《五弦》是唐代诗人白居易于元和五年（810年）前后在长安创作的讽喻诗，为《秦中吟十首》组诗第八首，借古乐兴衰批判时俗浮华之风。

五弦

清歌且罢唱⑴，红袂亦停舞⑵。

赵叟抱五弦，宛转当胸抚⑶。

大声粗若散⑷，飒飒风和雨。

小声细欲绝，切切鬼神语。

又如鹊报喜，转作猿啼苦。

十指无定音，颠倒宫徵羽⑸。

坐客闻此声⑹，形神若无主。

行客闻此声⑺，驻足不能举。

嗟嗟俗人耳，好今不好古。

所以绿窗琴⑻，日日生尘土。

⑴罢：一作停。

⑵红袂：犹红袖。

⑶当胸：一作胸前。

⑷粗：一作徂。

⑸宫徵羽：一作宫商羽。

⑹坐客：座上的客人。

⑺行客：指后到的客人。

⑻绿窗：一作北窗。

歌手们停唱清新的歌曲，舞者的红袖子也停下不动。

赵叟怀抱着五弦琴，在胸前宛转地抚弄。

响亮的音符在涌动和散播，飒飒地像风吹雨；

柔软的音符几乎消失殆尽，切切像鬼魂说话的声音。

像喜鹊的报喜歌一样高兴，接着又如长臂猿不祥的哭声。

他的十根手指没有固定的音，宫商角徵羽变化不定。

座上的客人听此声音，灵魂和身体失去了控制；

后来的客人听此声音，突然停下来迈不动脚步。

唉，普通人的耳朵应该爱今而不爱古。

这就让这绿窗琴，一天一天地被灰尘覆盖得更深。

这首诗是《秦中吟十首》组诗的第八首。《秦中吟》是白居易在唐宪宗元和五年（810年）前后创作于长安的一组讽喻诗。诗前小序曰：“贞元、元和之际，予在长安，闻见之间，有足悲者。因直歌其事，命为《秦中吟》。”

此诗是欣赏赵叟所弹五弦琴的技艺之美妙，对于当时人不懂得古乐表示惋惜。全诗运用烘托、比喻、反衬等丰富多变的手法描写了赵叟弹琴技艺，描写手法相当高明。“大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语。又如鹊报喜，转作猿啼苦。”这几句是用比喻表现赵叟技艺高超。“十指无定音，颠倒宫徵羽”是正面描摹，“坐客闻此声，形神若无主。行客闻此声，驻足不能举”是侧面烘托，通过座客和行人的反应来烘托其技艺的高超，同时曲中带情：以听者的感受衬托音乐的声情并茂。虽赵叟弹琴技艺高超，但名贵的“绿窗琴”只能闲置一旁，落满尘土。绿窗琴“日日生尘土”的原因是“嗟嗟俗人耳，好今不好古。”意思应该是现今的人们（也就是俗人）不懂得真正的欣赏，不知道什么才是真正的艺术（不知道绿窗琴的美好），使得绿窗琴得不到发挥，被弃置在一边“日日生尘土”。此诗以音乐喻人，实为作者自况。

白居易（772—846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。下邽（今陕西渭南）人。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左拾遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗。有《白氏长庆集》传世。