《逃离德黑兰》（Argo）是本·阿弗莱克执导，克里斯·特里奥、 约书亚·比尔曼、托尼·门德兹编剧，本·阿弗莱克、布莱恩·克兰斯顿、艾伦·阿金、约翰·古德曼领衔主演，在美国制片的惊悚历史片，于2012年10月12日在美国上映。

1979年11月4日，发生在伊朗的伊斯兰革命正进行的如火如荼，也促使着武装分子打破了外交协议，不但洗劫了位于德黑兰的美国大使馆，还绑架了52名美国人作为人质。但是，在混乱当中，有6个人逃了出来，并跑到加拿大大使肯·泰勒（维克托·加柏 饰）的家里暂时躲了起来。他们都知道这只是时间问题，这6个美国人迟早会被发现并被抓起来，也有可能遭遇更可怕的命运，那就是被谋杀。 美国和加拿大政府在经过了共同的协商之后，决定委托CIA插手这件事，并找来了逃脱敌方封锁线方面的专家托尼·门德兹（本·阿弗莱克 饰），由他来制定一个计划，带领这6个时刻处在危险当中的美国人安全地离开伊朗——门德兹设计了一个难以置信的逃跑方案，他将自己伪装成了一位电影人，亲自来到伊朗声称自己打算拍摄一部集科幻与外星人于一身的动作大片，于是藏在大使家的6个美国人，也就顺理成章地成为了他的摄制组成员。

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《逃离德黑兰》改编自曾经震惊了全世界的真人真事。当位于德黑兰的美国驻伊朗大使馆被当地的武装分子袭击并接管之后，CIA执行了一个非常隐密的任务，那就是营救和护送6位差一点成为人质的美国人回国。美国中央情报局前特工托尼·门德兹恰好与好莱坞化妆师约翰·钱伯斯是非常要好的朋友，他了解到拍电影的人是满世界的游走的，以便检查和评估不同的地点，为自己的影片挑选合适的拍摄场地——这显然是一个具有可行性的想法和机会，于是为了拯救被困在德黑兰的同胞，他采取了这样一个以前从没有人想到过的逃跑计划。在托尼·门德兹设计的方案中，他让这6个待解救的美国人假装成了一个来自于加拿大的电影制作组，他们之所以来到德黑兰，是为了完成现场的勘查工作，好为即将开拍的影片做准备，然后，他们就可以和剧组一起离开这个危险重重的国家。2007年，乔舒亚·比尔曼在《连线杂志》（Wired Magazine）的一篇文章里详细地记录了这次逃亡的全过程。

该片片名“Argo”一词来自于希腊神话，其本意是指一条船“阿尔戈号”，这条船由伊阿宋等希腊英雄在雅典娜帮助下建成，众英雄乘此船取得金羊毛，随后该船作为进献雅典娜的祭品被焚毁。现实中的“Argo”行动与这个传说有着异曲同工之妙。在极端环境下，门德兹始终保持了冷静和稳重，默默承受压力，终于成功地安抚了吓得变成惊弓之鸟的受困人员，所有人都在这次事件中表现出非凡的勇气和智慧。

乔舒亚·比尔曼的文章很快就引起了制片搭档格兰特·赫斯洛夫和乔治·克鲁尼的兴趣，他们决定将这个很有传奇色彩的真人真事搬上大银幕。在两位制片人确定了要把乔舒亚·比尔曼的故事改编成一部电影作品之后，他们马上找来了编剧克里斯·特里奥，由他负责将这个营救计划转变成一个完整的剧本，同时还得真实地还原当时的事实真相。托尼·门德兹早在1990年的时候就已经从CIA退休了，不过克里斯·特里奥还是决定安排一次会面，与门德兹就当时的事件好好地探讨一番。本·阿弗莱克也觉得《逃离德黑兰》是他所读过的最好的剧本之一，他一直在留心寻找一个伟大的故事，在读过《逃离德黑兰》的剧本之后，他知道自己找到了，所以便毫不犹豫的决定同时以导演的身份加盟。彼时，格兰特·赫斯洛夫和乔治·克鲁尼刚刚看完本·阿弗莱克于2010年自编自导自演的《城中大盗》，就听说了他对这部影片所萌生的浓厚的兴趣，他们显然都觉得阿弗莱克就是那个满足了他们全部要求的合适的导演人选。

剧本最初以直接切入美国大使馆外的抗议场景开篇。然而，导演兼编剧不希望影片仅仅将中东人描绘成非理性的狂热分子。于是便创作了开场字幕和序幕，详细讲述美国如何帮助伊朗国王掌权，以及国王随后的腐败与残暴统治，旨在让伊朗革命后的愤怒情绪变得可理解，同时不支持在使馆劫持人质这一严重违法且不道德的行为。

电影中称，英国和新西兰驻德黑兰大使馆均拒绝了六名美国外交官的庇护请求，加拿大成为他们唯一的避难所。事实上，英国大使馆确实庇护了这六人几天，但各方一致认为加拿大大使馆更安全、更合适，因此他们转移到了加拿大使馆。一名新西兰官员协助转移了他们，英国方面也帮助了当时被困在该国的其他美国人。导演本·阿弗莱克承认，他故意偏离真实事件，目的是加快节奏并营造紧张感。

该片中的所有场景实际上都不是在伊朗拍摄的。伊朗裔美国人遭愤怒的美国抗议者袭击的镜头是在洛杉矶比弗利希尔顿酒店前拍摄的。假电影《Argo》的剧本朗读会也在同一家酒店举行。本·阿弗莱克表示，制作方获得了前所未有的进入中央情报局总部的权限，包括室内和室外场景的拍摄，而这份特权的感谢应归于电影中由他饰演的退休中央情报局官员。为了让饰演使馆难民的演员们熟悉彼此并更好地理解那个年代，他们被要求在一间布置有1979年风格装饰的房子里同住一周。为贴合影片设定的年代（1979年左右），华纳兄弟使用了当时发行影片时采用的“大W”标志，并将伯班克制片厂的标志绘制在水塔上。1972年至1990年华纳兄弟与哥伦比亚影业共用该设施期间，这座建筑一直使用这个名称。

为了让影片呈现出20世纪70年代的质感，影片采用常规35毫米胶片拍摄，但使用了最小的2孔宽银幕画幅尺寸，并在后期制作中进一步放大德黑兰场景，以增强画面的颗粒感。摄影师还借鉴了CIA总部场景的摄影机运动和繁忙的办公室镜头；对于洛杉矶外景，则借鉴了之前的拍摄手法。影片开场冲击使馆的镜头中使用的所有Super 8胶片画面均为完全重拍，没有任何真实素材。为了拍摄开场场景，摄影指导向人群中的特定人员分发了8毫米相机，使开场镜头看起来像是骚乱现场的真实镜头。

作为齐柏林飞艇的资深粉丝，本·阿弗莱克承认他曾极力想要使用《When the Levee Breaks》这首曲目，并多次恳请乐队成员获得许可，但乐队则要求他进行一处非常具体的修改。原本拍摄的场景中，角色将唱针放在了专辑的开头，这是错误的，因为《When the Levee Breaks》实际上是专辑B面的最后一首歌。阿弗莱克同意进行修改，并回到剪辑室重新调整，只为让乐队满意。尽管不得不额外拍摄，但他很欣赏乐队对细节的关注。

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截至2025年9月28日，该片全球累计票房超过2.32亿美元。

注：以上资料来源

该片在2025年9月28日的豆瓣电影评分最高历史片榜单中排名第18位；在2025年9月28日的IMDb流行度排行中排名第1115位。

《逃离德黑兰》是一部庄重大气且精雕细琢，并具有黑色幽默现实主义的政治惊悚片，而所有角色的表演亦堪称完美。（美国影视评论网站Metacritic 评）

《逃离德黑兰》非常像是一部20世纪80年代风格的电影，但本·阿弗莱克有很好的控制力，电影既有老实本分的学院风，又节奏紧凑，十分吸引人。（《新民晚报》评）

《逃离德黑兰》的剧本确实改编得很完美，有着标准的政治惊悚片的类型片结构，紧张刺激的最后一分钟营救模式，道德上善恶分明的美式主旋律，在事件的取舍上也做着减法，让故事尽可能的简单直接。必要的背景铺垫和真实新闻素材的植入让影片的主题变得更加厚重，CIA、好莱坞工业以及占据道德制高点的政治问题的种种元素更为影片增添了话题性和可看性。（凤凰网娱乐 评）

《逃离德黑兰》是一部充满悬疑与创新元素的真实题材惊悚片。这部影片不仅娱乐性十足，更深刻地触及了某些敏感的政治议题。该片的电影制作手法将悬念提升到了一个全新的层次——它让观众们意识到：那场激烈的冲突是如何改变美国与日益激进的穆斯林世界之间关系的。该片真正令人惊叹的地方在于这部惊险刺激的电影与那些充满危险的美国与伊朗之间的紧张关系，竟然相互强化、彼此映衬得更加淋漓尽致。这部电影充满了20世纪70年代的那种爆炸性氛围，其中的利害关系无比重大。这部电影的娱乐性自始至终都十分高，但它最大的魅力在于，它以一种敏锐的方式描绘出了观众们如今所处这个时代的开端。（《娱乐周刊》评）

《逃离德黑兰》的剧本有值得夸奖的地方，但拍出来的电影，里面的故事可信度不高。（《卫报》评）

在当地时间2013年1月13日举行的电影金球奖颁奖典礼上，《逃离德黑兰》一举获得剧情类最佳影片奖和最佳导演奖。影片立即引起了伊朗文艺行政主管部门的关注。《逃离德黑兰》宣称是基于真实发生的故事而非虚构的，但是伊朗官方认为电影丑化了伊朗国家和人民，是“反伊朗”的。美国电影试图把伊朗人民描述成一群病态恐惧的人。电影中，伊朗人表现得极度脆弱、不理性、疯狂和残忍，而美国中情局特工则表现出一股英雄爱国主义气概。网站贴出的文章表示，美国电影的叙述没有照顾到双方的平衡，充斥着历史错误和扭曲。

根据伊朗国家通信社报道，伊朗文艺主管部门准备资助拍摄一部名为《总参谋部》的电影，讲述20名由伊朗革命者移交给美国政府的美国人质的故事。伊朗电影导演阿塔奥拉·萨尔玛尼安表示，该电影会是一部大制作，是对没有历史依据的电影《逃离德黑兰》的恰当反应。