《黑社会》是由银河映像（香港）有限公司、一百年电影有限公司出品，杜琪峰执导，游乃海、叶天成担任编剧，任达华、梁家辉、古天乐、张家辉、张兆辉、林雪、林家栋、王天林、谭炳文等主演的犯罪电影，于2005年10月20日在中国香港上映。

香港最大黑社会帮会“和联胜”举行两年一度的办事人选举，阿乐（任达华 饰）与大D（梁家辉 饰）作为两大地区领导，暗地里展开争夺宝座的努力，一众有投票权的元老亦为自身利益而明争暗斗，选举因此相当不顺利。结果，阿乐再次获选成为办事人，满心不服的大D决定挑战帮规，他要抢夺到象征最高权力的信物龙头棍，组织新帮会。五名小头目（古天乐、张兆辉、张家辉、林雪、林家栋 饰）牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗。

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杜琪峰计划讲述一个黑帮家族兴衰史的史诗制作，该片是这个计划的一部分，这个可能是故事的最后一段，是讲21世纪黑社会的价值观。他看过不少资料，也听过不少故事，所谓黑帮的传统文化，在21世纪的香港已不存在，尤其是1997回归之后，黑社会对许多事的看法也改变了，社会、人事的转变，他有兴趣的是黑帮在这个时刻何去何从。

该片主要的拍摄地点是在中国香港。比如香港九龙油尖旺区油麻地、中国香港湾仔、香港九龙旺角油尖旺区等。

杜琪峰拍戏没有剧本，他说这样的好处是可以让演员不要想太多，不要有太多固有的东西，一定要到拍摄现场再想，这样会产生很好的火花。他觉得如果自己写完剧本再去拍，就好像影片已经拍过了一样，没有新鲜感。不过这样可苦了演员，任达华“抱怨”说经常半夜或凌晨突然被叫去片场拍戏，完全拿导演没办法。《黑社会》从2004年9月开拍，一直拍到2005年的3、4月才完成。一路拍下来，杜琪峰才发现不知不觉中拍成了上下集。

尖沙咀东部有很多弹电子琴的小PUB、小酒廊，罗大佑觉得把这种调调带到电影里，不仅能够有传统中国音乐，还能加入一些西方文化的融合，可以最好地流露出江湖的感觉。”因此《黑社会》开头，帮会成立兄弟结义，罗大佑的一曲《云宫音》，没有歌词和演唱，只有大鼓和吉他呼应。

《黑社会》的完整版有整整三个小时，分上下集，在戛纳首映时被剪成了104分钟，而中国内地版本更是缩水成了85分钟。为了更符合内地要求而顺利通过审查，结尾被改成了在警方长官的英明领导以及全体同志的精诚团结下，一举摧毁了黑社会团伙，而此前没有任何伏笔的古天乐被迫要变成“卧底”，恢复身份后，寓教于“说”，告诉观众，加入黑社会没有好下场。这与戛纳版本中，任达华最终将梁家辉、邵美琪杀死的结局迥然不同。

《黑社会》着力于黑帮人性沦落的描写。片中表现了赤裸裸的无尽的权势争斗和人的无尽欲望，真实地表现出被卷人残酷权力斗争中的人性。无论是个人选择，还是命运驱使，在斗争的漩涡中，人的基本价值正不断被权力与欲望所侵噬。真实的人性沦落展示，使这部作品已经超越了黑帮片，而更应该被看作一部社会片或政治片，所有的阴谋和政治手段，所有危急时刻双方的明争暗斗，所有的背叛与忠诚，无耻与贪婪，都以一种极 端现实的形态存在着。而更为重要的是，其黑帮成员的人性沦落，本质上也趋同于日常社会中的人性沦落。

导演杜琪峰用一个时段切片的方式，将《黑社会》拍成一部香港黑帮片，用“文艺黑帮片”的手法去解读黑帮文化，整个片中甚至没有出现一把枪，以符合香港黑帮习惯用刀的生活真实。片中的打斗场面并不多，对话却不少，大量黑帮成员聚在一起开会议事的场景更是频频出现。

由于照明的低调观众所忽视的往往是影片色彩的运用，黑色也是影片的一种色彩，黑色是《黑社会》中的主要色彩。低调的照明昏暗近乎黑色的色彩运用，暗示了黑社会的边缘性。视觉是人类获取信息的首要感知能力，而在 黑暗中视觉的缺失正是 《黑社会》 系列中色彩运用的立意所在。人类处于黑暗中时，视觉的缺失会导致视觉功能的不充分运用，从而造成对外界信息获取的困难，无知的恐惧是人类无法摆脱的恶魔。无知也就成为我们在黑暗中常常感到恐惧的重要原因。

正面评价

在中国内地上映的《黑社会》固然被删减了许多“三级”的部分，但整体而言依然保持了杜氏风格。影片的色调偏向于低沉的灰色，一开始就是一班高辈份社团成员讨论下届老大人选的场景，而此类“会议”在影片里出现了多次，杜琪峰正是通过角色在推举人选时表现出个人目的和倾向，鲜明地体现了每一个角色的性格发展和思想斗争。影片并大量描写了任达华、梁家辉为了争夺权势所进行的勾心斗角的细节，用冷静的笔调把一场黑社会的选举展现在观众面前。杜琪峰把影片的节奏控制得异常克制，在风格的营造上可以和前作《暗花》等一决雌雄。（《信息时报》谭争劼 评）

该片是典型的黑帮文化诊释文本。片中，杜琪峰在内涵层次上有新的突破，在显得并不流畅 的电影叙事后面 ，潜藏着他的深刻思辨，影片在文化深度和意义内涵上确有提高。首先，杜琪峰没有简单将香港黑帮的现状直接呈现，在片头的序幕中便试图探寻黑帮的历史及演变过程，开篇就显示出了其表现黑帮的不同视点。用日常化、社会化的方式和客观写实 的视点表现出了21世纪香港社会中黑社会组织的生存状态。

该片作为杜琪峰第三阶段的重要作品，其故事性远没有以往的电影那样浓烈，并且动作场面极度缺失，影像风格也更为朴实。然而，影片却凸现了一种黑社会文化，这种文化既不另类，也没有多少独特性，它真实地存在于香港现实社会中同时它又能被明显感知到，在平静的背后蕴藏着另一种惊心动魄，而面对法律和社会纪律的约束，所有这些都只能是在约定俗成的条件下接受宿命的安排了。影片突出了的这些，很能让人们受到强烈的撞击。因此在香港电影市场每况愈下的背景中，杜琪峰的这种美学转变非但没有失败，反而取得了较大的成功。（《当代电影》 评）

该片的结构层次分明，段落清晰。影片不像其他的港产片，在每个人物出场时打上演员和角色的名字，或穿插一两个慢镜头和闪回，而是要求观众追上它的步伐。它从不尽说，但却回味无穷。影片很短，看完之后再慢慢想，想到的比看到的更多。从它的语言运用，到故事的文化背景，以至人物的名字，衣服，饰物，对白的语气与音韵，都是那么丰富和地道。（香港演艺学院电影电视学院院长舒琪 评）

负面评价

该片脉络过于复杂，每一个人物都有自己的性格和故事，但却由于时间的局限草草收场，使观众极有可能因为纵横交错的人脉关系和事件发展导致解读困难。追究起影片的构思，该片最初期选用的是《选佬座》这个名字，可谓一针见血点明主题，但未能通过中国香港的审查，所以改成了《黑社会》，而在中国内地改为了风马牛不相及的《龙城岁月》。《黑社会》与《龙城岁月》大致结构相差无几，但开头和结局却遭到了严重删改，黑帮青年领袖占米也摇身一变成为警方的卧底。结局的草率明显只为了警察“惩恶除奸”的终极目标，却颇显突兀。（《信息时报》谭争劼 评）