让-巴蒂斯特·卡尔波（1827-1875）是19世纪法国浪漫主义雕塑代表人物，其作品以戏剧性姿态和动态美感著称。其代表作《舞蹈》被
巴黎大歌剧院永久陈列，复刻品由艺术大师保尔·贝尔蒙多制作成为中法艺术交流媒介。《乌戈利诺和他的儿子们》《受伤的丘比特》等大理石雕塑作品被丹麦新嘉士伯艺术博物馆和
纽约大都会艺术博物馆收藏。他参与巴黎歌剧院建筑装饰的雕塑创作，成为
法兰西第二帝国时期公共艺术的标志性实践者。
《舞蹈》创作于1869年，现原作藏于
卢浮宫，其1963年由保尔·贝尔蒙多复刻的雕塑组像陈列于巴黎大歌剧院正面右侧，该作品通过环形构图展现舞者动态韵律，成为浪漫主义雕塑中集体欢愉主题的典范。
《乌戈利诺和他的儿子们》是1865-1867年创作的大理石雕塑，取材于
但丁《神曲》中伯爵食子的悲剧场景，现存于纽约大都会艺术博物馆。作品通过人物扭曲的肢体语言与面部表情，传达出绝望情感的极致表现。
卡尔波延续了法国浪漫主义对戏剧冲突的偏好，其雕塑常以文学题材为载体，糅合古典技法与动态创新。在《受伤的丘比特》中，他通过残缺肢体与细腻肌肤质感的对比，强化了神话人物的脆弱美感。这种将悲剧性与肉体表现力结合的创作理念，影响了
罗丹等后辈艺术家。
这些作品与罗丹雕塑共同构成该馆19世纪艺术收藏的核心，反映出卡尔波作品在欧洲艺术史中的经典地位。纽约大都会艺术博物馆对其《乌戈利诺及其子孙》的收藏，进一步确立了其作品的跨国影响力。
卡尔波为
巴黎歌剧院创作的外墙雕塑是其最重要的公共艺术项目。该建筑群1861-1876年重建期间，他与
加尼叶等建筑师合作，在建筑顶端及外立面完成多组雕塑创作。通过将浪漫主义人体表现融入
新古典主义建筑框架，其作品成为法兰西第二帝国时期城市美学的典型范例。
1963年保尔·贝尔蒙多对《舞蹈》的复刻行为，使卡尔波作品成为中法艺术对话的载体。复刻件既保持了与原作的高度一致性，又通过当代艺术家的阐释赋予新内涵。该雕塑组像在中法建交周年纪念活动中多次作为文化符号出现。