鼓套子是京剧等传统戏曲音乐中的核心演奏术语，特指鼓师通过檀板与鼓楗在单皮鼓或堂鼓上奏出的成套节奏组合，具有程式化结构与灵活变奏的双重特征。其结构由若干鼓板点子构成完整套式，通过有机组合不同节奏型实现唱腔伴奏、过门衔接与舞台情绪调节功能，典型技法包含“浪头”“搓板”“坐板”等分类，并与三弦等乐器形成“相依相靠”“填充配合”的协作模式。在当代音乐创作中，以《凤点头》为代表的现代作品通过八声音阶重构、多拍型转换等手法，发展了鼓套子在非传统语境下的创新应用。

鼓套子是戏曲打击乐中由鼓师演奏的节奏框架系统，其核心定义包含两个层面：一是物理形态层面，专指通过单皮鼓或堂鼓呈现的成套鼓板点子序列，非成套演奏仅称为鼓簧；二是功能层面，承担着指挥乐队演奏速度力度、衔接唱腔过门、强化旋律表现力的综合作用。典型结构特征表现为：

作为戏曲音乐的核心指挥系统，鼓套子展现出三项核心艺术特性：程式性与即兴性的统一在〔二黄原板〕过门的七连鼓套子中，仅首尾点子固定，中间五个可通过节奏旋律进行即兴演绎，形成“定中有变”的演奏范式。这种特性使其既能维持剧种音乐风格统一，又能适应演员个性化表演需求。

节奏结构功能通过“浪头”基础节奏型（如xxxx xxx x0型）建立乐队演奏基准，配合“搓板”完成坐板前的节奏过渡，最终以“坐板”锁定唱腔节奏框架。在《二黄原板》过门实例中，三弦演奏者需严格贴合“浪头”节奏型进行撮点配合，形成声部叠加效应。

旋律赋能作用虽无明确音高变化，但鼓套子通过板与鼓点子的音响组合，增强曲调动力表现。例如《凤点头》中通过417小节内的六次变奏，运用模进转调、音区调整等手法，使单一鼓套子贯穿快板、慢板、展开段等多乐章结构。

根据京剧伴奏实践，鼓套子主要形成三类技法体系：按演奏场景分类

按协作方式分类

现代技法拓展扬琴协奏曲《凤点头》开创性地将鼓套子解构为八声音阶素材，通过混合节拍（含三拍子、二拍子、四拍子、五拍子）重组与管弦乐配器，实现了传统京剧元素与现代作曲技法的有机融合。

《京剧唱腔鼓套子》（刘越编著）系统梳理了该术语的技法体系：

2023年戏曲学界研究进一步指出，鼓套子通过板鼓统领全剧节奏的特性，使戏曲表演始终处于“程式化呼吸”状态，其固定模式与衍生变化的辩证关系，成为戏曲音乐区别于其他音乐形式的本质特征之一。