磁带音乐是电子音乐发展的早期阶段，其创作依赖于磁带录音设备特有的剪切、循环、变速等技术手段。该形式兴起于20世纪40年代，欧洲声效实验室通过多轨录音嘻哈音乐采样文化的形成。尽管数字技术已取代传统磁带，但其拼贴美学仍通过转盘戏法等形式延续。

磁带音乐的核心技术源于磁带录音设备的物理特性，创作者通过手工剪切、粘接磁带实现声音解构与重组。20世纪50年代发展的多轨录音技术使分层录制成为可能，配合变速播放（如《Dripsody》中水滴声的72倍加速处理）、反向播放等技术，拓展了声音材料的变形维度。这种基于磁带介质的创作方式，构成了电子音乐发展的初级阶段范式。

1950年代巴黎广播电台的声效实验室成为具象音乐策源地，Pierre Schaeffer团队采用火车轰鸣、机械运转等现成声响作为素材，通过磁带处理剥离其原始语义，转化为纯粹的音高结构与节奏序列。此类实践打破了乐器演奏与电子声效的界限，例如1960年代Stockhausen在《Gesang der Jünglinge》中将童声与合成音效通过磁带拼接融合。

磁带作为物理载体具有独特的声学特征，其本底噪音与频响局限塑造了温暖、模糊的音色质感。即使进入数字时代，仍有艺术家如Christian Marclay通过黑胶刮擦、磁带卡顿等模拟缺陷进行创作，延续着媒介物质性探索。截至2020年，磁带音乐技术仍被应用于实验电子乐与声音装置领域。

作为电子音乐的前身，磁带音乐与具体音乐（Musique Concrète）存在创作理念的重叠，两者均强调现成声音素材的再加工。其技术体系直接孕育了1970年代的模块合成器音乐，而拼贴手法则为数字音频工作站的非线性编辑提供了美学范式。学术研究普遍认为，磁带音乐革命性地改变了声音创作的三重维度：时间可塑性、空间层次性与材料来源多样性。