美术是一种以平面或空间为载体、具有可视性的造型艺术。其分类主要包含绘画、雕塑、设计、建筑四大门类，部分分类体系还将书法、摄影等纳入其中。

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，美术泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有学者认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围日益扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统称之。

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

美术的主要表现形式

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。“五四”前后开始普遍应用这一名词时，同样具有相当于整个艺术的涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，中国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

1. 造型艺术

雕塑：

2. 实用与装饰艺术

建筑艺术：

3. 文字与符号艺术

摄影：

1. 数字艺术

交互与沉浸式体验：

2. 观念与行为艺术

装置艺术：

3. 公共艺术与社会介入

社会批判：

1. 非洲艺术

2. 亚洲传统艺术

3. 原住民艺术

4. 伊斯兰艺术

1. 材料与工具革命

2. 数字技术重塑创作

3. 生物艺术与科学融合

主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。

人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，大家往往能从有趣的细节和感人的故事中引发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。

题材：文艺作品内容的构成要素之一。

主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。

改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。

中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。

著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。

绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空。

美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。中国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，中国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 　质感

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、灰面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面—直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。

色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

六朝四家：东吴曹不兴，东晋顾恺之，南朝陆探微、张僧繇

北方山水画派：荆浩关仝

南方山水画派：董源巨然

南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭

元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇（一说为赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙）

明四家（吴派）：沈周、文徵明、唐寅、仇英

浙派：戴进吴伟

松江派：董其昌

四王画派：“清六家”王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人合称

清六家：清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平

四僧画派：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人（朱耷）、石涛（原济）

金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪

扬州画派：扬州八怪（金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等）

新安画派：弘仁（渐江）、方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹、林散之、卞雪松等人

海上画派：任伯年、虚谷、吴昌硕、赵之谦、

佛罗伦萨画派：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

威尼斯画派：提香、乔尔乔内

巴洛克风格代表画家：鲁本斯、委拉斯开兹、贝尼尼、伦勃朗

洛可可风格代表画家：布歇、华多、弗拉戈纳尔夏尔丹、透纳

新古典风格代表画家：普桑、大卫、安格尔

浪漫主义画派：籍里柯、戈雅、德拉克洛瓦

现实主义画派：杜米埃、库尔贝

巴比松画派：柯罗、让·弗朗索瓦·米勒、卢梭

俄罗斯巡回画派：列宾、列维坦、希施金、苏里柯夫

印象画派：马奈、莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿

新印象画派：修拉、西涅克

后印象画派：梵·高、塞尚、高更

巴黎画派：夏加尔、莫迪里阿尼

立体派：毕加索、波拉克

野兽派：马蒂斯、弗拉芒克

抽象派：康定斯基、蒙特里安

表现派：蒙克、诺尔德

现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等

全国农业展览馆国展新馆

中国美术馆科技会展中心

主办单位：中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会、由中国美术 协办单位：中国艺术研究院美术研究所、北京市文化局、中国展览交流中心

备　注：第一展地：北京·中国美术馆

第二展地：北京·中华世纪坛艺术馆

共展出作品400余件。

一、中国老牌八大美术学院

中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院

二、国家教育部31所艺术院校

中国戏曲学院、中央戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、上海音乐学院、湖北美术学院、广州美术学院、四川美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、中国音乐学院、西安美术学院、天津音乐学院、山东工艺美术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、景德镇陶瓷学院、中央音乐学院、解放军艺术学院、西安音乐学院、张大千美术学院

·开设绘画（书法、国画、油画、版画、雕塑、壁画）、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影、美术教育、美术史等美术专业的高等院校：

【北京】清华大学美术学院、北京电影学院、中国传媒大学、北京林业大学、中央民族大学、中央美术学院、北京工商大学、北京联合大学、北京服装学院、北京印刷学院、北京理工大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院等

【天津】天津大学、天津美术学院、天津轻工业学院、天津工业大学、南开大学、天津商业大学、天津理工学院、天津财政大学等

【上海】上海交通大学、同济大学、东华大学、上海大学、上海理工大学、上海师范大学、上海戏剧学院、华东理工大学、上海应用技术学院等

【重庆】重庆大学、西南大学、四川美术学院、重庆师范大学、重庆商学院、重庆三峡学院等

【河北】燕山大学、河北工业大学、河北大学、河北科技大学、河北建筑工程学院、石家庄铁道学院等

【山西】山西大学、太原理工大学、山西师范大学、太原师范学院等

【内蒙古】内蒙古大学、内蒙古师范大学、内蒙古农业大学等

【辽宁】大连大学、渤海大学渤海大学文理学院、大连轻工业学院、沈阳航空航天大学、鲁迅美术学院、辽宁师范大学、辽宁工业大学、沈阳建筑工程学院、鞍山师范学院、东北大学、大连外国语学院等

【吉林】吉林大学、东北师范大学、延边大学、吉林师范大学、长春大学、吉林建筑工程学院、北华大学、吉林职业师范学院、吉林艺术学院、东北电力大学、长春师范学院、长春工程学院等

【黑龙江】哈尔滨工业大学、哈尔滨理工大学、东北林业大学、哈尔滨师范大学、黑龙江大学、哈尔滨学院等

【江苏】苏州大学、苏州工艺美术职业技术学院、中国矿业大学、江南大学、南京师范大学、江苏理工大学、南京艺术学院、南京林业大学、苏州城市建设环境保护学院、盐城工学院、常州师范学院、扬州大学、南通工学院、淮海工学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、南京经济学院等

【浙江】浙江工业大学、宁波大学、中国美术学院、浙江工程学院、杭州商学院、浙江师范大学、绍兴文理学院、温州师范学院等

【安徽】合肥工业大学、安徽师范大学、安徽建筑工业学院、安徽机电学院、阜阳师范学院、安徽大学、皖西学院、安徽广播影视职业技术学院等

【福建】厦门大学、福州大学、福建师范大学、华侨大学、福建农林大学、集美大学、漳州师范大学、厦门理工学院、福建理工大学、泉州师范大学、闽江学院、三明学院、莆田学院、武夷学院等

【江西】南昌大学、江西师范大学、东华理工大学、南方冶金学院、景德镇陶瓷学院、南昌职业技术师范学院、赣南师范学院、南昌航空工业学院、江西农业大学等

【山东】山东师范大学、曲阜师范大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东工程学院、山东轻工业学院、山东建筑工程大学、青岛建筑工程学院、山东艺术学院、聊城师范学院、烟台大学、潍坊学院等

【河南】河南大学、河南农业大学、河南师范大学、信阳师范学院、中原工学院、郑州轻工业学院、郑州大学、郑州工程学院、洛阳师范学院、南阳师范学院、南阳理工学院、河南财经政法大学、安阳师范学院等

【湖北】武汉大学、华中科技大学、武汉理工大学、武汉科技学院、湖北美术学院、中南民族学院、湖北师范学院等

【湖南】中南大学、中南林学院、株洲工学院、湖南商学院、吉首大学、湖南大学、长沙交通学院、衡阳师范学院等

【广东】汕头大学、深圳大学、广州美术学院、广东职业技术师范学院等

【海南】海南大学、海南师范学院等

【四川】四川音乐学院、 成都美术学院、数字艺术系、国际演艺学院、四川大学、西南交通大学、西南民族大学、成都理工大学、张大千美术学院等

【贵州】贵州大学、贵州师范大学、贵州民族学院、毕节学院等

【云南】云南师范大学、云南大学、昆明理工大学、云南艺术学院、西南林学院等

【陕西】陕西师范大学、西北大学、西安理工大学、西安建筑科技大学、西安美术学院、西北工程科技学院、长安大学、西安工业学院

【甘肃】兰州大学、西北师范大学、西北民族学院、兰州商学院等

【青海】青海师范大学、青海民族学院等

【宁夏】西北第二民族学院、宁夏大学等

【新疆】石河子大学、新疆艺术学院、新疆师范大学等