扭秧歌是中国北方汉族民间舞蹈,起源于插秧劳动时的歌咏活动,2006年被列入国家级非物质文化遗产。该舞蹈流行于河南、河北、山东、山西、陕西及东北地区,表演者手持扇子、手帕或彩绸,分大场集体舞与小场情节舞两种形式,部分地区将高跷、旱船等歌舞形式统称为秧歌。
秧歌是具有代表性的一种
汉族民间舞蹈形式。主要流行于我国北方地区。但因流传地区不同,又有
陕北秧歌、晋北秧歌、
东北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、
山东胶州秧歌和
鼓子秧歌等。逢年过节,城乡都组织秧歌队,村邻之间还扭起秧歌互相访拜,比歌赛舞,热闹非凡。
这种秧歌各有不同的风格和特点。一般是舞者扮成各种人物,手持扇子、手帕或彩绸等起舞。在表演形式上,开始和结束为大场,中间穿插小场。大场为变换队形的集体舞,小场是两三人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞、小戏,有的地区将高跷、旱船、竹马灯、花鼓等歌舞形式俗称秧歌”(见《辞海》)。
在
黄土高原,在陕北这块黄土地上,闹秧歌成为一种不可缺少的,成为闹新春以及城乡群众休息娱乐的重要活动。春节期间的秧歌气势宏大,成大规模,一般前有彩车,主要宣传一个县或者一个单位的工作成绩等,把安塞
腰鼓、陕北
唢呐、各类鼓等都列入陕北秧歌,排练成整整齐齐的方正以及根据当年的情况装扮一些吉祥物、幸运物等。内容丰富、形式多样。
扭秧歌的舞蹈动作以模仿农业劳作为基础,包括抬重踩轻、扭腰摆臂等。不同地区秧歌具有特色动作,如
东北秧歌的“艮劲”和
胶州秧歌的“三道弯”。
秧歌还具有积极的社会功能。秧歌队通过“排门子”走家串户送祝福,对建立同村邻里之间的和睦亲情关系颇有功用。彩门秧歌拉近了不同村寨百姓之间的感情。
胶州秧歌于2012年赴意大利参加
中国文化年闭幕式演出,首次走出亚洲,被国内外媒体报道,享誉海内外。
东北秧歌作品《冰凌花》于2024年获第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞奖,并于2025年在
北京国家大剧院作为全国大中小学生艺术展演代表节目演出。秧歌元素与国际艺术家合作,如德国作曲家
卡尔·奥尔夫将秧歌节奏和旋律融入交响乐作品,促进中外文化融合与创新。
长春人文学院于2020年获批教育部中华优秀传统文化(东北秧歌)传承基地,构建“课程教学、作品创作、科研支撑、舞台实践”的育人机制。作品《
冰凌花》获得第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞奖。
榆林市老年大学设立
陕北秧歌培训基地,由非遗代表性传承人任教,培养学员参与展演。
秧歌的学术研究成果包括对山东海阳秧歌舞蹈文化特征的探究,涉及民俗、
中国传统文化等关键词。
国家大剧院经典艺术讲堂中,
于晓雪讲述了
东北秧歌的逗、艮、扭、浪、俏特点,以及山西祁太秧歌的十字步和三颠步。代表性作品《一个扭秧歌的人》刻画垂暮老艺人回忆一生,通过系红绸、倒下的动作展现艺术特色。山东秧歌的详细分类中,
鼓子秧歌源于北宋,角色有伞头、鼓子、棒槌、腊花、丑角,表演分行程与跑场。
胶州秧歌起源于清咸丰年间,基本动作包括翠花扭三步、撇扇等。
海阳大秧歌队伍结构严谨,阵式有二龙吐须、八卦斗等,动作跑扭结合。