爱情。

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追光动画的作品体系包含三个系列：“新传说”系列、“新神榜”系列以及“新文化”系列，《聊斋：兰若寺》是追光动画推出的第十部动画电影，也是2025年暑期档首部IMAX国产动画，影片延续了该系列对中国传统文化现代化诠释的创作理念。

《聊斋：兰若寺》由《长安三万里》原班人马打造，制作周期长达4年，制作团队规模近900人，是追光动画截止2025年为止制作规模最大、主创人数最多的电影。影片采用“六导并进”模式，由六位导演联合执导，每位导演负责一个独立篇章，同时围绕主线叙事形成风格统一的整体。除了《长安三万里》的导演谢君伟、邹靖，《长安三万里》、“白蛇”系列、“新神榜”系列的角色设计总监崔月梅，《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》的故事板组长刘源，《长安三万里》《白蛇：浮生》的动画总监黄鹤宇，《白蛇：浮生》的故事板组长刘一林都是首次以导演身份执掌导筒。主创团队平均年龄不足30岁，其改编自然融入了现代视角，特别是在女性角色的重塑上。

影片延续了追光动画“新文化”系列思路，不仅着力还原原汁原味的聊斋世界（如制片人宋依依所强调的，通过“一树一井一寺”等独特方式传承蒲松龄文化遗产），更注重促成传统文化精髓与当代价值观的对话。

在剧本创作层面，主创团队从原著《聊斋志异》491篇故事中筛选出《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》五个篇章进行改编。选择标准兼顾经典篇章的观众认知度（如《聂小倩》《画皮》）与冷门篇章的新鲜感（如《莲花公主》《鲁公女》）。该片通过蒲松龄讲述《井下故事》的主线串联五个独立篇章，形成故事集结构。

改编策略针对不同篇章采取差异化处理：对经典故事进行视角或形式创新，例如将《聂小倩》背景设定于民国以强化时代张力；《崂山道士》采用非遗毛毡工艺呈现视觉风格。冷门篇章侧重故事完整性开发，如《莲花公主》融合唐代建筑与昆虫特性构建蜂巢梦境。部分篇章实施叙事视角转换：《画皮》从原配妻子陈氏角度探讨婚姻困境，注入当代身份认同议题；《鲁公女》颠覆传统性别角色，塑造女性主动拯救的形象。

原著《聊斋志异》以其天马行空的想象力和淳朴务实的价值观，通过志怪讲人心人性。各篇章均融入传统文化元素，包括唐代诗词意境、宋代绘画美学及福建土楼建筑等。

角色设计方面，主创团队查阅蒲松龄生平后，受其乐观豁达态度影响进行角色设计。设计时，为体现其擅长讲故事的特点，赋予角色偏大的嘴巴和眼尾上翘的造型，呈现聪明机敏自信之感。

制作模式采用六组导演并行创作的工业化流程，面临多线协调挑战。制片人需统筹会议排期、资源分配及进度管理，根据各篇章技术难点进行定制化资源倾斜，例如《画皮》的散点透视场景重建、《崂山道士》的毛毡工艺标准化、《莲花公主》的飞行算法开发以及《鲁公女》的高强度视效投入。导演团队存在创作竞争关系，制片人需平衡创作热情与整体进度。主要导演均来自追光内部培养体系，统一的制作标准保障了多团队协作的基础效率。

《崂山道士》篇章

《崂山道士》篇章首创毛毡材质全CG渲染技术。该风格黏滞性强，如角色穿墙时会留下毛发并产生拉扯感。主创通过CG技术呈现此效果：王承被藤条抽打时脸上会抽出毛；穿墙、拽动身体时也会拉扯出毛发。此篇章时长约15分钟，单场景毛发数量突破1000万根，因角色头发、场景植被及特效均需渲染，全篇渲染量达到长片电影级别。为精准模拟毛毡的粗粝质感与物理特性，团队开发了专用物理引擎，仅角色黏膜部位未使用该材质。片中嫦娥翩翩起舞，主创选定霓裳羽衣舞作为核心舞种，不仅请舞蹈演员重新编舞，将柘枝舞、盘古舞等其他舞种的特色动作融入其中，还通过动作捕捉技术设计角色动作，最终呈现出“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳”的唯美意境。

《莲花公主》篇章

在《莲花公主》篇章中，创作团队重构了动态系统模型：高频仿生翅膀运动需定制算法解决异于常规的振动频率，而裙摆与翅膀联动的流体动力学难题则迫使团队单独开发运动模糊处理方案。

《画皮》篇章

《画皮》中大量选用了中国各个朝代的古画作为场景设定的素材。比如，王家宅院的设计灵感源自清代《清院本十二月令图》、床眉上的石榴画源自南宋画家鲁宗贵的《吉祥多子图》、客厅屏风的杏花图源自明代画家沈周的《卧游图册》、庭院里的石山源自明代画家蓝瑛的《珍石册》等。让观影人感觉仿佛置身于一幅幅流动的中国画之中，感受独属于中国人的浪漫与才情。

《聊斋：兰若寺》音乐创作延续系列“新文化新乐章”理念，由作曲家郭好为继《长安三万里》后再度操刀，以标志性“聊斋主题”贯穿全片，通过配器、编曲与音色的多元变幻，引领观众穿梭于不同年代与故事风格之中。

该片配乐以“1+5”叙事结构为依托，主线《井下故事》串联五大独立篇章，音乐风格涵盖青春浪漫、诙谐幽默、如梦如幻、东方鬼魅、凄美哀婉六种类型。郭好为携手好为原声音乐团队，联袂国际首席爱乐乐团及北京民族交响乐团艺术家，融合民族乐器与现代交响乐，打造出兼具传统韵味与创新表达的音乐景观：

影片片尾曲来自二手玫瑰乐队的改编版《命运 (聊斋：兰若寺版)》，由梁龙作词谱曲，乐曲由带着烟火气的唱腔与民间流传的故事互相撞击融合，让这份慢悠悠的东方韵味有了恰到好处的收束。影片原声音乐由郭好为担任音乐总监，姜泽华、张硕Ric参与配乐制作，杨书涵统筹制作流程。民族乐器演奏汇聚笛箫名家囚牛、二胡演奏家刘晓桐、琵琶演奏家杨柳音子等，国际首席爱乐乐团（艺术总监李朋）与小提琴独奏张琴、大提琴独奏张平共同完成交响部分。录音环节由黄浩（乐团）、李建衡（琵琶）等匠心把控，郭好为负责音乐混录，杨杰（茄子）完成全景声版本终混。

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2024年3月1日，国家电影局发布关于2023年1月全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知，动画电影《聊斋：兰若寺》立项，获准拍摄；9月6日，电影《白蛇：浮生》曝光片尾《聊斋：兰若寺》彩蛋，“新传说”系列下“聊斋”故事揭开神秘面纱，预计于2025年暑期上映。

2025年2月21至23日，2025亚布力中国企业家论坛在黑龙江举行，追光动画联合创始人、总裁于洲透露，追光动画于2025年将会带来《聊斋：兰芳寺》；3月17日至20日，第29届香港国际影视展亚洲动画创作与制作的前景论坛在香港会议展览中心举行，追光动画总裁于洲透露该片将于同年7月上映；5月15日，该片发布“别有洞天”预告、定档海报；6月6日，该片亮相在北京举行的2025暑期档电影片单发布会暨光影绽放中国行全国电影周启动仪式；6月17日，该片亮相第27届上海国际电影节华语巨制巡礼；6月18日，该片发布“画皮”篇预告、一组“画皮”篇海报；6月20日，该片发布配音特辑；6月25日，该片发布“崂山道士”篇预告、“崂山道士”篇海报以及一组“崂山道士”篇剧照；6月27日，该片发布“莲花公主”篇预告、“莲花公主”篇海报以及一组“莲花公主”篇剧照；7月1日，该片预售开启，发布“鲁公女”篇预告；7月4日，该片发布制作特辑、IMAX海报以及一组场景剧照；7月6日，该片发布“聂小倩”篇预告、“聂小倩”篇海报；7月8日，该片发布终极预告片、终极海报以及一组全新剧照；同日，该片在北京举行首映礼；7月12日，该片在内地上映，同时发布文化特辑、上映海报以及一组全新剧照，片尾彩蛋确认《三国：争洛阳》于2026年暑期上映；7月13日，该片发布“至情至性”特别视频，同时新剧照释出；7月14日，该片发布“鲁公女”篇黄泉片段；7月16日，该片发布“画皮”篇片段；7月18日，该片发布“莲花公主”篇番外彩蛋、一组“莲花公主”篇剧照；7月19日，该片发布“崂山道士”篇片段、一组“崂山道士”篇剧照；7月21日，该片释出“鲁公女”篇正片片段、一组“鲁公女”篇剧照；7月23日，该片释出“聂小倩”篇正片片段、“聂小倩”篇新媒体海报、一组“聂小倩”篇剧照；7月26日，该片发布“莲花公主”篇正片片段、一组“莲花公主”篇剧照；7月27日，该片发布片尾曲《命运》特别视频；7月30日，该片宣布放映期延长至9月13日；8月2日，该片发布片尾彩蛋《三国第一部：争洛阳》。

该片于2025年10月17日10时上线哔哩哔哩、优酷、爱奇艺流媒体平台。

该片于2025年7月12日9时在中国内地上映。首日排片占比近18%，票房报收2180万元，上座率6.0%，表现不敌同期上映的《F1：狂飙飞车》《侏罗纪世界：重生》《恶意》等影片。其首周票房累计达4108万元人民币。截至7月15日13:30分左右，该片累计票房约5576万元，猫眼专业版最新预测票房上调至2.16亿元。至7月17日，该片上映第六日，已连续三天夺得单日票房冠军，并在工作日实现连续四日票房逆势上涨，累计票房突破9000万元。截至7月18日17时，该片上映七天票房突破1亿元。该片映第二周票房实现逆跌，从首周4000万飙升至近1.04亿元，成为2025年28周（7月14日-7月20日）内地票房季军，同时也成为暑期档次周环比增长最多的动画电影（增幅超150%），放映票房地区前三依次为江苏（995.81万元）、广东（916.66万元）和浙江（864.87万元）。

2025年6月，该片入选2025年度第七批重点作品版权保护预警名单。

直播

书籍

其他

传承人性真善美的永恒内核

影片紧扣蒲松龄原著《聊斋志异》“以志怪写人心”的核心精神，通过对《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》五个篇章的演绎，深刻聚焦并传承人性中“真、善、美”的永恒内核。主创团队强调，奇幻设定始终服务于对人性真善美的追求。影片结尾更试图超越具体情节，传递出一种具有普遍意义的释然感。

构建跨越时代的普世共鸣

影片通过古今对话的创作理念，赋予经典故事当代解读空间。联合创始人于洲解释，团队以现代价值观重构原著，既保留“志怪映照现实”的传统精髓，又注入身份认同、性别平等、个体成长等现代议题，如《崂山道士》诠释求道初心，《莲花公主》构建童真幻境，《聂小倩》演绎乱世情愫，《画皮》探讨婚姻困境，《鲁公女》突破生死桎梏。蒲松龄作为贯穿主线的人物，其井下评判众生的设计，强化了原著“见贪心、见真心”的警世视角。蒲松龄第十三世孙蒲胜业在首映礼上认可影片还原了原著，认为其通过多元化的艺术表达，实现了传统文化在当代的“继承、发扬与传播”。

该片以清代蒲松龄《聊斋志异。这种叙事设计既保留了原著短篇集中式志怪文化的文学特质，又通过跨时代的故事交织，形成跨越生死的时空对话。

影片叙事结构设计强调情感递进，从童真奇幻的《莲花公主》逐步过渡至爱情主题的《聂小倩》、婚姻现实的《画皮》，最终落脚于《鲁公女》的双向奔赴。创作团队明确全年龄层定位，使不同篇章可满足儿童、青年及成年观众的多元需求。

影片将六种独立美学体系（毛毡童话、宋画留白、幽冥奇观等）整合于同一叙事框架，面临严峻的风格兼容性与多元美学融合的挑战。典型案例包括《莲花公主》蜂巢结构因六棱形特征易引发科幻违和感，创作团队通过融合福建土楼圆形架构完成古典奇幻改造；《聂小倩》需在幽暗光影中保留人性救赎的视觉线索，最终以熹微晨光作为关键象征符号。叙事结构上，“1+5”主线串联模式存在断点风险，团队通过符号化锚定（古井、槐树）强化场景衔接，并利用蒲松龄视角实现跨篇章情绪转场。在经典IP现代转译层面，《画皮》将原著边缘角色陈氏升级为叙事核心，需重构其行为动机链条；《鲁公女》为传递积极情绪被置于终章，体现情感浓度递进设计的精密考量。

在以往的追光动画系列作品里，每部作品在画面上都处处可见对中国传统文化元素的运用。《聊斋：兰若寺》制作团队的核心创意之一是为六个故事单元量身打造了六种截然不同的视觉风格，形成独特的东方志怪视觉美学：

影片在视觉表达上秉持“潮流”理念，舍弃了机甲、朋克等亚文化符号，转而采用更温和、古典的设定贴近当代审美。其视觉呈现注重顺应大众预期，对标好莱坞制作水准，涵盖情绪预设、奇观构建与细节刻画，并运用毛毡动画、Q版风格等手法平衡时尚感与趣味性。民族审美元素被深度融入视觉体系：五个故事单元跨越中国历史长河，体现情感主题的永恒性与文化延续性，世界观设定如“花朝节”、“九瓣金莲”均根植于中国传统。

在《画皮》篇章中，主创为体现中式审美，借鉴宋画留白意境及构图元素。传统艺术数字化构成主要挑战——例如折枝构图与画面平衡需艺术家手动逐帧调整，难以标准化批量完成。为此，团队开发了分层校色系统，对建筑、植被、角色等元素实施分图层色彩管理以维持和谐。场景设计采用散点透视并压缩透视效果，形成平面装饰美感，古树等元素灵感源于古画。灯光质感采用平面化处理，色彩呈现古画特有的黄调与褪色感。

在《鲁公女》篇章中，影片首次为“黄泉”赋予具象化的视觉呈现，突破传统阴森诡谲的刻板呈现。灵魂追随暖色灯笼飘向奈何桥的意象，以诗意浪漫重构生死边界，其美学创新在华语电影中尚属罕见——此前仅有《寻梦环游记》对冥界进行过类似温暖诠释。

宋依依。该视觉体系最终形成了高古典雅的整体风格，有效凸显了影片对民族文化核心价值的表达。

该片配音演员在一部动画电影中首次挑战为多达13位主角配音，力求每位角色的声音表演都与角色设定高度契合。配音过程中，演员们满怀创作热情，尤其在《井下故事》和《崂山道士》等趣味性强的篇章中，配音演员投入了大量巧思。例如，张赫、林强为玄龟子与灵蟾上人配音时，即兴加入动物口技与斗嘴桥段；陈子平为《崂山道士》主角王承。

影片中不乏大家耳熟能详的形象，如蒲松龄、聂小倩、宁采臣等，该片力图通过细节化的处理将老角色配出新意，以蒲松龄为例，他虽身为知识分子，但剧组认为，用普通知识分子带有文弱书生气的声音去诠释他并不准确。蒲松龄自谓“喜人谈鬼”“雅爱搜神”， 老舍评价他“鬼狐有性格，笑骂成文章”，可见其特立独行、自由洒脱，因此，在影片中，蒲松龄的声音带着一股豪迈旷达的气韵。

再如“聂小倩”篇，由于故事背景设定在乱世，配音上需让观众感受到冰冷的感觉。一些角色配音需求，是要表达出一种发自内心的冷漠，去表现那个动荡的年代。而在“画皮”篇里，王大郎的夫人陈氏面对不忠的丈夫，在故事最后说了一句“恶心”。此时画面黑屏，只有陈氏的声音，对于这两个字的情绪处理，配音团队认为，其中既有陈氏对丈夫背叛的愤怒、对女性无辜命运的控诉，也有对过去幸福生活的缅怀、对自我独立的觉醒。这些情绪杂糅在一起，他们最后没有处理成撕心裂肺式的喊叫，而是以内收、含蓄、压抑的方式表现，这种留白也为观众留下了想象和思考的空间。

追光动画在创作中广泛取材于中国传统文化元素，在该片制作中，团队从中国古诗词、绘画（如宋代绘画、线描仕女图）、建筑（如唐代建筑、福建土楼）、戏曲及传统节日民俗（如花朝节、乞巧节）中汲取灵感。场景构建、角色造型、服饰细节均力求考究精致，植根于传统文化沃土，以还原古典意蕴。

《霓裳羽衣舞》是唐代宫廷乐舞代表作。嫦娥身着华丽羽衣，音乐融合了丰富的艺术元素，展现了盛唐的繁荣与开放。在《华清宫四首》的诗篇中曾有描述“天阙沈沈夜未央，碧云仙曲舞霓裳”，常比喻如梦似幻的氛围。

旅游

该片中核心场景的原型地亦成为游客打卡热点。山东崂山景区（《崂山道士》故事原型地）推出凭电影纸质票根享门票半价，崂山太清宫因《崂山道士》的“穿墙术”情节，增设沉浸式短剧演出，还原蒲松龄创作灵感来源。淄川区作为“聊斋故里”，其聊斋城、潭溪山、齐山等六大景区提供免首道门票福利。四川安岳石刻景区（电影中呈现的宋代浮雕原型）推出“双向特惠”，景区的“紫竹观音”“地狱莲花”等浮雕因电影再现，吸引游客实地探寻艺术与历史的共鸣。济南灵岩寺则直接免门票，凭票根可兑换游览。

正面评价

《聊斋志异》作为家喻户晓的文学经典，其影响力穿越千年时空。该片以中国古代志怪小说的经典之作《聊斋志异》为蓝本，融合现代动画技术和全新视角，重塑一个既熟悉又新奇的聊斋世界。一方古寺、一棵老树、一口深井成为了时空的见证者，静观不同时代轮转下上演的志怪传奇。在这些光怪陆离的故事里，深蕴着对善恶的思辨、对情谊的坚守、对生死的敬畏。人妖殊途的纠葛、真情与假意的迷局、炽热爱恋与幽幽怨恨的复杂交织，构成一面璀璨的情感万花筒，邀请观众洞见真实的人心百态。见求仙问道者的贪心，见“心有童真梦亦真”的真心，见人鬼相依的乱世情，见复杂难尽的夫妻情，亦见至情至性的生死情。这些丰富饱满、动人心魄的情感，让观众在享受东方奇幻盛宴的同时，更能深深叩击观众心弦，唤起跨越时空的强烈共鸣与无限感慨。该片以顶尖的动画技术手段激发古老故事崭新的生命力，使其在银幕上绽放出前所未有的光彩。这种别开生面的改编与重塑，正是中华优秀传统文化生生不息、代代传承的生动写照——在坚守精神内核的同时，不断拥抱时代，焕发新生。（1905电影网评）

中国“志怪文化”根植于五千年文明土壤，彰显着中国人天马行空的想象力。而在奇幻的想象之上，又承载人心、世情和美好愿望。主创团队希望通过动画电影展现丰富多彩的聊斋世界，传递中华文化最根本的价值观和哲学思考。（《环球时报》评）

该片由五个风格迥异的篇章组成：《崂山道士》以毛毡质感唤起怀旧童趣，《莲花公主》延续梦幻基调，《聂小倩》则融入民国背景的飞机火车元素，转向深刻成人思考，《画皮》带来全新叙事视角，《鲁公女》则以青春浪漫将神话期待推向极致。这五种风格与各自故事内核高度适配，形成递进的情感冲击力。影片对经典故事进行了现代改编。《聂小倩》将舞台移至民国乱世，赋予聂小倩短发旗袍的外柔内刚新形象，使其命运与时代洪流交织，个体生存成为焦点。影片通过明线（妖魔鬼怪）与暗线（人间沧桑）的深度呼应，让主题超越单纯爱情或恐怖。《画皮》篇则颠覆传统，叙事重心转向被伤害的妻子陈氏，赋予其现代灵魂；其台词“我很恶心！”成为全片情感爆点，既表达对丈夫行为的生理厌恶，更是对“贤妻”枷锁下承受不公的精神控诉。而被改编较少的《鲁公女》则以其跨越十六年、贯通人间黄泉的深情故事尤为动人，它弥补了传统《聂小倩》结局的遗憾，并首次呈现了诗意浪漫、不显阴森的“黄泉”景象。故事中“救九命”的设定及“难道鱼的命就不是命吗？”的诘问，深刻诠释了生命平等观。相较于技术层面的有目共睹的升级，影片更关键的是情感升级。五个故事虽基本遵循原著脉络，但通过注入现代价值观实现了深层蜕变：简化枝蔓情节，用当代视角重新审视传统，在细节中发掘新情感。无论是《聂小倩》对乱世人性的隐喻、《画皮》对性别角色的反思，还是《鲁公女》对生命意义的升华，都让经典跨越时空焕发新生，这正是中国神话改编中最珍贵的灵魂升级。（中国传媒大学教授江逐浪 评）

该片巧妙地采用短片集形式呈现，既忠实于《聊斋志异》原著的单元剧特色与精髓，又通过现代视角和技术手段实现了突破性改编。（《时光策划》评）

该片是首部以“故事集”形式呈现的“聊斋”动画电影。影片诠释了原著极为动人的内核，即万物有灵，人类与各种生命呼吸与共。树木、昆虫、飞鸟、游鱼皆鲜活美好，人类生活在有灵性的世界中，生命才如此丰富活泼。而人与“鬼狐妖怪”的故事，则是人情人性的寓言。“情”是贯穿影片的一大主线，正如片尾曲所唱“命运呐”，既是悲叹又是高歌。无论在电影中还是在生活里，每个生命都充满韧性，以赤诚纯粹的本真之姿直面人生境遇，生命将逐渐灿烂起来，这也是电影对原著精神的深情表达。影片立足现代语境的创造性艺术实践，精彩呈现了中国古典奇幻叙事所蕴含的深邃哲思与想象力，实现了优秀古典文本的现代转译，让蒲松龄笔下的哲思跨越300多年在光影中重新焕发活力，为观众打造了一次笑泪交织、沉浸新奇的东方志怪之旅，成为中国动画坚持创造性转化、创新性发展的又一生动案例。（《人民日报》评）

该片对女性觉醒的现代转译，体现了中国式浪漫基因合乎当代语境下的进化，片中的女性群像，已不再仅仅是蒲松龄笔下等待救赎的客体，而是闪耀着当代精神的主体。在叙事结构上，影片采用“一拖五”的拼盘策略。这种结构可能影响部分观众的观影预期与感受，但通过小说原作者蒲松龄，以及中国传统文化中的灵物——蟾蜍与乌龟——作为叙述人，影片仍构建出一定的整体感。叙述者按照时间线索和“由人及己”的情感逻辑推进故事。同时，影片运用解说、水幕、打破第四面墙、停机再播等颇具“元叙事”意味的手法，不仅增强了篇章间的联系，也以相对自由和松弛的方式，为传统故事注入了当代气息。在艺术形式上，动画奇幻电影的类型优势赋予创作团队打破视觉禁忌的自由，使影片在艺术和精神层面获得解放。视听美学的多元绽放，正成为中国式浪漫的当代载体。（上海大学上海电影学院副院长、上海温哥华电影学院执行院长程波 评）

所谓“鬼”，或许正是人性的另一种投射，映照着世态人情与内心境遇。《聊斋·兰若寺》以“心”为门，通过六则故事展现了六种人生境遇——贪心、童心、真心、色心、痴心与不变的赤子之心。影片中，蒲松龄化身为清秀书生，不再仅仅是原著之外的执笔人，而是跨越时空走入画中的故事讲述者。他科考失意后暂作幕僚，途中踏入兰若寺，由此揭开井下一段段绮丽篇章。该片致力于在现代语境中唤醒古老文本的生命力。它既不颠覆魔改，亦不拘泥守旧，而是借助动画电影这一富有表现力的形式，将传统精髓融入当代表达，实现了一次深度的“古今对话”。其故事框架虽源于志怪小说，然精神内核得以重塑，形神兼备，既唤醒了文化记忆，也回应着当代人对内心世界与真挚情感的叩问。整部作品如同精心酿制的陈酒，温润入喉，余韵悠长。（《新民艺评》评）

（南京师范大学新闻与传播学院教授刘永昶 评）

负面评价

影片采用一个主线串联五个风格迥异的独立篇章的叙事模式，虽然单个篇章在艺术性和动画语言上各有特色（如毛毡质感、欧美卡通、宋画戏曲灵感等），但拼合成一部电影后却产生了强烈的风格杂糅与类型混乱感，显得“四不像”，完美诠释了“离之则双美，合之则两伤”。此外，核心问题在于严重的受众定位模糊与不统一： 不同篇章的目标观众年龄层差异巨大。《崂山道士》《莲花公主》偏童趣诙谐，适合儿童；《聂小倩》《鲁公女》讲述青春爱情；而《画皮》则包含恐怖元素和深刻探讨夫妻关系的复杂主题，被认为“儿童不宜”。这种差异导致观影体验割裂，亲子观众在前半段尚能接受，但进入《聂小倩》后的成人化篇章（尤其是恐怖阴森的《画皮》）时，常有家长带儿童中途离场，儿童被吓哭的情况发生。同时，不同篇章主题（如童趣、纯爱、婚姻反思）的混杂也削弱了整体感，甚至相互产生负面映衬（如《画皮》的“人间清醒”反衬出纯爱篇章的“幼稚”）。此外，152分钟的过长时长（很大程度上源于拼盘结构）给影院排片带来困难，尤其影响晚场观众的选择意愿。票房不及预期（追光动画近年首日票房第二低）和豆瓣评分偏低（6.7分）也反映了市场对影片模式的接受度不高。批评认为，这种强行将针对不同细分受众的短片拼凑成“全年龄段”长片的做法违背了市场规律，模糊的定位最终导致受众互斥和整体评价受损。该片将年轻导演有艺术风格探索意味的短片集结成长片上映，商业上未必成功，但不能否认这种为了多元性（如形式致敬原著、现代戏剧手法运用）而探索的努力。（《上观新闻》评）

（《红星新闻》评）

该片票房较同系列前作《长安三万里》缩水，暴露了拼盘动画电影的创作困境。一些带孩子观影的家长抱怨“没想到后面的《画皮》这么恐怖”，而年轻观众则感觉“前半部分有点昏昏欲睡”。此外，观众认为篇章安排不合理，建议将《聂小倩》开始的三个“情”主题故事单独组合并缩短时长，以改善效果；也有人指出整体结构类似于网络短篇集《中国奇谭》，缺少连贯的电影感，进一步凸显了拼盘电影在兼顾不同受众时容易引发的风格互斥问题。（《新民晚报》评）

该片的部分段落暴露出对经典机械复刻的弊端。《崂山道士》几乎完全复制原著情节，从王生学穿墙术到心生贪念再到法术失灵，未注入任何现代解读或角色深层动机，尽管通过毛毡风格技术呈现出视觉奇观，但在叙事上忽略了《聊斋》“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”的社会批判内核，缺乏深度与时代适配性，被观众批评“像语文课件”。（《新浪财经》评）