《美国队长3：内战》是由美国漫威影业公司出品，安东尼·罗素和乔·罗素执导，克里斯托弗·马库斯和斯蒂芬·麦克菲利编剧，克里斯·埃文斯、小罗伯特·唐尼、斯嘉丽·约翰逊、塞巴斯蒂安·斯坦、安东尼·麦凯、唐·钱德尔、杰瑞米·雷纳、查德维克·博斯曼、保罗·贝坦尼、伊丽莎白·奥尔森、保罗·路德、艾米丽·万凯普、玛丽莎·托梅、汤姆·赫兰德、弗兰克·格里罗、马丁·弗瑞曼同威廉·赫特及丹尼尔·布鲁赫主演的动作科幻电影，于2016年5月6日在美国、中国内地同步上映。

“美国队长”史蒂夫·罗杰斯（克里斯·埃文斯 饰）在拉各斯与团队执行常规任务，成员包括“黑寡妇”娜塔莎·罗曼诺夫（斯嘉丽·约翰逊 饰）、“绯红女巫”旺达·马克西莫夫（伊丽莎白·奥尔森 饰）以及“猎鹰”山姆·威尔逊（安东尼·麦凯 饰），但随后的战斗带来了悲剧性的意外后果。美国国务卿撒迪厄斯·罗斯（威廉·赫特 饰）受够了复仇者联盟留下的惨烈伤亡与大规模破坏，鼓动他们同意将团队置于联合国管辖之下的《索科维亚协议》。因索科维亚事件中的平民伤亡而困扰的“钢铁侠”托尼·史塔克（小罗伯特·唐尼 饰）全力支持这一方案，“战争机器”詹姆斯·罗德斯（唐·钱德尔 饰）与幻视（保罗·贝坦尼 饰）也表示支持。尽管娜塔莎与旺达理解托尼的决定逻辑，罗杰斯却完全拒绝，他认为服从联合国会严重打击自主权，并实际摧毁他们根据需要动员行动的能力。当维也纳再次发生致命袭击且“冬日战士”巴基·巴恩斯（塞巴斯蒂安·斯坦 饰）明显牵涉其中时，美国队长的反抗更加强烈。

参考资料：

参考资料：

参考资料：

黑豹与蜘蛛侠的登场非常自然。编剧克里斯托弗·马库斯和斯蒂芬·麦克菲利需要一个置身复仇者联盟之外、因其行动而遭受伤害的角色，让他能参与这场纷争，且对双方都不持既定立场。同样地，还需要一张新鲜面孔，一个天真率直的新人，他将与复仇者合作，其角色成长轨迹会呈现“瞧，我居然在和顶级团队共事！”的效果。编剧们需要这些对同一冲突的不同视角，需要那些对一切没有相同焦虑感的人物，因为他们未曾与这些角色共同经历多部电影。

蜘蛛侠此前已有五部个人电影，没必要再交代起源，编剧表示直接展现他作为青少年的状态会很有趣。黑豹也是如此——这部电影不是他的起源故事，既然角色已被引入，就可以深入展开真正的情节推进，而不必花费半小时交代成为英雄的过程导致剧情时间压缩。

马库斯和麦克菲利在角色选择上倾向于蜘蛛侠而非夜魔侠。他们认为，钢铁侠在因事件导致青少年死亡而遭责问时深感内疚，故而帮助蜘蛛侠这样的少年对于他来讲是种自我救赎，尤其是当其得知这个天才少年连电脑都买不起时。夜魔侠是值得尊敬的战士，但他能力有限，编剧们需要能和美国队长过招的有实力的成员。而且夜魔侠不如蜘蛛侠那般孩子气，在说服其加入方面存在难度。

2015年5月7日，漫威宣布该片拍摄已于佐治亚州亚特兰大的松林制片厂开始。

机场大战场景部分取景于亚特兰大松林制片厂的露天片场，部分则在德国莱比锡哈雷机场实地拍摄，由摄影指导特伦特·欧派洛克和多个制作部门的成员统筹完成。由于机场仍在运营，团队关闭了一个航站楼，只有一小块停机坪区域可供拍摄。团队需要在早餐后和午餐时间通过安检，所有设备都必须提前运送进去，并经过警犬和检查人员的仔细检查，因此必须确保带齐所有所需物品，因为一旦开始拍摄就不能随便回到另一边拿东西。由于演员的档期紧张，很多广角镜头是用替身和特技替身演员拍摄的。

该片的大部分镜头是使用广泛使用的ARRI Alexa XT数字摄影机拍摄的，但在机场大战片段中，制作团队通过使用当时仍相对较新的ARRI Alexa 65提升了复杂度，这是一款新型6K分辨率摄影机，配有定制的ARRI镜头。在前期制作晚期，团队曾有过用Alexa 65全程拍摄的想法，但那时离这个大规模项目的开机日期太近，所以团队决定将这款机器用于关键片段，并把它作为后续两部《复仇者联盟》电影的试验场。

2015年8月22日，该片杀青。

年轻版托尼·斯塔克由Lola视觉特效公司的艺术家打造。该公司曾为《本杰明·巴顿奇事》中布拉德·皮特饰演的主角实现减龄效果，漫威亦曾在《蚁人》中借助该技术打造了年轻版的迈克尔·道格拉斯。

制作过程始于小罗伯特·唐尼的现场表演。这种方法没有完全用数字替身取代演员，而是保留了演员的表演细节，Lola视觉特效总监特伦特·克劳斯及团队通过数字合成技术对现场拍摄的画面进行调整。该过程类似于对静态图像使用Photoshop，但不同于Photoshop处理单张图像，视效团队需要处理每秒24帧的画面。面部与身体的每个特征都需要以某种方式调整。人类面部皮肤会逐渐下垂，需要将其“提升”至目标年龄的状态。但其他变化极其微妙——比如增强皮肤光泽的反射效果，减少面部某些区域皮下微小血管的显现，或增加面颊血流量以呈现年轻的红润光泽。

为角色减龄25-30年会影响皮肤质感与气色，还可能涉及骨骼结构或体态特征。处理小罗伯特·唐尼这类知名演员的形象时，还面临满足观众对其年轻容貌记忆的压力。此案中视效团队分析了唐尼约二十岁出头出演《零下的激情》时期的影像资料。

这个特定镜头因时长与特写性质而颇具挑战。镜头长达近4000帧，托尼·史塔克多次转身与其他演员实景互动，并持续向镜头推进形成长时间无中断特写。

相比前作《美国队长2：冬日战士》，该片借鉴了更为古典的作曲风格，比如普罗科菲耶夫。《冬日战士》是一部非常内向的电影，关乎美国队长的内心挣扎，而该片则是在更宏大、更具歌剧规模的舞台上展开。

可以将该片称作“内战”，或称之为品牌拓展；称其为“电影宇宙”，或视为企业巨头——这部漫威巨制以注定让忠实粉丝满意的方式，进一步推动了该工作室动作系列的交叉融合。该片在提出关于暴力与私刑的严肃问题的同时，又对两者津津乐道，虽篇幅过长却有着惊人的轻盈节奏。它延续了之前《复仇者联盟》系列的情节线，汇聚了知名角色，并以讨喜的方式引入了黑豹和新版蜘蛛侠。（《好莱坞报道者》评）

该片是漫威电影宇宙创立以来最成熟、最具实质意义的作品。尽管片名未明确体现，雷神与浩克也缺席，但其格局与野心完全堪称《复仇者联盟》系列电影。这部以美国队长和钢铁侠为首的两大阵营史诗级冲突的编年史，既有戏剧连贯性与主题统一性，又有令人眼花缭乱的惊艳动作设计。那些已对城市爆炸场景感到厌倦的观众可以目睹如此相对克制又充满巧思的呈现。（《综艺》评）

该片虽拥有堪称银幕最佳的蜘蛛侠演绎与炫酷新英雄黑豹，却未能重现前作《美国队长2：冬日战士》的情感深度与思想力度。其核心反派乏善可陈，结局幕尽管戏剧性十足，却缺乏让复仇者联盟以经典方式集结的核心动作场景的能量与冲击力。（IGN 评）

拍摄体量如此大的超级英雄电影，导演罗素兄弟与编剧认认真真地做了次加法。各种元素层层叠叠，一丝不乱，满足各路观影需求。保留美队系列特色，特工片元素与故事线索为底；双雄对决是第一层，决定故事大方向；第二层，传统超级英雄戏，各显其能；动作片元素，追逐，大量格斗技巧的借用，第三层的铺设填补了电影视觉冲击的需要。如此叠加，又各自平衡，该片也算当得起漫威迄今为止最好电影的头衔。

和漫威所有正面角色亮相的机场大战并驾齐驱的，还有一场由楼梯间打斗、城市内大战、隧道追逐三段组成的动作戏。其精彩程度甚至超过机场混战。除了精彩的打斗和动作设计，空间上的闭合与开阔的转换，也让这一段落给人留下了深刻的印象。可以说这段既具有大量视听刺激元素，同时兼顾故事发展的戏份才是整部电影中最精彩的一部分。（网易娱乐 评）