靳尚谊，男，1934年12月出生于河南焦作，中共党员，中国当代油画艺术家、理论家、教育家，中央美术学院学术委员会主任、教授、博士生导师，中央文史研究馆书画院副院长，中央文史研究馆资深馆员，中国美术家协会原主席。其主要代表作品有《鲁迅》《塔吉克新娘》《医生》《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》等。

1934年12月26日，靳尚谊出生于河南焦作。他的童年和少年是在兵荒马乱的抗日战争中度过的。1941年，进入焦作市第一完全小学学习。小学期间对历史和地理比较感兴趣，开始显现出绘画的爱好与能力，经常临摹一些连环画。1946年，进入河南焦作太行第八中学读初中。

12岁那年，靳尚谊的父亲去世，他被迫离开家乡，投靠在北平的外婆。1947年，考入北平私立九三中学。九三中学以美术教学见长，靳尚谊特别愿意上美术课，但始终没想过报考美术院校。因为交不起学费，父亲的一个朋友称国立北平艺术专科学校是公费学校，管饭，还有助学金。之后在亲戚的鼓励下，靳尚谊报考了国立北平艺术专科学校。

1949年，靳尚谊考入国立北平艺术专科学校。1950年4月1日，国立北平艺术专科学校与华北大学美术系合并，成立中央美术学院，靳尚谊成为中央美术学院建院第一届学生，在校期间主要学习绘画普及工作，学习素描和水彩，创作年画、连环画和宣传画等。1951年，参加在天津市马场举行的华北城乡物资交流展览会设计布置工作。1952年，到北京石景山发电厂深入生活。同年，创作毕业作品年画《互助组来帮忙》。

1953年，靳尚谊从中央美术学院毕业，成为中华人民共和国美术教育体系培养的第一届专业人才。本科毕业后留校攻读研究生，进入苏联油画家康斯但丁·麦法琪叶维奇·马克西莫夫油画训练班学习，正式接触油画创作，接受色彩训练。靳尚谊逐渐理解了结构是立体的、不是平面的，所有的明暗、造型都是构造的一种体现，这些知识成为他研究西方油画的基础。

1957年，靳尚谊结业于康斯但丁·麦法琪叶维奇·马克西莫夫油画训练班，后留校在版画系任教。此后，赶上国家要建革命博物馆、历史博物馆、军事博物馆，需要一批历史画，因此靳尚谊的油画首先接触的是历史和人物。

1958年，靳尚谊在北京房山县傅家台村深入生活，在十三陵水库参加劳动。1959年，接受中国革命博物馆历史画作任务《送别》；10月，先后到江西井冈山、瑞金深入生活。

1960年秋，靳尚谊到延安收集素材。同年，与伍必端合作创作水粉画《我们的朋友遍天下》，参加第二届全国美展，该画后转为油画，由中国美术馆收藏。和伍必端合作创作《毛主席和亚非拉人民在一起》，另创作绘制《陕北窑洞》等一批小型风景写生和农民素描肖像。1961年，为中国革命博物馆创作《十二月会议》。

1962年，靳尚谊调入中央美术学院油画系第一画室任教。同年，作品《傣族少女》参加北京市油画作品展。另创作纸板油画《沈朝惠肖像》。

1963年，靳尚谊第二次到井冈山体验生活，收集资料、写生，特别画了一些山色和山峦，对于历史环境和山川的状态有了较为深刻的感受。

1964年，靳尚谊创作《长征》，参加第三届全国美展。创作完成《踏遍青山》，并入选第三届全国美展，参加全国巡展。1965年，下乡到河北邢台参加“社会主义教育运动”。

1966年，中央美术学院举办“毛主席肖像画学习班”，靳尚谊任学习班教员。同年，为某展览公司创作《毛主席在庐山》。1967年，受某单位邀请，绘制《毛主席半身像》。1969年，创作《毛主席在炼钢厂》。

1970年，靳尚谊先后到河北磁县、石家庄等地劳动锻炼。同年，为平型关纪念馆创作《延安时期的毛主席和林彪》。1971年，到河北省磁县五七干校参加劳动锻炼。

1972年，靳尚谊临摹董希文作品《开国大典》，另与侯一民等合作创作《要把无产阶级文化大革命进行到底》，与侯一民、詹建俊、罗工柳等合作命题画《毛主席接见红卫兵》。1975年，带领进修班学员到河北沧县部队办学。

1976年，靳尚谊为中国人民革命军事博物馆创作《毛主席作〈目前形势和我们的任务〉的报告》。同年，创作纸板油画《齐淑芳肖像》，为军事博物馆创作订画《毛泽东在十二月会议上》，另创作《女青年》《陕北青年》等作品。

1977年，靳尚谊创作《北国风光》《江河大地的春天》，并参加“全国纪念性美展”，《北国风光》被革命博物馆收藏。

1978年，靳尚谊被任命为中央美院油画系副主任。在靳尚谊等努力下，被“文革”破坏的教学制度恢复起来。同年，先后到敦煌、山西永乐宫考察，尝试将油画与中国传统美术相融合。意识到必须在吸收西方绘画营养的同时，立足于中国传统的土地，使西方油画和中国传统艺术融会贯通。同年，先后到山西永乐宫、甘肃敦煌、甘南藏族自治州进行美术考察和深入生活。另创作纸板油画《临敦煌唐壁画之二》，布面油彩《青春》。

改革开放以后，靳尚谊开始画肖像画，早期画工农兵比较多，后来画知识分子肖像，包括鲁迅，还有一些画家、医生肖像，还一些普通人和年轻人的肖像。

1979年，靳尚谊创作作品《小提琴手》《藏女》、《梳辫子的姑娘》等，完成布面油画《拾玉镯》。同年夏，作为中国艺术考察团成员，到西德考察美术教育，考察波恩、西柏林、汉堡、法兰克福、慕尼黑等地的艺术博物馆，第一次看到丢勒、提香等欧洲古典大师的作品，并引起他的兴趣。经过与原作对比，靳尚谊发现自己的水平还有待提高。究其原因，是素描中的体积问题没有完全解决，想用古典的形式把体积问题彻底解决掉。此后，靳尚谊按照自己对油画新的理解，着重实践突出体积和空间，加强边线处理，使作品的层次厚度发生根本的变化，就是其探索的古典风格。

20世纪80年代始，靳尚谊开始潜心研究中国油画的发展路子。他认为，中国油画艺术必须以西方油画为基础，同时把中国水墨写意性和油画结合起来，创造中国画风，形成中国油画风格。

1980年，中央美术学院油画系恢复工作室制，靳尚谊主持第一画室工作。作品《青春》《雕塑家张润凯》《思》在第三届油画研究会展上展出，作品《思》《青春》被中国美术馆收藏。同年，在吉林长春举办个人展，并在东北师范大学艺术系讲学。另创作《探索》《思》《雕塑家张润凯》等。

1981年，靳尚谊到新疆喀什、吐鲁番、塔什库尔干等地写生并搜集素材，希望通过少数民族群众棱角分明的面部特征，充分体现肖像油画的体积感。同年底，赴美国探亲，系统考察了从古埃及、古希腊直到美国当代的艺术，找到了自己的不足：“体积”的问题没有解决——以光影和不同角度来烘托体积的方式做得不够丰实。靳尚谊为此以照片为模本画肖像，把“古典法”和“分面法”都融合在一张作品中，该方法画得细、层次多、边线清楚，彻底解决“体积”问题。同年，创作布面油彩《鲁迅》《画家黄永玉》，纸板油彩《古堡》。另创作《维族老人》《维族女医生》《帕米尔姑娘》《塔吉克小姑娘》《美国青年》及风景画《牧场》《河谷》等作品。

1982年，靳尚谊在美国考察各个艺术博物馆，访问旧金山美术学院、奥克兰美术学院，并在纽约市立大学东方艺术系讲学。同年，在美国创作《回忆》，回国后创作《鲁迅》。

1983年，靳尚谊任中央美术学院副院长。同年，创作油画《塔吉克新娘》，标志着中国油画“新古典主义”的开启，另创作《自然的歌》《双人体》等。作品《塔吉克新娘》《鲁迅》被中国美术馆收藏。另在在河南郑州、焦作举办个展。

1984年，靳尚谊作品《青年歌手》《凝静》在中央美术学院教师作品展上展出，作品《塔吉克新娘》《蓝衣少女》参加日本名古屋“现代中国油画展”。同年，加入中国共产党。另创作《瞿秋白》《蓝衣少女》《凝静》等。

1985年，靳尚谊创作完成《果实》《三个塔吉克少女》。作品《自然的歌》《青年歌手》在“日本友好现代美术馆”展出。

1986年，靳尚谊创作完成《高原情》《窗下》《孙中山》。作品《三个塔吉克少女》《双人体》参加日本富冈“第二届亚洲美展”，作品《果实》参加在日本东京银座举办的“中央美术学院教师作品展”。

1987年，靳尚谊出任中央美院第五任院长。作品《医生》在上海“首届中国油画展”上展出，《探索》《青年歌手》在美国纽约“中国当代油画展”展出，《塔吉克新娘》在苏联“现代中国油画展”展出。1988年，作品《瞿秋白》在日本“现代中国优秀美术作品展”展出，《侧光人体》等3幅作品参加“中国首届人体画大展”。同年，参加由文化部主办的“全国油画教学讨论会”，另赴法国、西班牙进行艺术考察，与巴黎高等美术学院进行校际交流。

1990年，靳尚谊创作纸板油彩《陕北高原》。作品《高原情》等3幅作品参加在新加坡举办的“中央美术学院油画雕塑作品展”。1991年，作品《高原情》等参加“深圳美术馆34周年美展”，《沉思》参加首届中国油画年展。1992年，作品《沉思》赴中国香港参加“第一届中国油画年展”。

1994年，靳尚谊赴俄罗斯进行美术考察，与列宾美术学院建立校际关系。同年，作品《画家》参加“第二届中国油画展”。1995年，先后赴中国台湾参加海峡两岸美术交流与发展学术讨论会，赴澳大利亚考察美术教育。同年，作品《小松》等参加“中央美术学院油画系教师作品展”。

1996年，靳尚谊创作布面油画《晚年黄宾虹》。同年，作品《晚年黄宾虹》参加“首届中国油画学会展”。1997年，创作意大利修女在古代佛罗伦萨的背景下祈祷《老桥东望》，纸板油画《村口小路》。同年，先后赴山东为全国师范院校油画教学会议进行学术讲座，赴兰州师范大学美术系讲学。作品《医生》《画家黄宾虹》《青年歌手》《瞿秋白》参加由中国油画学会主办的“中国油画肖像百年展”。

1999年，靳尚谊创作《画僧髡残》。同年，作品《画僧髡残》参加“第九届全国美展”。

2000年，靳尚谊先后在德国、荷兰、比利时、英国作艺术考察参观，与各国美术博物馆、美术学院、研究院进行交流。创作作品《古老的灯塔》。

2001年，靳尚谊卸任中央美术学院院长职务。同年，创作表现日本艺伎作品《醉》，布面油彩《延安老农》。2002年，创作《林笑初肖像》《光头人体》《沉思中的女人体》《仰视的女人体》等作品。2003年，创作布面油画《一个朋友的肖像》。

2004年，靳尚谊创作《蜻蜓》《肖像2004》《沉思》等作品；10月11日至16日，作为特约画家参加在中国美术馆举行的首届北京写实画派作品展，展出作品《果实》。2005年4月，“靳尚谊回顾展”在中国美术馆展出。

2006年，靳尚谊创作布面油彩《八大山人》。2006年12月至2007年1月，作品《八大山人》先后参加在上海美术馆和中国美术馆举办的“精神与品格—中国当代写实油画研究展”。2007年11月，靳尚谊被聘为中央文史研究馆馆员。

2009年，靳尚谊启动创作 “向维米尔致意”项目之一布面油画《惶恐的戴珍珠耳环的少女》，另创作《休闲中的思索》；5月17日，“靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开幕，展出靳尚谊新捐赠的39件作品、多年来向各个美术馆捐赠的作品以及美术馆原有藏品。

2010年，靳尚谊创作布面油画《新戴尔夫特风景》《戴尔夫特老街 》。2011年，创作作品《往事如梦》《往事如烟》；6月，“靳尚谊与中国油画研究展”在莞城美术馆开幕。展览展出了靳尚谊各个时期的素描、油画及其学生作品共51幅，其中靳尚谊作品43幅，系统地展示了靳尚谊的艺术历程；6月11日，靳尚谊新作展“靳尚谊：向维米尔致意”在中央美术学院美术馆开幕。

2012年，靳尚谊创作布面油画《培培》，作品不再刻意于古典理想美的表达，绕过了写实油画对于对象的严格造型和高度概括，转为追求对画面的语言纯化的探索。

2013年，靳尚谊创作作品《画家小兰》《跳动的青春》；1月5日，“靳尚谊作品展”在北京美丽道国际艺术机构举办；5月15日，“靳尚谊经典作品版画展”在中央美术学院美术馆开幕。

2014年，靳尚谊创作布面油彩《年老的中学教员》；11月24日，靳尚谊在北京保利艺术博物馆参展“艺坛十皓─绘画百年大家作品邀请展”。

2015年，靳尚谊创作布面油彩《蒙古族公主》，布面油画《齐白石》；12月4日，“自在旅途─靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆开幕。

2016年，靳尚谊创作布面油彩《侧面人物像》，布面油画《画廊经纪人》；1月15日，“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”苏州站在苏州博物馆开展。

2017年，靳尚谊创作完成《曹意强肖像》《穿蓝裙子的女士》《晨雾》，布面油画《老艺术家钟涵》《看手机的女孩》《西湖一隅》；1月，转为中央文史研究馆资深馆员。

2018年，靳尚谊创作完成《半躺在沙发上的女士》；12月19日，在国家大剧院参展“名家足迹”系列艺术展之“靳尚谊、钟涵油画作品展”。

2019年4月11日，“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开展。展览展出靳尚谊创作于各个时期的油画、素描作品87件，其中中国美术馆藏品81件，其余6件是中央美术学院美术馆、北京画院美术馆、中华艺术宫的藏品；4月12日，“靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开幕；5月11日，“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”在青岛市美术馆开幕；10月20日，“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”在潍坊开幕，靳尚谊出席开幕式并致辞，展览共展出靳尚谊油画及素描作品41件。

2020年10月17日，靳尚谊在北京隆福文化中心参展“境界·中国油画五老艺术展”。

2023年9月27日，“守正见真——靳尚谊素描艺术研究展”在邯郸市韩玉臣美术馆开幕，靳尚谊出席展览并致辞。

靳尚谊出生在河南焦作一个教师家庭，父亲靳允之是煤矿职员，曾作过中学教员。母亲吴佩兰是家庭妇女，曾任小学教员。

靳尚谊第一任妻子杨淑卿是中国第一代女雕塑家，是1949年前来中国大陆的台湾地区学生，毕业于中央美术学院雕塑系。其代表作品有《朝鲜志愿军纪念碑》《舞影婆娑》《鱼》等。2006年12月，因病去世。

靳尚谊第二任妻子是祁艳。

靳尚谊兴趣广泛，他曾称艺术都是相通的，他爱读小说，看电影，交响乐、芭蕾舞、歌剧等都常看。京剧一直是他的爱好，喜欢流畅潇洒的马派，《四郎探母》和《玉堂春》两出戏曾反复看。

20世纪70年代末，靳尚谊对艺术语言本体进行探索，接纳并研究欧洲古典主义绘画造型和语言风格。20世纪80年代，注重再现性的塑造，力求刻画出人物的空间感和体量感，风格上呈现出沉稳、内敛的气质，渐渐形成其独特的艺术风格：场景单纯、画面柔和、刻画细致、表现含蓄、情感丰富。20世纪90年代，随着对油画民族化的广泛讨论，在古典主义风格中融入中国水墨画的视觉样式和写意笔法，创立了写意与写实相结合的独特风貌。更重表现性，追求油画艺术语言中内容与形式的和谐，风格上显现出灵动、圆融的气质，这种审美倾向接近于中国画学理论中强调的“气韵”，探索不同于西方的、融入中国文化精神的新油画艺术。

靳尚谊开创的中国油画新古典主义学派，既是面向欧洲的古典，也是面向中国的古典。他溯至欧洲油画的本源，探寻着文艺复兴以来大师们的用笔、色彩及意境，同时也将欧洲古典主义的典雅、静穆与柔和，连同中国传统的美学观念结合起来，形成新古典主义风格。

靳尚谊曾坦言其理想和目标“是把中国艺术特点和文化精神同西方油画艺术的特点进行一些结合”，进行中国油画民族化的全新实验。他秉承油画民族化的价值理念，坚持将中国画的写意性与油画的具象性结合，创造具有水墨意境的油画风格。运用印象派的绘画技法，施以抽象、洒脱的笔触，营造出轻松写意的画面效果，完整呈现传统水墨的空灵和意蕴。另将油彩与水墨的精髓融为一体，提现中华民族的传统文化和审美心理，开创中国油画的崭新意境。

2011年，在讲究创新的年代，靳尚谊再次走向古典，开创了“以古为新”的油画主题。借鉴维米尔的直接画法来表现作品，用刚柔相济的笔触塑造出丰富的层次，令画面呈现别致的艺术效果。在保留原作构图的前提下，对画面进行不同的处理。靳尚谊的创作告别原作的宁静与温柔，表现人物的惊恐与错愕。2012年，靳尚谊宣告其在现代绘画道路上取得成功。其作品不再刻意传达古典油画的理想美，色彩、边线和结构转而成为作品的主体。人物造型平面化，边缘线简洁单纯，直线和曲线的交错令画面既稳固又不失动感。靳尚谊的观察重心脱离了绘画对象，追求高度单纯的绘画语言和形式，与西方现代画家莫迪里阿尼的创作方式极为相似。

靳尚谊的素描，既把结构表现出来，又充分表现感觉与灵性，让虚与实拉开距离。靳尚谊强调结构是要把每个部位都能够串联起来，眼睛的转折、眼球和眼皮的关系，都是结构。

靳尚谊擅长画人物，其作品既刻画人物精神面貌，也结合背景环境的典型特征，表现出追求中国文化意境的探索，构成人与空间的统一和情景交融的新境界。靳尚谊常把人物置于精心提炼的环境、道具、服饰、姿态设计之中，无故作妍媸之貌，而刻画真实生动。他的人物作品通过边线处理，形体转换，明暗关系，创造和谐、宁静、具有雕塑感和厚重感的现实人物，形成一种美感。他的作品流露着典雅、含蓄、静穆的艺术美。在塑造人物的时候，精准捕捉人物的性格特征和精神风貌。

素描是优化造型最重要、最基本的需要解决的问题，它是解决造型的基础。油画和中国画是完全不同的，它们是两种表现形式——油画是一个写实的画种，中国画是写意的画种。因此，研究画种的特点比研究风格个性更重要。素描不好、造型能力不强，影响到所有画的质量好坏。素描集中体现画面的造型水平。

重视基础研究，提高修养，熟悉社会生活，有思想、有艺术修养，再加上基本功要好，这样才能提高。

靳尚谊认为，中国油画现阶段应该重点地发展现代主义的东西。因为现代主义的油画与设计关系密切，而设计与当代中国人的生活息息相关。现代设计的标准有两个，好看、好用。油画实际上是设计的龙头，设计的美的标准，造型的美和色彩的美，都是从油画中得来的。在中国，现代主义发展得并不好，包括野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义、抽象主义等在内，强调的就是风格突出。现代主义要发展好，首先基础就得好。比如素描就是油画的写实基础，必须重视。油画由素描真实的体积和空间形成美感，其色彩是光源色，由光照的颜色形成色调，是一种和谐的美。这两种美，即造型的美和色彩的美辐射到了生活的方方面面。基础搞不好，什么流派也不成。要把油画画好，标准就一个，就是写实的基础。要发展油画，必须重视基础。从高校美术教育来说，传统的几门基础课如透视课、解剖课、素描课不能减少。

靳尚谊强调基本功的重要性，并提出“文化必须继承，科技必须创新”的观点。踏踏实实打基础，不为名，不为利，不妄谈创新，真诚地追求艺术理想。

关于基础部学生选择专业方向的困惑，靳尚谊给出了答案——按兴趣选择专业。靳尚谊认为一个人的提高不能靠金钱利诱，也不能由舆论或他人观点所左右，关键就是兴趣，兴趣体现了一个人价值所在。在个人的艺术发展道路上，标准可以定最好的，尽自己的努力在现有的基础上提高一点就够了，也不要期望自己能做到最好，因为每个时代有每个时代的局限性，每个人也有每个人的局限性。

1987年，靳尚谊任中央美术学院院长。时值中国美术教育改革的关键时期，靳尚谊关注世界美术发展的教育趋势，提出中央美术学院的办学目标是根据中国社会的需要，培养全面素质的新型艺术人才。主持开创设计系，使中央美术学院告别了作为纯美术院校的历史。推行教学改革理念与方向，为中央美术学院多学科大美术的教学体系奠定基石，为当代中国美术教育格局的构建打下基础，在中国美术教育界具有里程碑意义。

2006年10月15日，应邀在南京艺术学院音乐厅为学生作题为“中国油画的现状与发展趋势—兼谈艺术学习和就业问题”的专场学术报告。

2016年4月1日下午，靳尚谊在中央美术学院美术馆举行“靳尚谊：中国油画的基本现状及未来”讲座。靳尚谊在讲座中梳理了农业社会、工业社会、信息社会的发展脉络，指出自己的成长年代和现在学生的成长年代的不同。主要介绍油画本身的基本状况、回答油画的前途问题和如何选择专业的问题。

2020年10月15日上午，由中央美术学院油画系主办的系列名师讲座“靳尚谊先生谈油画”举行。靳尚谊为全体油画系师生就“油画的一般规律”“中国油画发展及当下所面临的问题”“油画一工作室教学传统”等问题做主题演讲。

2021年9月6日，靳尚谊与中央美术学院附中师生座谈会在附中教学楼举行。座谈现场，靳尚谊简要介绍了西方油画发展的历史。结合学习绘画的过程，谈到画面结构、造型、色彩等关键点。鼓励青年学子们，要坚持自己的理想，锻炼自身的能力，提高个人修养；10月26日，由中央美术学院油画系第一工作室主办的“名师讲堂系列”首期开讲。靳尚谊与第一工作室师生进行学术漫谈，他结合油画系教学现状，阐述了学习绘画的艺术规律和创新问题，并分享了其艺术人生经验。

2022年10月8日，在2022级新生开学典礼的日子，靳尚谊在中央美院美术馆学术报告厅为全体油画系师生带来题为“靳尚谊：我的油画之路”讲座。靳尚谊根据油画历史的发展脉络，回顾了其油画学习历程。

靳尚谊肩负艺术人才“传帮带”的使命，长期坚守教学一线，言传身教，为中国培养了一大批坚持写实画风、艺术成就突出人才。

2013年，靳尚谊出席全国两会，在文化艺术界小组会上称，包括电影和绘画在内的所有艺术，在创作的过程中，艺术家都需要一个自由的创作环境。

2014年3月4日，靳尚谊在全国政协十二届二次会议文艺界小组讨论时做《当下很多问题都是“快”造成的》主题发言；10月15日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，美术界代表靳尚谊等参加会议。

2015年3月，靳尚谊前往北京会议中心报到，将出席全国政协十二届三次会议。

2009年，中华人民共和国成立60周年前夕，靳尚谊向中国美术馆捐赠油画、素描作品共39件。

2012年12月26日，靳尚谊将其作品作《培培》捐赠给北京文化艺术基金会，并以此作品拍卖所得的505万元作为启动资金，成立“靳尚谊专项基金”，旨在扶植与培养青年油画艺术家在绘画创作、研究等方面的学术发展，为中国油画艺术事业培养和积累人才。

2016年7月，经北京市民政局批准，靳尚谊授权发起成立非公募公益基金会北京靳尚谊艺术基金会。北京靳尚谊艺术基金会用民间的资金力量来支持文化事业，以发现和扶持青年艺术人才、资助艺术交流和展览。2020年，被北京市民政局评为4A级基金会。

2019年1月10日，靳尚谊将“徐悲鸿奖·教育教学奖”税前100万元奖金捐赠给中央美术学院，设立“靳尚谊青年教师创作奖”。该奖项同时得到中华艺文基金会的支持，中华艺文基金会每年捐赠50万元，持续十年，共计500万元。“靳尚谊青年教师创作奖”旨在激励青年教师参与国家重大主题艺术创作，打造精品力作。该奖项每年评选两位在艺术创作方面具有突出表现的优秀青年教师，并为获奖者举办展览，搭建艺术创作交流平台。

1998年，靳尚谊随中国政协代表团访问罗马尼亚、意大利、西班牙、法国，出访美国，考察纽约、旧金山等地艺术博物馆。同年，随中国文学艺术界联合会代表团访问希腊、塞浦路斯。

2002年1月，靳尚谊率中国美术家协会代表团出访孟加拉国，出席“亚洲艺术双年展”开幕式；9月，率中国美术家协会代表团出访罗马尼亚，进行美术交流访问；10月，率中国美术家协会代表团出访希腊，并参加“第十五届国际造型艺术家协会大会”。

2004年10月，靳尚谊率中国美术家协会代表团出访亚美尼亚，进行美术交流访问。

2009年9月26日，“第十一届全国美展油画展”在湖北省艺术馆开幕，靳尚谊出席开幕式。

2018年7月15日下午，“中国精神：第四届中国油画展进京展”在中国美术馆开幕，靳尚谊参加开幕并致辞。

2022年8月15日上午，“史笔诗心——薛永年学术艺术展”在中国美术馆开幕，靳尚谊出席开幕式，并宣布展览开幕。

2024年7月19日，“中国油画名家笔下重大主题艺术写生创作展览活动——中国油画名家笔下的井冈山”作品展在中国美术馆开幕。靳尚谊出席开幕式并致辞；11月30日上午，靳尚谊在中央美术学院美术馆出席“国魂铸梦 翰墨华章——2024年全国文史研究馆馆员书画新作展”开幕式，并在开幕式上致辞。

2001年，靳尚谊出席中央美术学院新校落成庆典暨国际校长论坛开幕式，并发表讲话。

2020年11月3日，中国美术家协会油画、插图装帧、中国画艺术委员会换届大会暨国家重大题材美术创作艺术委员会成立大会在北京召开，靳尚谊参加会议。

2023年3月2日，第四届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”揭晓，获奖教师作品展在中央美术学院美术馆同期开幕。靳尚谊出席开幕式并致辞。

2024年11月30日，第二届国际修复联盟大会暨论坛在中央美术学院举行，来自文保领域的中外专家学者再度聚首，就文物保护与修复相关议题以及行业发展探讨交流、建言献策。靳尚谊出席论坛。

2025年6月5日上午，“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”在中国共产党历史展览馆正式启动，靳尚谊参加启动仪式；10月14日，“共绘一江清水”第四届“风雨同舟”民革全国书画作品展在中国美术馆开幕，靳尚谊出席开幕式；12月5日，“中国百年素描——学术邀请展（第一回）”在中国国家画院美术馆开幕，靳尚谊出席画展并宣布展览开幕。

靳尚谊为繁荣中国美术事业，特别是油画事业作出了很大贡献，他是人们敬重的德高望重的老艺术家，有着丰富的经验、深厚的学养和敏锐的学术眼光。（时任中国文学艺术界联合会党组书记、副主席胡振民 评）

靳尚谊倾注在人与画、形式与意境，技法与审美中的诗性，以及在油画中渗透的水墨意象，实质上是他长期以来的艺术心象。这些表现中国传统文人的肖像画，具有无与伦比的独特性，超越于一般所理解的中西结合的油画民族化概念。（时任中国美术馆馆长吴为山 评）

靳尚谊是中国美术界集创作、教学和学术带头人于一身的艺术大家，经历过新中国的解放、文革以及改革开放后的飞速发展时代，面对复杂的社会文化环境，却总能在艺术上不为现象所惑，不为潮流所动，并敏锐地找到自己的方向，冷静前行。他有着极清晰的艺术直觉和严谨的理性思维，总能把握艺术的要领，用艺术的逻辑持续精准发力。（中央美术学院教授、油画系主任袁元 评）

靳尚谊的绘画作品中，一直有一种令人迷恋的“造型”的美感。他对于形体的感受、形体的美感、边线的虚实处理、画面中形体和空间的关系等有自己独到的见解，他不断锤炼油画的艺术语言，以建构起画面的逻辑。（时任中央美术学院油画系主任、第六工作室主任张路江 评）

毕业于中央美术学院马克西莫夫油画训练班的靳尚谊，是将苏联社会主义现实主义的油画进行中国化探索的代表，他的许多主题性油画创作《登上慕士塔格峰》《我们的友谊遍天下》记录了一个时代的理想与激情；他在80年代创作的一系列肖像画《塔吉克新娘》《青年女歌手》和《黄宾虹肖像》等，既是对中国文化人精神肖像的探索，也开创了中国油画新古典主义画风。作为一位卓有成就的美术教育家，他是继徐悲鸿、吴作人之后，将中国写实主义油画推向新的高度的导师和旗手；作为美术界具有前瞻意识的领导，他以自己的思想与品格影响了一个时期中国美术的发展。”（中国文学艺术界联合会终身成就美术家颁奖词）

“尚”，“从八从向”，假借为“上”；“谊”，“从言从宜”，即“得体、合宜”，“尚谊”即宗尚合适的义理——“宜”或“得体”便是衡量艺术作品品质优劣的标尺——靳尚谊的名字，恰好与他的艺术人生互为映照。

1967年，靳尚谊接受某单位邀请，绘制《毛主席半身像》。起初，作品并没有署名，没有人知道该画是靳尚谊的作品。20世纪80年代，该单位搬家时将该作品遗弃。有知道内情者顺着线索寻找，终于把画作从废品堆抢救出来。后经过靳尚谊仔细辨认，确系是其作品，并在作品背面补签大名。从市场角度看，这幅《毛主席半身像》一旦得到画家本人确认，其市场价起码上升到数百万元之巨，与没有鉴定的作品比，简直两重天。据收藏家讲，靳尚谊没收取分文鉴定费。

1983年，靳尚谊创作了两件几乎完全相同的《塔吉克新娘》，第一幅作品画面中新娘佩戴的项链嵌有三排珠子，同年即被中国美术馆收藏。第二幅作品与中国美术馆所藏版本唯一的区别，是画面中新娘佩戴的项链上嵌有四排珠子。2020年，第二幅《塔吉克新娘》在中国美术馆“美在耕耘”辛丑新年大展上展出，有来自新疆的观众说，画面上的这位塔吉克新娘不是塔吉克女孩，从眉眼特点上看，应该是一位维吾尔族姑娘。此观点引起了不少观众的兴趣和讨论，大家众说纷纭，各执己见。事实上，无论对作者、对观众还是对时代来说，靳尚谊画的到底是塔吉克新娘还是维吾尔新娘并不重要，这位女孩身上所蕴藏的纯净、曼妙、静谧、美好、圣洁，早已超越了民族而直抵人性本身，因此拥有了不朽的艺术价值和永恒的经典魅力。

“怎么都是工笔？写意呢？大写意没有，小写意也很少，为什么？”“国画系怎么成这样了”这是靳尚谊在观看中央美术学院2024年研究生毕业作品展时的一段点评。此言一出，如平地惊雷，经社交媒体发酵，成为艺术界、文化界热议话题，引起广泛关注。靳尚谊追问写意风格的中国画作品在展览中为何难觅踪影，透露出对中国画发展与美术教育现状的忧虑。“敢画大写意的人越来越少了”“靳先生的批评对美术界是一次宝贵的提醒和鞭策”……不少网友热议称，靳尚谊的发问振聋发聩，写意画正在陷入没落的尴尬境地。也有网友认为，写意画的创作难度大，可谓易学难精，需要画家厚积薄发，年轻的学子们笔墨功力还有待加强，选择重工笔轻写意的创作也是无奈之举。

靳尚谊的话道出了中国大写意绘画艺术的衰落现状。导致此种局面的因素是复杂的，其中美术教学模式改革的滞后，美术管理机构对学术导向的认识偏差与责任担当的欠缺，值得认真总结与反思。这种总结与反思事关中华民族绘画艺术审美体系的确立与建设，事关中国传统文化在新时期的创新与发展，事关大国复兴的民族文化自信。

2025年5月6日，靳尚谊妻子祁艳发布严正声明，对一个时期以来对他们夫妇二人的造谣污蔑、无端攻击的恶劣行径予以驳斥、谴责，并委托律师依法追究造谣生事者的法律责任：靳尚谊近段时间遭受恶意网络谣言攻击，严重损害其名誉及艺术界清誉，已依法启动维权程序，请各位正直人士关注此事。