虚境是艺术意境中由实境诱发并拓展的审美想象空间，亦称“
神境”“灵境”或“
情境”，其结构特征表现为虚实相生。作为传统美学的重要概念，虚境既包含原有画面的联想延伸，也蕴含对情、神、意的感悟（即“不尽之意”）。
笪重光在《画荃》中提出“虚实相生，无画处皆成妙境”，
齐白石则强调“妙在似与不似之间”，两者皆体现了虚境与实境的交融。中央美术学院教授
邵大箴指出，虚境作为中华美学精神内核，对抑制艺术浮躁风气具有积极作用。
虚境是由实境的具体描绘所诱发的审美想象空间，是意境的关键结构要素。其内涵涵盖“象外之象”“味外之味”“韵外之致”等层面，并非虚无，而是蕴含更深境象、情韵与哲理的审美空间。虚境通过实境来实现，实境需在虚境统摄下加工，二者相互构建形成意境独特的“虚实相生”方式。
文人画追求虚境的朦胧美与象外境界，强调“不求形似求神似”。邵大箴认为，文艺创作者需与客观现实保持距离，方能超越功利目的抵达虚境。
中国戏剧的终极追求也被视为对虚境美学境界的超越性追寻。
笪重光在17世纪提出的“无画处皆成妙境”理论，奠定了虚实相生的传统画论基础。2024年《
文艺心理学大辞典》系统阐释了虚境作为文化术语的审美价值。截至2015年，邵大箴将虚境视为抑制艺术浮躁风气的成功要素。