颂乐（Son）是1880年形成于古巴的主流舞曲类型，不但是古巴音乐文化的核心代表，更是影响整个拉丁美洲舞曲最重要的元素。其源于Oriente地区非洲、西班牙与本土文化交融，19世纪海地革命难民涌入加速其混血音乐风格形成。早期为乡村音乐形式，以三对弦古巴吉他、沙铃等传统乐器伴奏。20年代Sexteto Habanero乐团开创六件式编制，融入吉他等新元素。至极盛期发展出九件式大型乐队。1912年美国唱片业介入推动全球传播，1927年Felix Chapotin首创加入小喇叭，Arsenio Rodriguez拓展管乐与钢琴编制，Beny More加速节奏创造曼波，最终形成含笛子与大提琴的现代综合版charanga。1979年合辑《哈瓦那之星》系统梳理其演变脉络。

颂乐形成在1880年，是古巴的主流舞曲类型。

它源自古巴东部的Oriente，这是一个融合多元族裔和丰富音乐文化的地方，主要因为1800年海地发生革命战役，数以千计的难民涌进此地，和古巴的非洲人与西班牙人又进行了一次文化血统的交流所致。

因此颂乐体现出文化融合的特点。

最初的颂乐只是原始又朴素的东部乡村音乐，艺人多半用一种有着三对弦的古巴吉他（tres）自弹自唱，衬以古巴打击乐器沙铃（maracas）和刮葫（guiro）。

经由奴隶的传唱传到哈瓦那后，为了取悦资产阶级，企图在乐风上壮大声势，于是乐器的编制渐渐变得复杂起来，20年代的Sexteto Habanero六件式乐器编制组合可谓个中代表：计有古巴吉他（tres）、吉他、崩歌鼓（bongos）、拨弦贝斯，还有摇沙铃（maracas）、弹键盘的双人人声组合。

极盛时期甚至扩大到九件式乐器编制的septeto，有如一个超大型的乐队组合。这样的颂乐飘洋过海向北到了纽约，融合20年代盛行的爵士大乐队乐风就变成了Salsa，是纽约人耳熟能详的新兴乐风。

如果颂乐向南进入南美洲，混入迷幻的电子合成乐，则成了商业化的哥伦比亚Salsa。

颂乐形成于1880年。其源自古巴东部的Oriente地区，1800年海地革命导致难民涌入，促进了非洲、西班牙等多元文化的融合。

早期颂乐为农村音乐形式，艺人使用古巴吉他(tres)、沙铃和刮葫(guiro)演奏。19世纪末，街头音乐家Nene Manfugas将其带到关塔那摩市，1882年在圣地亚哥市嘉年华会公开演奏后，颂乐在全国开始流行。颂乐逐渐由农村音乐雏形进化为成熟的都会俱乐部音乐风格，乐器编制也逐渐复杂化，如发展为七重奏。

1912年，美国唱片公司开始录制颂乐专辑，广播电台也促进了其传播。1927年，Felix Chapotin尝试加入小喇叭，Arsenio Rodriguez则拓展了管乐与钢琴编制，其作品在1940至1950年间颇具影响力。Beny More通过加快节奏创造了曼波。笛子与大提琴的介入形成了charanga变奏，成为当代颂乐的综合版本。

颂乐的结构由一个不断重复的叠歌构成，采用独唱和小合唱交替形式；后期在开头增加主题演唱部分，叠歌称为蒙杜诺。

其核心乐器编制包括拨弦乐器如吉他和德累斯三弦琴、和声主音贝司最初用马琳布拉或居格后来使用原声吉他，以及打击乐器如邦果鼓、马拉卡斯和克拉维。

在复节奏音乐形式中，打击乐器的演奏具有独立性和即兴空间。

颂乐出现在所有社会阶层的音乐活动中，具有多种社会功能。

颂乐是古巴音乐因素的集大成者，并延伸到专业流行音乐和音乐会音乐领域。

颂乐是许多拉美乐风的原型，是Salsa、恰恰恰(cha cha cha)、曼波(mambo)等音乐的源头。在1920-1950年代，颂乐通过Felix Chapotin加入小号、Arsenio Rodriguez加入更多管乐和钢琴、Beny Moré加快节奏创造曼波等方式不断演变。

城市松广泛融入沙尔萨(Salsa)音乐。沙尔萨已成为涵盖多国音乐体裁的商标。

20世纪中期，古巴音乐曾随蔗糖、雪茄出口及艺人流亡传播至全世界。政治因素（如古巴革命、美国制裁）影响了古巴音乐的跨国传播与商业地位。

1979年，古巴艺人在制作人Diomonde支持下录制《哈瓦那之星》专辑，旨在声明Salsa的根源在古巴颂乐。

颂乐在古巴是一种永恒延续的声音，深刻融入日常生活。颂乐仍搅动着古巴人的每日生活，是古巴人的生活本身。其音乐风格可欢快可沉静，适合在广场、小酒吧等多种场合聆听。颂乐常被视为古巴人乐观勇敢精神的体现，代表性歌曲包括《Bruca Manigua》和《Guantanamera》。

1912年开始，美国的唱片公司到古巴录制颂乐专辑，接着各地广播电台也陆续成立，全国性甚至国际性的古巴艺人，终于要借着大众传播媒体站上舞台亮相了。当艺人有了更多元化的发展时，自然不愿被局限在制式的音乐传统里，于是帮颂乐变声的游戏开始。

1927年曾经参与Sexteto Habanero的Felix Chapotin，首先尝试加入小喇叭；盲人吉他手Arsenio Rodriguez，则在他的乐团里加入更多的管乐、节奏和钢琴，此举果然投合大众口味，成为四零到五零年间最具影响力的乐曲。

古巴乐团的团长Beny More进一步创新，他干脆把颂的节奏加快，把慢板的bolero抒情舞曲改成超快板，创造出了曼波。

笛子和大提琴的介入，则是颂乐最后的变奏charanga，也是如今所能听到的最活泼的当代颂乐综合版。集合各大艺人在1979年录制的《哈瓦那之星》，收录颂乐在这个时期中所有变化的样貌。

在1959年古巴革命以前，音乐是古巴最大宗的出口产品。但随着革命后政治局势的严峻，古巴艺人与美国大型唱片公司的合作中断，古巴音乐淡出国际主流流行乐坛，位置被波多黎各艺人逐渐取代。这使得古巴顶尖艺人在1979年，在来自象牙海岸的制作人Diomonde的支持下，录下了140分钟的现场即兴演出，对当时风行全美洲的“Salsa现象”宣言——Salsa的根在古巴的颂乐。该专辑在20年后才由欧洲独立唱片公司World Circuit购得版权并重新发行。

可以说，颂乐在古巴，是一种永恒延续的声音。或许在每一个年代，它刻印出不同的标记，也许是mambo，也许是salsa…，但是骨子里，它永远是颂（Son）。