装裱技艺是中国传统手工技艺，主要用于书画、碑帖的装饰和修复，古代称为“裱褙”“装潢”，历史可追溯至魏晋时期，形成
卷轴、
挂轴、
册页等制式。该技艺通过托、裱、装等工序，使用绫绢、浆糊等材料，使书画作品平整美观并延长保存时间，修复古画遵循“最小干预”“最大信息保留”原则。
作为一种传统民间手艺，以前装裱的手艺是师傅传徒弟，学徒要先拜祖师爷，谁是祖师爷说法不一，有造纸的蔡伦，有造字的仓颉，有画圣吴道子，也有大儒孔夫子。学徒期间要练毛笔字，学打算盘、练记账、学画格式、形制，熟悉绫绢……
书画装裱十分注重内在质量，这就要求书画装裱师有全面的修养和深厚的功力，从而提高艺术魅力和观赏力。装裱技术层面需达到平整、无气泡、无褶皱、无杂质、不跑墨不掉色标准，艺术层面应突出画心主体并恪守“修旧如旧”原则。
新
中国成立后，装裱不仅继承了历史上好的形式、风格和技法，而且在整修揭裱古代残破作品方面开创了新的途径，为保留我国古代文化遗产做出了显著的贡献。诸如将巨幅大画《江山如此多娇》以及长达十余丈的《首都之春》手卷等，装裱得庄重大方，平正堂皇，堪称装裱史上别开生面的创举。
俗话说“乱世黄金，盛世书画”，如今在书画热、收藏热的推动下，装裱业也快速发展，很多画室、画店使用了
装裱机，15分钟即可裱一张画，但装裱机只能干“粗活儿”，要求较高、难度较大的画，还是要靠
手工装裱。
装裱师通过产业推介会与造纸方直接沟通，测试纸张湿强度、伸缩率等参数，从源头减少装裱后变形风险。
当前书画纸市场正呈现“品质化、功能化、文化IP化”三大趋势，书画家注重纸张纤维均匀性及pH值稳定性，如大千书画纸满足装裱后卷舒自如需求，不同创作风格对应特定纸张。消费者追求文化底蕴与情感共鸣的产品。
消费场景正从传统装裱收藏扩展至文创爱好者、教育机构及文旅游客群体，应用领域涵盖礼品定制、空间装饰与数字艺术。未来需通过技术参数化、教育普及及数字融合应对行业变化，如与高校合作推出“装裱适配指数”标签，开展纸裱共生关系工作坊，AR展示装裱效果。
2025年11月
夹江县大千书画纸产业推介会中，装裱师直接与造纸方沟通测试纸张性能，实现“修旧如旧”艺术追求。