动态美是德国文艺理论家戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛在美学领域提出的重要概念，指通过艺术表现连续动作或变化过程所产生的美感。莱辛在1766年出版的《拉奥孔》中明确提出：作为时间艺术的诗更适合表现动态美，而作为空间艺术的画只能表现静态美。他认为诗人可以通过“化美为媚”（将静态美转化为动态美）的手法来增强艺术表现力，动态美产生的内在心理机制源于审美过程中的“内摹仿”效应。这一理论在中西方艺术实践中得到广泛应用，成为美学研究的重要范畴。

1766年，莱辛在其美学著作《拉奥孔》中首次系统阐述了动态美的概念。该书通过比较诗歌（时间艺术）与绘画（空间艺术），明确提出动态美更适合由诗人表现，画家只能通过暗示动作来间接表达。

动态美强调艺术表现中连续变化产生的美感。莱辛认为“媚”即动态中的美，其本质是通过引发观者的“内摹仿”（心理层面的动作模拟）产生生理快感，这种美感形态更接近“眩惑”而非纯粹精神愉悦。

莱辛指出：

“化美为媚”手法在中国古代诗歌中广泛应用，如《诗经》用“手如柔荑”动态描述增强美感表现。该理论对18世纪欧洲美学发展产生深远影响，成为诗与画艺术分类研究的重要理论基础。