《阿凡达》（Avatar）是由二十世纪福克斯电影公司等出品，詹姆斯·卡梅隆编剧并执导，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜、西格妮·韦弗等主演，在美国制片的动作科幻片。该片于2009年12月18日在美国上映，2010年1月4日在中国上映，2021年3月12日以IMAX 3D和普通3D的形式在中国内地重映，2022年12月12日4K高帧率重制CINITY版在中国内地上映。

故事发生在2154年，人类为取得另一星球“潘多拉”的资源，开启了阿凡达计划，以人类与纳美人（潘多拉星球土著）的DNA混血，培养出身高近3米高的阿凡达，并能以人类意志思维控制，以方便在潘多拉星球生存活动并采寻一公斤值2千万美金的矿产输送回地球。受伤后以轮椅代步的前海军陆战队员杰克（萨姆·沃辛顿 饰）接受政府招募，穿越无数光年，来到美丽的潘多拉星球接受实验。化身“阿凡达”后行走自如的杰克，被赋予渗入纳美人族群的任务。但是一名美丽的女纳美人奈蒂莉（佐伊·索尔达娜 饰）意外地救了杰克一命，也让一切为之改变。杰克在奈蒂莉的指引下，学习融入纳美族群中，经历了无数的考验与冒险。随着逐渐被纳美人所接纳，他也通过这样的旅程找回了自己。不过很快地，杰克却要被迫面对人生最终极的考验，他将率领纳美人向人类宣战，一场决定潘多拉星球命运的战争，一触即发。

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导演詹姆斯·卡梅隆表示，该片的灵感来自他“小时候读的每一本科幻小说”，他借鉴了埃德加·赖斯·巴勒斯的约翰·卡特系列，并努力让其风格焕然一新。卡梅隆承认《阿凡达》与《在上帝赐予的土地上游玩》和《翡翠萨姆林》有着共同的主题，亦即自然和文明的冲突；这部电影还和《与狼共舞》有所联系，后者描述了一名重伤的士兵被敌对阵营的文化所吸引。

1994年，詹姆斯·卡梅隆为《阿凡达》撰写了80页长的剧本论述，仅用了两周时间。在1996年8月，卡梅隆宣布他将在完成《泰坦尼克号》后开始拍摄《阿凡达》，其中会使用合成的或计算机生成的演员。该计划会耗费1亿美元，并且至少会有6名主要角色会看上去是真的，但并不存在于真实世界中。

卡梅隆和特效公司数字领域建立了合作关系，并计划在1997年夏天开始制作，以在1999年公映。然而，卡梅隆感到当时的技术，还不足以表现出他所要表达的故事和场景。因此，他决定在未来几年中，把精力放在摄制纪录片和改进技术上。卡梅隆曾亲自飞到日本东京，与索尼高清晰相机部的工程师面对面交流。索尼同意将专业级高清摄像机上的镜头和笨重的中央处理器分离，用电缆线连接。3D摄像机由此从传统的204公斤变成23公斤，且是双镜头成像。摄影师轻松多了，更棒的是，索尼同意为新机器建一条新生产线。

当所有准备工作开始进行后，福克斯却动摇了，他们还记得卡梅隆上部电影《泰坦尼克号》预算超支和延期上映的痛苦经历。卡梅隆为此重写了《阿凡达》的剧本，合并了好几名角色，还答应假如电影不成功的话就减少他的报酬，但都未能完全消除福克斯的担心。当时，卡梅隆在联合制片人乔恩·兰多的办公室外安装了盏交通信号灯，并将其设为黄灯，以表现电影无法确定的未来。2006年年中，福克斯告诉卡梅隆，他们已经“毫无疑问地放弃了这部电影”。

卡梅隆开始寻找其他的公司，然而，当迪士尼打算接手时，福克斯却动用了它的优先购买权。2006年10月，在精巧媒体答应支持这部电影后，福克斯终于同意将《阿凡达》付诸制作；前者为后者分担了占官方预算一半以上的财务风险。在福克斯接受《阿凡达》后，卡梅隆和兰多将交通灯转为绿色。官方公布的《阿凡达》制作费为2.37亿美元。其余的估计则认为电影制作大概花费了2.8至3.1亿美元，另外投入1.5亿美元到市场的宣传营销上。

关于阿凡达一词的意义，卡梅隆表示，它是印度教神祇以肉体形式出现时的化身。在这部电影中，这意味着人类未来的技术，可以将一名人类的智力注入遥控的生物身体当中。纳威人（潘多拉星当地的类人种族）相貌的灵感，来自卡梅隆的母亲在很早以前做的一场梦。在这场梦里，她看到了一位身高12英尺的蓝肤女人。卡梅隆觉得这一画面十分绝妙，于是在他的首部剧本（写于1976年或1977年）中，他就加进了类似的生物，这在后来成为了纳威人的原型。

卡梅隆要创造潘多拉星球上整个生态系统，它是有一个神经系统的延伸。最初他想做天线一类的东西，后来他想到如果这种神经的延伸是在身后，是他们的头发——纳美人的头发可以保护它的神经系统，本身也不是头发丝和他的整体神经系统发生了连接，而是在这个发丝里面存在一条神经的线路，是这个神经能够和整体神经系统发生联系。他认为这个和《阿凡达》的主题是有关系的，因为在《阿凡达》的主题里，就是自然和它的生物是相互关联的，而这种辫梢和整个生态系统的联系，是视觉上的一个隐喻。

卡梅隆为了给自己十几年磨一剑的电影寻找合适的男主角找遍了全球，看了无数有潜力的年轻男演员，出于节省成本的考虑他从一开始就决定要让不太知名的演员来担纲，在看到萨姆·沃辛顿后他非常满意，因为萨姆·沃辛顿没有主演过大制作电影，观众容易把他替换进角色，而且萨姆·沃辛顿本人有一种独特的气质，他是那种“你愿意和他一起喝酒的家伙”，同时也能最终变成“改变世界的领袖”。2007年，沃辛顿在澳大利亚参加了一次“盲目的试镜”。他出现在屋子里，对着镜头念了几句台词后便离开了，卡梅隆后来给他打了电话，邀请沃辛顿飞来洛杉矶。经历了长达6个月的试镜后，沃辛顿最终当上了《阿凡达》的男主角。

在被选为女主角之前，佐伊·索尔达娜有着长达10年从小配角到大主角的银幕征程。当她住在纽约时，听说卡梅隆准备拍摄一部电影。她以为是关于日本二战原子弹爆炸的电影，并去试了音，之后就没有音讯。1个月之后，她又去试音，当时的脚本摘录是这个部落女孩在热带丛林里的场景。2006年7月，佐伊·索尔达娜便得到了前往洛杉矶跟卡梅隆会面的信息。在长达3个小时的电影中，佐伊扮演的潘多拉星球外星人始终都包裹在蓝色的躯体下，从头到尾都没有以真实面孔示人。她在影片中需要骑马、射箭，在丛林中飞来荡去。虽然小时候有很好的芭蕾舞基础，但佐伊仍然需要接受一周7天的高强度训练，包括：箭术、举重以及骑马等。

尽管之前西格妮·韦弗只演过卡梅隆的一部影片，即《异形2》，但就是这部影片让西格妮·韦弗获得了她人生中第一次奥斯卡提名，所以当卡梅隆拿着《阿凡达》剧本找到她时，她欣然接受了邀请。西格妮·韦弗非常喜欢这一角色，甚至还把头发染成红色以符合角色的要求。

潘多拉星上的山，其部分灵感来自中国湖南省张家界的武陵源。为了创作电影中漂浮的哈里路亚山，设计者从“各种类型的高山”中汲取了灵感，但主要来自中国的岩溶地貌。制片设计师迪伦·科尔表示，黄山以及湖南省与世界各地的一些高山，为漂浮岩石的创作提供了灵感。包括詹姆斯·卡梅隆在内的多位《阿凡达》主创都曾承认片中潘多拉星的悬浮山借鉴了中国的山峰形象。为了争这个“名分”，张家界、黄山等景区也进行了争论。张家界景区认为《阿凡达》中的哈利路亚山的原型是张家界风景点的“乾坤柱”，景区工作人员还专门在乾坤柱景点设立标志，并举行了简单的仪式，指定此地为哈利路亚山。

《阿凡达》拍摄时采用了卡梅隆团队自主研发的3D摄影机，通过模拟人的双眼使得影像的立体感更加真实。不仅如此，卡梅隆研制的虚拟摄影机也在当时开创了技术先河，即使演员在一块空地上无实物表演，但在监视器呈现的图像上，演员却已置身于绚烂的外星世界之中。另外，动作捕捉技术、表情捕捉技术都是《阿凡达》在技术领域的新突破。《阿凡达》每帧画面平均耗费4万个人工小时，60%内容靠CG合成，40%靠演员演绎。

早在2000年的时候，卡梅隆和拍档文斯·佩斯就开始在索尼的支持下开发一套新摄影系统，这种系统使用两台索尼HDCF950 HD摄像机进行拍摄，目的是创造出具有立体实感的环境，这便是后来的3D虚拟影像撷取摄影系统(Fusion 3-D Camera System)。

卡梅隆专门开发了一种虚拟摄像机，以便在拍摄真人表演时能够更准确的进行预览，这种摄像机可以实时观察演员的动作与虚拟世界的交互，而让导演即时调整和指导每一场戏。在演员表演的同时，他就可以通过一旁的LCD屏预览到演员“化身”为近3米高的蓝色纳美人行走在潘多拉星上的画面效果。

《阿凡达》运用“动作捕捉(Motion Capture)”技术时，除了需要演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，影片摄影棚内还同时架设有一套“协同工作摄像机(Simulcam)”来完成此工作。这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。之后，这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。

《阿凡达》使用了创新的面部捕捉头戴设备（Facial Capture Head Rig），在每个进行“表演捕捉”的演员头上佩戴一套摄像装置。这个头戴装置的核心便是一个离演员面部只有几英寸距离的微缩高清摄像头。它能用广角镜头记录下演员面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使得最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。传统实景拍摄的手提摄影、摇臂摄影等设备有很大的局限性，而卡梅隆运用自己开发的虚拟摄像机，不但可以预览已经结合了演员表演和虚拟场景的画面，还能铺设出导演想要的所有镜头运动。在这个过程中，运动轨迹能够被系统捕捉下来，并合成到后期的画面处理中。

参考资料

2022年4月，迪士尼宣布《阿凡达》再次重映，2022年9月开始以声画重制版登陆全球范围影院，北美时间是9月23日；8月，迪士尼从旗下的流媒体Disney Plus中下架该片；9月22日，迪士尼中国与20世纪影业在上海迪士尼度假区举办“中国庆典”，展映《阿凡达》4K高帧率重制CINITY版；12月11日，20世纪影业官方微博宣布，该片4K高帧率重制CINITY版，于12月12日起在中国内地58家CINITY影厅上映。

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2020年8月20日到12月4日在印尼、新西兰、俄罗斯和新加坡也小范围重映过《阿凡达》，票房大约126万美元。

2021年3月12日，《阿凡达》重映票房已经超过5300万人民币。按汇率计算，《阿凡达》全球总票房超过《复仇者联盟4》27.978亿美元的纪录，重回全球影史票房冠军的宝座。时隔11年拿下其在内地市场的第74个单日冠军；全国共排映34.5万场，观影人次约188万。根据初步统计产出票房7120万。由于仓促重映，并非所有影院都在第一时间收到拷贝并进行排映，这也限制了重映首日的正常发挥。全国票房仅反弹至7000万出头。

影片在中国内地重映两天后，全球票房顺利突破28亿美元。重映第五天，《阿凡达》在中国内地的累积票房达到了15亿人民币。这次的重映票房超过了1.6亿，截至2021年3月16日影片累积全球票房达到了27.43亿美元，排在影史第一。

影片重映一周后，IMAX票房4000万人民币。IMAX以仅占全国1%的银幕数，收获首周末票房的30%。而IMAX凭借这部开创历史的电影已累计约2.495亿美元的全球票房，该片也是IMAX至该片重映以来票房最高的影片。

截至2021年3月21日，《阿凡达》在全球共获得28.337亿美元，其中全球IMAX总票房达2.56亿美元，成为IMAX史上第一部票房破2.5亿美元的影片。超过《西游：伏妖篇》升至内地影史票房榜第32名。《阿凡达》在中国内地重映11天后总票房突破16亿。

2022年9月25日，《阿凡达》开始在全球范围内重映，北美斩获1000万美元，海外市场斩获2050万美元，全球累计票房达到28.8亿，进一步巩固影史全球票房冠军的位置。

注：北美票房包括2009年12月18日到2010年8月12日上映的原版票房749,766,139美元，和2010年8月27日开始重映的加长版票房约6,090,000美元，共755,856,139美元。

2021年3月13日，《阿凡达》票房即破5090万人民币，全球票房突破27.98亿美元，重登全球影史票房冠军。

2022年9月25日，北美票房统计网站发布电影市场数据，《阿凡达》以约1000万美元周末票房登上榜单第3。

截至2025年12月31日，该片以全球票房约29.23亿美元的成绩，位列全球影史票房成绩第一名。

《阿凡达》之所以有资格成为科幻电影史上的丰碑，主要是因为它有思想——这些思想深刻与否是一个问题，正确与否是另外一个问题。它的思想可以概括为两点：一曰反人类，二曰反科学。

卡梅隆在《阿凡达》中的立场非常明确：人类对潘多拉星球的掠夺是不正义的。所以影片中的主角和他的几个反叛政府的朋友成为英雄。卡梅隆通过巧妙的叙事，让观众为人类的叛徒欢呼，为人类在潘多拉星球的失败欢呼。在这个意义上，《阿凡达》可以说是一部不折不扣的反人类电影。《阿凡达》的“反人类”在眼下并不是什么大逆不道的罪行——不过是对人类自身的弱点和劣根性进行反省、进行批判而已。

在以往的绝大多数科幻影片中，外星文明都是先进科学技术的代表者——他们的科学技术远比人类已经拥有的更为发达和先进。但是在《阿凡达》中，这一点似乎已经被颠倒过来，至少在表面上是如此。在《阿凡达》中，人类文明的形式是观众们耳熟能详，甚至梦寐以求的——那就是帝国主义列强的船坚炮利。遮天蔽日的武装直升机、精准的战术导弹、暴雨般的机枪扫射、便捷的无线电指挥和定位系统等，这些原本就是地球上“发达国家”的现代化武装力量形式。在影片中，人类是现代科学技术的代表。这是一个用科学技术武装起来的世界，是一个钢铁、炸药、无线电的世界。站在人类侵略军对面的是潘多拉星球上的纳威人，它们没有“现代化”的科学技术，它们的武士是骑乘在一种大鸟上的“飞龙骑士”，武士的武器只有弓箭。这是一个相信精神可以变物质、相信世间一切生灵都可以相互沟通、相信巫术和神灵的世界，是一个圣母、精灵、智慧树的世界。当这样的两个世界发生碰撞时，胜负是早就可以预知的——现代化战胜原始文明，科学战胜巫术，机关枪战胜弓箭，无线电通讯打败“鸡毛信”。但是卡梅隆竟让和平的潘多拉星球战胜发动侵略的地球，要让善良的纳威异形战胜刚愎自用的人类侵略军。于是，人类的叛徒成为潘多拉星球的救世主，他召唤来的“飞龙骑士”们击落了武装直升机，被“圣母”召唤来的巨兽掀翻了人类侵略军的坦克，人类战败了。卡梅隆通过这场战争告诉观众们：潘多拉星球上的纳威文明更优秀，更应该得到保存，所以他让人类战败了。在这个意义上，《阿凡达》又可以说是一部不折不扣的反科学电影。《阿凡达》的“反科学”更不是什么大逆不道的罪行——不过是用电影来表现西方世界半个多世纪以来对科学技术进行的种种反思而已。曾几何时，科学是如此地被全世界人民所热情歌颂和崇拜，但是发达国家的思想家们，从20世纪中期就已经开始了对科学技术的反思。哈耶克早在20世纪50年代就呼吁要警惕“理性滥用”，再往后“科学知识社会学”（SSK）掀起的思潮席卷西方，不仅在大学中可以靠“反科学”谋得教职，而且在大众传媒中“反科学”也获得了越来越多的话语权。卡梅隆能搞出这样的《阿凡达》，表明他有思想，而且跟得上时代思潮。

《阿凡达》的叙事结构是：地球人入侵外星球并想据为己有，地球人控制的阿凡达保卫了外星球。这激活了文化传统中的外族侵略、本族奋起反抗的集体记忆，受众正是如此来接受《阿凡达》的，而《阿凡达》的制作者提供了这样的联想，使得影片的解读在制作者与受众之间建立了紧密的共鸣关系。

《阿凡达》的叙事结构本身毫无玄虚，它的链条清晰有序：“阿凡达”们接受某个目标（研究潘多拉星球和掌控稀有矿石资源）——发现目标的非正义（清洗纳美族和潘多拉星球的其他族群）——纠正目标（保卫纳美族和潘多拉星球其他族群的生存）——战胜邪恶，确立正义（潘多拉星球的原有族群生存下来了，赶走了地球人）。这种叙事结构几乎和儿童游戏的叙事相仿，任何受众都能轻而易举地理解它。在这里，卡梅隆并没有玩深刻，他不忌讳叙事的程式化，只是在其中加入了新奇要素，如营造景深的3D效果、潘多拉星球上的奇异生物、人与生物之间的链接等，加强了叙事的生动性和趣味性，其目的只是一个——让受众接受其叙事构思，从而接受其文化价值观念。不光叙事结构是套路化的，人物设定也是套路化的。影片中主要有四个人物形象：阿凡达，纳美公主，阿凡达计划的指挥官，阿凡达计划的科学家，他们分别代表了正义/善良——忠诚/爱情——利益/邪恶——义务/牺牲。在这些形象中，男人与女人的爱情，男人与邪恶的对立，男人在正邪两方面的选择，都几乎是同类美国电影文本中的必选要素。由于《阿凡达》的文本所提供的文化符号都是对立或对比的，每一个人物都清晰地代表着一种观念、一种价值倾向、一个群体甚或一个阶级，构成清晰，简单明了，没有含混之处。从受众的角度看，这消除了接受的难度，收到了事半功倍的效果，使受众不存在模棱两可的选择与判断，达到了传播效果的最大化。而结局也是从受众角度考虑的，男人战胜了邪恶，保护了纳美族，而女人（纳美公主）失去了男人（阿凡达），阿凡达最后的睁眼特写就是个悬念，引起观众对续集的期盼。

《阿凡达》的视觉审美特征十分鲜明。

首先，技术构成《阿凡达》视觉审美的第一特征。在传统审美范畴中，艺术表现的内容、方法或手段是其基本的结构要素，如观众们熟悉的壮美与优美、崇高与滑稽、悲剧与喜剧、典雅与荒诞等，而作为艺术形式构成元素的技术却不在审美视野之内，如文学文本的印刷质量和绘画作品的颜料质量和画布质量。然而，《阿凡达》最突出的审美特征，却刚刚体现在技术上。尽管高科技数字技术已广泛运用于影视制作，但《阿凡达》制作团队独立开发的FU-SION数字立体摄影机技术却给观众们带来史无前例的视觉震撼。《阿凡达》在制作上运用了两项领先的数字技术：E-Motion捕捉技术用来复制真人演员的表情，CG动画和真人合成技术使虚拟与真实融为一体。再加上3DIMAX技术对视觉影像的超验性延展，从而通过技术手段给观众带来无与伦比的视觉享受。观众们看到的，是虚拟如童话般美丽的潘多拉星球逼真得能够跳脱于银幕之外而又使观众们置身其中的“纯真”。影片中CG人物的表情如真人般惟妙惟肖，不仅毛发纤毫毕现，就连皮肤都反射出真人般的光泽。尽管那些身高九尺，有着湛蓝肤色和长尾巴的潘多拉居民是活生生地被机器制造出来的技术产品，但他们天衣无缝的拟真性又使其成为不容置疑的“真实”——影片中，观众能感受到每一粒浮尘从你眼前飘过的真实，也能如此真切地体验到一个陌生星球带给观众们的鲜活与真实。

超验的视觉形象构成《阿凡达》视觉审美的第二特征。《阿凡达》神奇的审美魅力，还体现在它为观众们营造出的一个超越人们的经验常识而又栩栩如生的陌生的视觉审美世界。这个世界的一切对观众们而言是如此的另类与新奇：这叫潘多拉的星球，居民叫纳威人，他们的身体高达10英尺，地球人与之相比只能是一个可怜的侏儒；他们的皮肤是湛蓝色的，长着猎豹一样的面庞、耳朵和长长的尾巴，最为奇特的是，他们头上的长辫子不是像地球人一样用来作为装饰，而是他们敏感神经的重要工具——用来与其他生物进行心灵沟通的；这里有高度超过900英尺、硕大无比得令人难以想象的生命之树，有高过人身而美丽动人的巨型蘑菇，有奇形怪状、凶猛异常而又有着金属般光洁肌腱的各类动物，有纳威人骑驭的长着六条腿而奔驰如风的悍马和被他们叫作“伙伴”、形如翼龙而灵通人性、可以领会纳威人的意念带着他们在魔境般奇幻的潘多拉世界自由翱翔的魅影怪龙，有陨石般飘浮在空中的悬浮山，有盘旋其中、缈若蛛网而又让人心惊胆颤的悬空险径，也有光怪陆离、幽深如梦而又令人浮想联翩的森林，还有婀娜多姿、透明莹洁、轻盈如烟而又像多情的蒲公英一样在空气中曼妙起舞的树精灵。总之，《阿凡达》是一个完全陌生于人们的经验和常识的形象世界。在这个世界里，人们不会有似曾相识的乏味，不会有审美疲乏的麻木，更不会有模式教科书带给人们的无精打采，有的，是由陌生而极富魅力的视觉形象唤起的亢奋、对新奇审美空间的放纵追逐以及由此引发的审美想象力的狂热贲张。

强烈的视觉冲力击构成《阿凡达》视觉审美的第三特征。卡梅隆从来都不是一个擅长讲故事的高手，而是一位塑造形象的怪才，只不过这一次，他走得更远。作为故事片，卡梅隆给观众们讲了一个关于星球征战或者星际暴力拆迁的故事。单就讲故事而言，《阿凡达》和卡梅隆的其他作品一样其实并无亮点。问题在于，他并非要给观众们讲一个鲜有新意而无足轻重的故事，而只是迎合观众们喜欢故事的习惯预设了一个审美圈套，其真正目的，是要用这个故事为向导，把观众们引向他精心设计的视觉盛宴。因此，他并不在乎把故事演绎得荡气回肠、扣人心弦，相反，却倾情于打造故事的载体——视觉形象，用独出心裁的电影语言塑造出观众们的视觉难以抗拒的具有强大冲击力和诱惑力的影像，使观众们在这些强悍形象的攻击下毫无抵抗地跌进视觉震撼的深渊。因此，在《阿凡达》中，故事是无足轻重的。影片吸引观众们的，除了高技术和超验形象外，强烈的视觉冲击力是另一个重要内容。

影片的视觉冲击力主要由三组对比性元素构成。

1.空间对比。3DIMAX技术改变了观众熟悉的二维空间，这种改变消除了观看与被观看的空间关系，让观众们突然一下跳进银幕而与其中的景物融为一体。这种身临其境的逼真感让观众们在惊异之余感受到从未有过的审美体验。

2.能量对比。无论是地球人庞大机群对纳威人的暴力侵犯，还是潘多拉星球生物显灵势若洪水地对地球人发起凶猛反击，影片比比皆是地利用高新声像手段，极力表现了能量给观众们的感官带来的振聋发聩的巨大冲击力，从而形成强烈的审美兴奋。

3.经验对比。《阿凡达》视觉审美特征的一个重要内容是超验形象的塑造。由于这些超验的形象是外在于观众们的常识与经验的，是人们的感觉和心灵都不曾体味过的陌生对象，因此，它们不仅给观众们带来新鲜异常的视觉冲击，同时又极大地诱惑、刺激着观众们的好奇心去进行本能的审美猎奇。于是，视觉与心灵的双重震撼便不可避免。

参考资料来源

该片在2025年12月30日的豆瓣电影Top250榜单中排名第74位；该片在2025年12月30日的IMDb流行度排行中排名第24位。

《阿凡达》不是世界第一部3D电影，但卡梅隆团队自主研发的3D摄影机却开创了技术先河，引领世界电影正式进入3D时代。从消费人群分析，2010年，观看《阿凡达》的主力消费群体是“80后”以及此前出生的几代人，这些观众有很大比例会再次走进影院重温经典；而对于伴着新技术成长起来的“90后”“00后”，《阿凡达》也具有相当大的吸引力。影片满载年轻人喜爱的科幻元素，还传递出反战、环保、反殖民侵略以及机械化战争之冷酷等丰富主题，故事设置发人深省，使之得以穿透华丽技术的表象，直击人心。这样的思想内核，放在11年后的2021年也不过时。（《长春日报》评）

正是在《阿凡达》里，潘多拉星球上的一切，无论是极尽深远的异域空间，还是悬浮的山体、飞流的瀑布，以及发光的森林、会飞的水母，抑或蓝色的纳威人、纳威人使用的克林贡语等，似乎都跟直接运用并诉诸于视觉、听觉等肉体、具身的人类感知背道而驰。看起来很难成为“为我之物”并跟观众产生共鸣，就像蓝色纳威人身后的尾巴一样，或许符合外星球的生命存在样式，但并不一定能被地球上的人类所理解并乐于接纳。但值得注意的是，这恰是卡梅隆深谙机器人研究的成果，为了避免“恐怖谷理论”而采取的表现策略。按“恐怖谷理论”：如果机器人模仿人类外表和举止的程度接近真实的人类，其效果会使观众感到不安。也就是说，在《阿凡达》里，卡梅隆非常明白，尽管数字特效和虚拟技术几乎已达到无处不在、无微不至和无所不能的境地，但电影创意及其想象的原则，仍在真实与虚构的平衡，仍在似与不似之间。（《北京青年报》评）

在《阿凡达》的拍摄中，詹姆斯·卡梅隆研发了一套由运动捕捉、虚拟摄影机和同步模拟摄影机构成的伺服系统，创造出了数字3D独有的视觉体验——一个连续、感性的整体性世界，并与全球影院系统的新一轮技术革新紧紧联系在一起。不久后，3D电影与IMAX银幕成为了世界范围内的产业标准。如今在很多场合，3D眼镜的形象替代了摄影机或胶片，成为了代表电影的标识。《阿凡达》曾推动了3D电影与IMAX银幕成为世界范围内的技术标准，卡梅隆用《阿凡达》撬动电影从2D向3D进化的历史进程，为彼时的全球电影产业带来新的活力。《阿凡达》确实引领了一种风潮，但人们今天所面对的是一个截然不同的产业文化现实。若人们仍试图在卡梅隆的故事中汲取动力，用数字特效大片去回应今天的电影院问题，并尝试将中国电影产业也推向好莱坞式的工业化逻辑中时，便是用回望的视角代替了面向未来的方向。（《文汇报》评）