碧昂丝（Beyoncé），1981年9月4日出生于美国得克萨斯州休斯敦，美国流行乐女歌手、词曲作者、影视演员。

1981年9月4日，碧昂丝出生于美国得克萨斯州休斯敦，她的全名为碧昂丝·吉赛尔·诺斯（Beyoncé Giselle Knowles）。童年时期，她在休斯敦的富裕社区第三区度过了童年生活，在圣玛丽小学接受教育。除了在学校学习之外，碧昂丝在家里喜欢唱歌和跳舞，父母为其报了舞蹈课程，同时也让她参加当地的才艺比赛。7岁时，碧昂丝参加了面向休斯敦地区中小学举办的才艺展示比赛，并演唱了由The Beatles乐队主唱约翰·列侬创作并原唱的歌曲《Imagine》，这让她的父母感到颇为吃惊，因为他们认为碧昂丝一向安静且害羞。8岁时，碧昂丝获得了休斯顿地区的表演艺术奖“萨米奖”（Sammy）提名。9岁时，她又转学到了休斯敦市一所提供音乐教育的职业学校“辛西娅·安·帕克小学”，并加入了该学校的合唱团。

1990年，碧昂丝在试镜才艺选拔节目《Star Search》时与歌手拉塔薇亚·罗伯森结识；随后，二人加入了一个进行说唱与舞蹈表演的团体。在最初的经纪人安德莱塔·蒂尔曼的组织下，与碧昂丝一同长大的凯莉·罗兰也加入组合，这个由6位成员组成的女子组合以“Girls Tyme”的名义重新参加了《Star Search》节目，但最终落选。在落选后，碧昂丝的父亲马修·诺尔斯与安德莱塔·蒂尔曼一同成为组合的经纪人，辞退了“Girls Tyme”组合的其他三个女孩，并请来莱托雅·拉科特，重新组成了四人女子组合。组合经过多次更名后，最终定名为“天命真女”（Destiny's Child），碧昂丝也于1996年随组合与哥伦比亚唱片公司正式签约，并开始了组合首张音乐专辑的准备工作。自此，她便正式跟随组合开启了自己的演艺生涯。

1997年，碧昂丝随天命真女组合推出首支音乐单曲《Killing Time》，并作为科幻电影《黑衣人》的原声歌曲收录于该片的原声音乐专辑中。1998年2月，随天命真女组合发行首张同名音乐专辑《Destiny's Child》；专辑收录的许多歌曲是她们得到唱片合约前就已经写好的，所以只需要制作、发行即可；当时哥伦比亚唱片公司的高管特蕾莎·拉巴贝拉·怀特知道天命真女出道后整体的形象至关重要，所以带领团队四处寻找适合组合的歌曲，而这些歌曲要避免女孩化和幼稚；为了避免大龄听众发现她们的真实年龄而对她们失去兴趣，碧昂丝与组合的其他成员隐瞒了自己的真实年龄，甚至有几个月要假装比自己的实际年龄大两岁；天命真女为该专辑准备了33首歌曲，最终挑选了13首歌曲；这些曲目中，专辑主打歌曲《No, No, No》是整张专辑中最早录制、最先公开的歌曲，加入该曲的说唱歌手韦克莱夫·让也为歌曲添加了许多前卫的音乐元素，该曲发行后登上美国公告牌百强单曲榜第三名，并分别获得英国与加拿大两地音乐排行榜的第五名和第七名；专辑发行后尽管获得了外界褒贬不一的评价，但还是让碧昂丝与组合其他成员获得了关注，该专辑也取得了50万张的销量。

1999年7月，碧昂丝随天命真女组合发行第2张音乐专辑《The Writing's on the Wall》，该专辑的录制仅花了两个月时间；为了使专辑在高压之下能如期完成，身为组合核心成员的碧昂丝亲自为专辑中的多首收录曲填词，并与其他歌手合作了17首歌曲，其中包括汀巴兰德、蜜西·艾莉特等；此外，她还几乎参与了专辑中每一首歌曲的制作；专辑收录的大部分歌曲都以女性权利为主题，其中的《Bills, Bills, Bills》和《Say My Name》两首歌曲登上美国公告牌百强单曲榜的冠军位置，这也使组合的演艺事业开始出现转机并开始为人熟知，组合还凭借后者获得第43届格莱美奖“最佳R&B歌曲奖”与“最佳R&B组合奖”两个奖项，这也是组合首度获得格莱美奖。然而在该专辑发行后，组合当时的成员莱托雅·拉科特、拉塔薇亚·罗伯森认为组合的经纪人马修·诺斯（也是碧昂丝的父亲）在组合的利益分红上偏袒碧昂丝，因而表示不满，他们之间的矛盾最终发酵为成员离队及司法诉讼。2000年，天命真女在经历司法诉讼后，最终剩下碧昂丝、凯莉·罗兰和米歇尔·威廉斯三位成员。

2000年，碧昂丝随天命真女推出为电影《霹雳娇娃》演唱的主题曲《Independent Women Part I》，该曲的的歌词直接传达了“女人不必倚仗男人给她们买东西”的观点；碧昂丝表示组合之前发行的单曲《Bills, Bills, Bills》让许多听众误解为天命真女的成员都是“拜金女”，但事实与之相反，她们都是独立女性，能自己养活自己，因此她们发行该曲以直接回应听众对她们的误解；正式发行后，该曲共计11周登上美国公告牌百强单曲榜冠军，并获得第12届美国公告牌音乐奖“年度影视原声歌曲奖”。2001年5月，随天命真女推出组合第3张音乐专辑《Survivor》，该专辑凭借发行首周取得的66.3万张销量，获得美国公告牌200强专辑榜冠军，成为该组合在此榜单上的首张冠军专辑；该专辑发行后取得了商业成功，并在专辑收录的组合第四首美国公告牌百强单曲榜冠军单曲《Bootylicious》带动下，在全球取得了400万张的累计销量；而在专辑制作期间，碧昂丝也开始显现出自己的音乐创作和制作能力，并逐渐成为组合中的领导者。与此同时，碧昂丝也初步开始了个人演艺活动，主演由MTV制作的喜剧电视电影《卡门：嘻哈戏剧》，这也是她主演的首部电影作品。

2001年12月，碧昂丝随天命真女组合发行第4张音乐专辑《8 Days of Christmas》，这是组合推出的圣诞主题音乐专辑；随后，天命真女组合宣布中断演出，并称需要“休息一阵”，以此让组合成员有更多单飞发展的机会；由此，身为组合成员之一的碧昂丝便走上了独自发展演艺事业的道路，并率先将事业重心放在了电影演出上。2002年7月，领衔主演的喜剧电影《王牌大贱谍3》上映，她在该片中饰演男主角的旧日密友克莱奥·佩塔，这也是她主演的首部全长电影作品；与此同时，她还推出了个人首支音乐单曲《Work It Out》，作为其主演电影《王牌大贱谍3》的片尾曲；尽管这首歌曲最终没能进入美国公告牌百强单曲榜，但还是成为了她早期音乐生涯的开端；之后，她还与说唱歌手JAY-Z共同录制了歌曲《'03 Bonnie & Clyde》，这也是二人在音乐时的首度合作。

2003年6月，碧昂丝发行个人首张音乐专辑《Dangerously In Love》，整张专辑的音乐风格以当代R&B为主；在该专辑中，碧昂丝参与了所有歌曲的创作，并将自己多变柔美的嗓音发挥得淋漓尽致，其假声的运用、音色的把握都显露出了她过人的才华；为了制作该专辑，她还特意邀请了肖恩·保罗、蜜西·艾莉特等歌手参与录制，而这些歌手的加盟也使得整张专辑的音乐变得更加丰富与多元化；从整张专辑看来，碧昂丝所表现出的最令人赞叹之处并不是她演唱的天才，也不是她出色的创作，而是她在该专辑中演唱的意境与投入，她倾情的演唱使听众感觉到了她的成熟；曲目方面，碧昂丝与JAY-Z再度合作的专辑主打音乐单曲《Crazy In Love》融合了R&B与嘻哈说唱两种音乐风格，碧昂丝美妙的歌喉在该曲中与JAY-Z的说唱结合得恰如其分；因此，该曲发行后获得了美国公告牌百强单曲榜冠军，并登上公告牌该年度年终榜单第四名；而收录曲《Be With You》则是碧昂丝亲自创作的歌曲，因此颇具她个人的特点；除此之外，专辑中多样的音乐风格也使得其中既有《Naughty Girl》这样的传统R&B歌曲，也有《Hip Hop Star》这样较突出的说唱风格作品；正式发行后，该专辑借着碧昂丝“天命真女组合成员”这一身份获得了成功，登上美国公告牌200强专辑榜冠军，成为碧昂丝以个人身份在该榜取得的首张冠军专辑，而专辑中收录的《Crazy In Love》和《Baby Boy》两首歌曲均成为了当时欧美乐坛的热门作品；而后，该专辑于次年获得了第46届格莱美奖“最佳当代R&B专辑奖”，主打歌曲《Crazy In Love》获得“最佳R&B歌曲奖”与“最佳说唱合作奖”，碧昂丝凭借专辑歌曲《Dangerously in Love 2》获得“最佳R&B女歌手”奖，而其与路德·范德鲁斯合作的歌曲《The Closer I Get to You》则获得了“最佳R&B合作奖”；由此，她在该届格莱美奖上共计获得了五个奖项，成为格莱美奖单届获奖最多的女歌手之一。

2004年2月，碧昂丝获得第24届全英音乐奖“最佳国际女歌手奖”。同年，在英国温布利体育场举行个人演唱会，并演唱了首张音乐专辑《Dangerously In Love》中的多首热门歌曲。11月，其当时所属的天命真女组合在经过三年休息后限定回归，并发行组合第4张录音室专辑《Destiny Fulfilled》；该专辑是组合时隔三年再度推出的音乐专辑，其中除了与T.I.、李尔·韦恩合作的歌曲《Soldier》外，其余的曲目均由组合的三位成员主导创作，并辅以三人各自音乐团队创作的编曲；而在这些歌曲中，碧昂丝明显地成为了整支团队的核心，她对于专辑中这些表达爱情歌曲的演绎也是颇为投入；该专辑发行首周取得了49.1万张的销量，但由于专辑被迫提前上市，故最终获得了美国公告牌200强专辑榜的亚军；然而尽管如此，专辑还是获得了第33届全美音乐奖“最受欢迎R&B/灵魂乐专辑奖”、灵魂列车音乐奖“最佳R&B/灵魂乐组合专辑奖”等奖项的肯定，并提名了第48届格莱美奖“最佳当代R&B专辑奖”。

步入2005年，为了宣传音乐专辑《Destiny Fulfilled》，碧昂丝随天命真女组合举办了以“Destiny Fulfilled...And Lovin' It”为主题的世界巡回演唱会；然而，组合在于同年6月11日举行的巴塞罗那站演出上宣布正式解散。8月，随天命真女在世界音乐奖颁奖典礼上同时获得“最佳流行组合奖”“最佳R&B组合奖”和“最佳女性组合奖”三个奖项。10月25日，随天命真女推出组合解散前的最后一张音乐专辑《#1's》，这是组合推出的首张精选专辑，也是她们向听众告别的作品；整张专辑共收录了天命真女自出道以来推出的13首畅销单曲、2005年录制的2首歌曲《Stand Up For Love》《Feel the Same Way I Do》，以及身为组合成员的碧昂丝为她主演的电影《粉红豹》演唱的主题曲《Check On It》；该专辑是几位“天命真女”在各奔东西之时，献给听众们的最后一份礼物；总体来看，该专辑是一张集天命真女多首优秀单曲为一体的优秀流行乐、节奏蓝调音乐专辑；正式发行后，该专辑登上美国公告牌200强专辑榜冠军，成为组合全部演艺生涯中在该榜的第二张冠军专辑。

2006年2月，碧昂丝与Slim Thug合作的音乐单曲《Check On It》连续五周获得美国公告牌百强单曲榜的冠军。与此同时，她主演的悬疑喜剧片《粉红豹》上映，其在该片中饰演的女歌手哈妮娅是片中受害的足球教练的女友。3月，随天命真女组合获得好莱坞星光大道的星形奖章并正式留星。5月19日，其领衔主演的音乐励志片《追梦女郎》在第59届戛纳国际电影节首映，她在该片中饰演音乐天赋过人的蒂娜；碧昂丝在出演该片时不仅需要拿出几乎全部的“看家本领”，还要付出超乎常人的努力，而她也因该片而成为了当时好莱坞片酬最高的黑人女星；凭借在该片中的表现，她还提名了第64届美国电影电视金球奖“音乐/喜剧类最佳女主角奖”；此外，她还为该片创作并演唱了插曲《Listen》。9月4日，发行个人第2张音乐专辑《B'Day》，该专辑发行于碧昂丝25岁生日当天，因此被命名为“B'Day”（碧昂丝的生日）；与首张音乐专辑《Dangerously In Love》不同，该专辑的主题是“代表每一位女性”；但在专辑发行前，碧昂丝并没有告知当时兼任自己经纪人的父亲关于推出该专辑的消息；该专辑让碧昂丝揭露出了更具特色的音乐风格，在她成熟自信的态势中辐射出较之以往更狂野的柔情、更大胆的优雅；整张专辑思想深刻、情感真挚、音乐多元，使碧昂丝的音乐又上了一个台阶。

在音乐专辑《B'Day》收录的曲目中，专辑首支音乐单曲《Deja Vu》由当时已与碧昂丝交往的JAY-Z与她共同创作，贝斯声在该曲中穿针引线出碧昂丝狂放性感的歌声，而曲中铜管乐器的配置更是堆砌出了强劲的气势；因此，该曲一经推出便获得了美国公告牌百强单曲榜第四名、英国官方单曲排行榜冠军；另一首歌曲《Suga Mama》则是首炫耀时髦的音乐作品，歌词颇为大胆；收录曲《Ring the Alarm》以戏剧化的编曲凸显出碧昂丝韧性嗓音的鲜明个性；而《Irreplaceable》一曲则展现出了碧昂丝的无尽柔情；此外，碧昂丝主演电影《粉红豹》以及《追梦女郎》的原声歌曲《Check On It》和《Listen》亦收录于专辑中，两首歌曲一快一慢地展示了碧昂丝动静皆宜的多样化表情之余，更显示出她的演唱实力；正式发行后，该专辑凭借54.1万张的首周销量登上美国公告牌200强专辑榜冠军，成为碧昂丝在该榜的第二张冠军专辑，而专辑收录的歌曲《Irreplaceable》则连续十周取得了美国公告牌百强单曲榜冠军，并取得了公告牌单曲榜2007年度榜单的冠军；该专辑还获得了第49届格莱美奖“最佳当代R&B专辑奖”，专辑歌曲《Irreplaceable》则获得了第21届灵魂列车音乐奖“最佳女歌手R&B/灵魂乐单曲奖”。11月，出席世界音乐奖颁奖典礼并获得“全球最佳R&B女歌手奖”，她还作为表演嘉宾带来了开场表演。

2007年1月，碧昂丝在第38届美国有色人种进步国家协会奖中收获四项提名，并与玛丽·布莱姬共同成为当届获得提名最多的歌手。2月，出席第49届格莱美奖颁奖典礼并现场表演了歌曲《Listen》，而该曲同样也提名了第79届奥斯卡金像奖“最佳原创电影歌曲奖”、第11届金卫星奖“最佳歌曲奖”等奖项，碧昂丝还凭借电影《追梦女郎》获得了当届金卫星奖“最佳音乐/喜剧类女主角奖”的提名。随后，她便开启了以“The Beyoncé Experience”为主题的个人世界巡回演唱会，此轮巡演的首站演出于4月10日在日本东京举行；而碧昂丝还将自己的此次世界巡演带到了中国内地，并于同年11月5日在上海大舞台举行了其在中国内地的首场演唱会。6月，获得美国黑人娱乐电视奖“最佳R&B女歌手奖”，而歌曲《Irreplaceable》的音乐视频则获得了该奖史上首次增设的“年度音乐录影带奖”。9月，出席第24届MTV音乐录影带奖颁奖典礼，并凭借其与夏奇拉合作的歌曲《Beautiful Liar》获得“年度最佳合作奖”。11月12日，在中国台湾省台北市举行个人世界巡回演唱会的最终场演出，从而结束了此轮共计59场演出的世界巡演。11月18日，出席第35届全美音乐奖颁奖典礼并获得“最佳国际艺人奖”，并在颁奖典礼现场与甜园合唱团共同演唱了乡村音乐风格版本的歌曲《Irreplaceable》。

2008年2月，碧昂丝出席第50届格莱美奖颁奖典礼，并在现场与蒂娜·特纳共同带来表演。10月12日，相继推出个人第3张录音室专辑的两首先行主打音乐单曲《If I Were A Boy》和《Single Ladies (Put A Ring On It)》；其中，前者在美国公告牌百强单曲榜的最好成绩为季军，成为碧昂丝第十首打入该榜前十名的音乐单曲，并在英国官方单曲榜和欧洲百强单曲榜上夺冠，该曲的音乐视频亦提名了MTV日本音乐录影带奖“最佳女歌手录影带奖”；而后者则是碧昂丝在美国公告牌百强单曲榜上的第5首冠军单曲，最终获得四周冠军，并在公告牌热门R&B/Hip-Hop单曲榜上连续七周夺冠，碧昂丝也凭借该曲“一镜到底”的音乐视频获得了第26届MTV音乐录影带奖“年度音乐录影带奖”“最佳舞蹈设计奖”和“最佳剪辑奖”三个奖项。11月6日，出席MTV欧洲音乐奖颁奖典礼，并在典礼开场带来了个人单曲《If I Were A Boy》的全球现场首秀。11月10日，获得世界音乐奖“杰出艺术贡献奖”，并现场演唱了歌曲《Single Ladies (Put A Ring On It)》。

在推出过两首预热单曲后，碧昂丝最终于2008年11月18日正式发行个人第3张音乐专辑《I Am... Sasha Fierce》；该专辑以双CD的形式发行，分为“I Am”和“Sasha Fierce”两个部分，碧昂丝希望通过该专辑中“一分为二”的制作方法展示出自己的个性、品格与情感中不同的两面；在“I Am”部分，碧昂丝着力于表达自己在音乐上的成长与成熟，并借由多元音乐风格的尝试为听众带来惊喜；因此，她在该部分中选择与自己先前没有共事过的音乐人进行合作，如与她合作收录曲《If I Were A Boy》的音乐人托比·盖德、与她合作歌曲《Disappear》的音乐人Amanda Ghost；而在该部分收录的《Halo》和《Ave Maria》两首歌曲中，碧昂丝则“坠入情网”并感受了一段让人觉得神圣而又不可侵犯的爱情；此外，其中收录的民谣歌曲《Satellites》也足以触动每位听众的心；而在“Sasha Fierce”部分，碧昂丝则用一些快节奏的舞曲作品揭露出了自己性格中的另一面，表现的也是她在舞台上、在工作时更为积极的一面，与“I Am”中的她对立；而其中的主打作品便是《Single Ladies (Put A Ring On It)》，该曲被视为碧昂丝个人主义的颂歌，也被看作整张专辑中最出色的作品之一；另一首歌曲《Radio》则讲述了碧昂丝自己的童年，整首歌曲充满了未来感；此外，收录曲《Diva》中碧昂丝的演唱也带上了几分李尔·韦恩的狂野与奔放；该专辑是2008年外界最期待的R&B专辑，发行后凭借48.2万张的首周销量获得美国公告牌200强专辑榜冠军。

2008年12月，碧昂丝与阿德里安·布劳迪、杰弗里·怀特、埃曼纽尔·施莱琪等共同主演的歌舞片《蓝调传奇》上映，她在该片中饰演了20世纪50年代美国灵魂乐传奇女歌手埃塔·詹姆丝，这也是她继《追梦女郎》后对音乐歌舞片的再度尝试；为了拍摄该片，碧昂丝不仅戴上了短金假发、画上了埃塔标志性的粗眉，还特地为角色不惜增重15磅；影片上映后反响平平，但碧昂丝为该片演唱的原声音乐则成为了该片的一大亮点；其中，她为该片创作并演唱的主题曲《Once In A Lifetime》提名了格莱美奖“最佳影视歌曲奖”，而其为影片演唱的另一首歌曲《At Last》则为她带来了一座格莱美奖。

2009年2月12日，碧昂丝获得第39届美国有色人种国家进步协会奖“杰出艺人奖”，并在颁奖典礼现场带来表演。2月22日，作为表演嘉宾出席第81届奥斯卡金像奖颁奖典礼。3月，她的个人音乐专辑《I Am... Sasha Fierce》以中文译名《双面碧昂丝》引进中国内地发行。随后，开启“I Am...”世界巡回演唱会，而中国内地部分的演出则前往了北京，并于同年10月在北京五棵松体育馆举行。7月，将个人音乐专辑中收录的歌曲《Sweet Dreams》作为单曲推出。同年，推出与Lady Gaga合作的音乐单曲《Video Phone》，该曲原本收录于《I Am... Sasha Fierce》这张音乐专辑中，而该曲也是二人的首度合作。10月，获得由美国《公告牌》音乐杂志颁发的“年度女性奖”。同月23日，担任新加坡“F1”赛车比赛衍生活动“F1 Rocks摇滚音乐会”的表演嘉宾。11月，出席MTV欧洲音乐奖颁奖典礼并获得“最佳女歌手奖”，而其演唱的歌曲《Halo》和其拍摄的《Single Ladies》音乐视频则分别获得了“最佳单曲奖”和“最佳录影带奖”；由此，她凭借斩获三个奖项的成绩成为当晚获奖最多的艺人。12月，与埃米纳姆共同被美国《公告牌》音乐杂志评为“2000年代十年最佳歌手”。

2010年1月，碧昂丝作为当届斩获提名最多（10项）的歌手出席第52届格莱美奖颁奖典礼，并凭借歌曲《Single Ladies (Put A Ring On It )》获得“年度歌曲奖”“最佳R&B女歌手奖”与“最佳R&B歌曲奖”，凭借歌曲《Halo》和《At Last》分别获得“最佳流行女歌手奖”和“最佳传统R&B歌手奖”，而她的音乐专辑《I Am... Sasha Fierce》则收获了“最佳当代R&B专辑奖”；就此，碧昂丝凭借单届格莱美奖收获六个奖项的成就，成为了格莱美奖史上单届获奖最多的女歌手；而在当晚的颁奖典礼现场，她还现场演唱了歌曲《If I Were A Boy》，并在副歌部分穿插了艾拉妮丝·莫莉塞特的代表歌曲《You Oughta Know》。随后，推出与Lady Gaga合作的音乐单曲《Telephone》，该曲发行后登上美国公告牌百强单曲榜第三名，二人也凭借该曲获得第27届MTV音乐录影带奖“最佳合作奖”。6月，获得美国黑人娱乐电视奖4项提名，最终凭借歌曲《Video Phone》的音乐视频获得“年度MV奖”。此外，她还获得了Hit FM音乐奖“最佳中国现场奖”。

步入2011年，碧昂丝于同年3月宣布父亲不再担任自己的经纪人，但具体原因并没有给出解释。4月，她又举办了一场专辑部分曲目试听会，并现场公开播放了自己音乐专辑中的六首歌曲，并宣布该专辑预计于同年6月发行。6月，担任英国格拉斯顿伯利摇滚音乐节的表演嘉宾，她还为预热音乐节而在法国举办了一场个人专场演出，并现场翻唱了皇后乐队的代表作《Bohemian Rhapsody》。6月24日，正式发行个人第4张音乐专辑《4》，专辑名称“4”不仅代表着这是碧昂丝的第4张录音室专辑，还意味着她与母亲和身边许多朋友一样都出生于4日，以及她的结婚纪念日“4月4日”；出于对“4”这一数字的喜欢，她将该专辑命名为“4”；该专辑是碧昂丝推出的首张真正意义上适合在家中享受的音乐专辑，专辑中收录了许多符合传统审美的流行抒情音乐，其中超过三分之二以上的中板曲目掷地有声恰到好处，这也是她第一次在专辑中表现得如此温柔且平易近人；整张专辑显示了碧昂丝这个被“捧上神坛”的艺人应有的坚毅己见——要真感情，不要量产；在曲目中，歌曲《Run The World (Girls)》高唱女权主义，打响头炮，将碧昂丝的王者气派推向众多同僚望尘莫及的高度，听众或许期待专辑的开篇会是跟《Run The World (Girls)》相似的轰隆隆舞曲，但过往通常会被安排在专辑中尾段的《1+1》却拉开了《4》沉稳自若的帷幕；从有力的《I Care》，到复刻80年代节拍的《Party》，再到以小号逐步上扬的《Countdown》和《End Of Time》，碧昂丝完全不着急让听众找回她过往的热闹和强势；专辑与当时乐坛屡见不鲜的急功近利绝缘，不急不慢地领着听众们漫步于20世纪80-90年代的荡气回肠；正式发行后，该专辑凭借31万张的首周销量获得公告牌200强专辑榜冠军，并连续保持两周。

奖项方面，音乐专辑《4》获得第19届美国公告牌音乐奖“最佳R&B专辑奖”，但遗憾的是并没有获得第54届格莱美奖任何专辑类奖项的提名，而是仅凭借其中的合作曲《Party》提名了“最佳说唱合作奖”；而在专辑发行时隔两年后的第55届格莱美奖中，碧昂丝却凭借收录曲《Love On Top》获得了“最佳传统R&B歌手奖”。为了宣传该专辑，碧昂丝还作为表演嘉宾登上了第18届美国公告牌音乐奖颁奖典礼的舞台，并现场首唱个人单曲《Run The World (Girls)》，而她也在颁奖典礼上被授予“公告牌千禧年艺人奖”。随后的8月，她又作为表演嘉宾出席第28届MTV音乐录影带奖颁奖典礼，并在现场表演完歌曲《Love On Top》后宣布怀孕，而她也凭借歌曲《Run The World (Girls)》的音乐视频获得了“最佳舞蹈设计奖”。11月，提名第18届MTV欧洲音乐奖“最佳女歌手奖”；随后，她又获得了第39届全美音乐奖“最受欢迎R&B/灵魂乐女歌手奖”，而其发行的音乐专辑《4》则提名了“最受欢迎R&B/灵魂乐专辑奖”。

步入2012年，碧昂丝因产子而减少演艺活动；4月，被美国《人物》杂志评为“全球最美人物”。2013年2月，推出个人自传体纪录片《生活就是梦》，该片于同月16日在HBO首次播出；影片通过纪录片的形式，将舞台上激情四射的她与台下鲜为人知的另一面整合，而她也首度尝试自导自演兼自己拍摄纪录片；拍摄期间，她全程用自己的手提电脑完成片段录制。2月3日，担任第47届超级碗中场秀的表演嘉宾；在现场，她不仅相继演唱了《Love On Top》《Crazy In Love》《End Of Time》《Baby Boy》等多首自己的歌曲，更与天命真女的另外两名成员重聚并带来了《Independent Woman Part I》《Single Ladies (Put A Ring On It)》等歌曲；而在连续唱跳多首歌曲后，她在当晚中场秀结尾演唱《Halo》时仍能保持唱功稳定，这也让许多观众感到颇为惊叹；这场近12分钟的表演同时收获了口碑与收视，并得到了CNN、USA TODAY、《滚石》杂志等媒体的一致赞扬。随后，她便开启了以“Mrs. Carter”为主题的世界巡回演唱会，由此正式全面回归乐坛。同年，其翻唱自艾米·怀恩豪斯的歌曲《Back To Black》被电影《了不起的盖茨比》选为原声歌曲，并收录于该片的原声音乐专辑。5月，受邀为动画电影《森林战士》配音，她在片中为森林皇后泰拉这一重要角色配音，这也是她首度为动画长片中的角色配音；此外，她还为该片创作并演唱了主题曲《Rise Up》。11月，她又获得了MTV欧洲音乐奖的“最佳现场表演奖”。

2013年12月13日，碧昂丝在未经任何形式宣传的情况下发行个人第5张音乐专辑《BEYONCÉ》，整张专辑主打视觉艺术，她也为每首收录曲都拍摄了音乐视频，并希望听众不只能够“听见”音乐，还可以“看见”音乐；作为一张优秀的流行音乐专辑，该专辑包括了电音R&B、说唱、灵魂乐等多种元素，视觉和听觉的双重作用使得该专辑厚重得足以令听众身临其境，而碧昂丝在该专辑中呈现出的依然是自己聪明而又性感的一面、依然是颇广的音域和无可指摘的唱歌技巧；在该专辑中，碧昂丝的演唱风格也较之以往有所放松；整张音乐专辑既时髦又优雅，其中的音乐也是碧昂丝出道以来最具实验性的尝试；曲目方面，专辑歌曲《Blow》听起来有些粗俗甚至低俗，但这种低俗并没有与该专辑的庄重显得格格不入；而《XO》和《Blue》两首歌曲则是碧昂丝关于“女性”这一主题的作品；收录曲《Partition》邀请了汀巴兰德和贾斯汀·汀布莱克共同加入创作；而另一首歌曲《Pretty Hurts》则是在相继遭到凯蒂·佩里和蕾哈娜的拒绝后才交由碧昂丝演唱的，该曲意在强调人们对女性外貌过度关注带来的不良影响；而碧昂丝也在该曲音乐视频中饰演了一位选美大赛的参赛选手，以此表达女性艰辛奋斗的历程。

在仅上架3个小时后，音乐专辑《BEYONCÉ》便取得了突破8万张的销量，而关于碧昂丝的网络讨论更达到了120万条；最终，该专辑的首日销量达到43万张，发行首周周末的全球销量更是达到了82.8万张，因此同时收获全球104个国家iTunes排行榜的冠军；这张专辑凭借61.6万张的全美首周销量成绩空降美国公告牌200强专辑榜冠军位置，碧昂丝也由此成为史上首位前5张个人专辑均获得该榜冠军的女歌手，而专辑之后还连续三周保持在榜首位置，成为自2013年4月以来在该榜夺冠时间最长的音乐专辑，三周累计全美销量则达到了130万张；此外，该专辑还让碧昂丝获得了一项“iTunes平台最畅销的音乐专辑”的吉尼斯世界纪录；正式发行后，该专辑获得第57届格莱美奖“最佳环绕声专辑奖”。专辑发行后的12月中旬，碧昂丝开始陆续推出音乐单曲以进一步宣传该专辑，并发行与丈夫JAY-Z合作的音乐单曲《Drunk In Love》；该曲改编自一首名为《Drunk》的歌曲，由碧昂丝与JAY-Z夫妇携手汀巴兰德共同在一次派对后完成录制；录制时，碧昂丝与JAY-Z选择以偏向即兴演唱的方式进行录制，因此该曲的录制过程让二人感到颇为放松，发行后获得了格莱美奖“最佳R&B歌曲奖”。

2014年1月，碧昂丝凭借与JAY-Z合作单曲《Drunk In Love》所取得的550万全美流量获得美国公告牌网络流量单曲榜冠军，这也是她首次在该榜夺冠；随后，她又作为表演嘉宾出席第56届格莱美奖颁奖典礼，并现场携手丈夫JAY-Z共同献唱了二人的合作曲目《Drunk In Love》。4月，登上美国《时代》杂志评选的“年度全球百位最具影响力人物排名”榜首，还因此登上了该期《时代》杂志封面。同年夏季，她开始携手JAY-Z共同举行以“On The Run”为主题的夫妻美国巡回演唱会，并推出在巡演期间现场拍摄的音乐纪录片《On the Run Tour: Beyonce and Jay Z》，该片于同年8月6日在美国上映。8月，获得第31届MTV音乐录影带奖“迈克尔·杰克逊音乐录影带先锋终身成就奖”，并在收获8项提名的前提下，获得“最佳合作奖”（凭借《Drunk In Love》获奖）、“最佳摄影奖”和“最具社会音乐录影带奖”（凭借《Pretty Hurts》获奖）三个非成就类奖项。11月，以全年9亿美元的收入登上美国《福布斯》杂志评选的“年度最高收入女歌手排名”榜首。12月，正式成为史上获得格莱美奖提名数量最多的女性艺人，同时成为获得格莱美奖提名总数第七多的歌手。

2015年5月27日，碧昂丝入选美国《福布斯》杂志公布的“2015年度全球百位最有权势女性榜”，并在榜单中排名第21位。9月，作为表演嘉宾参与“Made In America”音乐节的演出，现场为观众演唱了多首歌曲。

2016年2月6日，碧昂丝发行个人第6张录音室专辑的先行宣传音乐单曲《Formation》，并在其中传达了许多自己的政治观点，包括肤色的多样性、人种的平等以及对自己黑人身份的自豪与认同。而在歌曲发行的次日（2月7日），她便作为表演嘉宾亮相第50届超级碗中场秀表演；在现场，她不仅带来了该曲的全球现场首秀，还与布鲁诺·马尔斯、酷玩乐队两组嘉宾共同表演了《Uptown Funk》《Up&Up》等歌曲。4月23日，以流媒体播放的形式在其丈夫JAY-Z所收购的流媒体音乐平台“Tidal”上发行个人第6张音乐专辑《Lemonade》；为了制作该专辑，碧昂丝还特地邀请了迪波洛、Mike Will Made It等音乐人参与制作；整张专辑的音乐风格多元，包含R&B、灵魂乐、流行、放克等；而碧昂丝在专辑中对于罕见音乐风格的大胆尝试与借鉴也是该专辑的一个亮点，该专辑中的她探索了重踏舞式蓝调摇滚、慢拍先锋R&B、布道音乐、迷幻摇滚等时下大众接触不到的音乐流派，使得整张专辑充满了“穿越感”；曲目方面，专辑歌曲《Pray You Catch Me》描述的是背叛婚姻的“负心汉”；而《Hold Up》则展现了女人“歇斯底里”的一面；在收录曲《Daddy Lessons》中，碧昂丝描述的看似是对父亲与自己儿时的温馨回忆，实则反衬出了父亲“负心汉”的实质，其中的歌词甚至还激怒了她的父亲；而另一首歌曲《Love Drought》则是碧昂丝对“不忠”最大程度的释怀，标志着整张专辑的基调拨云见日、迎来阳光；终章《All Night》以宽恕与原谅总结全专。

正式发行后，音乐专辑《Lemonade》陆续在近100个家的iTunes专辑下载即时榜上夺冠，并以65.3万张的首周销量让碧昂丝收获了自己的第6张美国公告牌200强专辑榜冠军专辑，她也由此成为首位出道后连续6张个人专辑均在该榜夺冠的歌手；此外，该专辑中收录的12首歌曲全部进入美国公告牌百强单曲榜，创下收录曲目全部登上公告牌单曲榜的纪录，其中的歌曲《Formation》进入榜单前十位（排名第10名）；与此同时，专辑的12首收录曲也全部打入公告牌热门R&B/Hip-Hop单曲榜，其中有四首歌曲冲入前十名，同样创下纪录；专辑原本定于2015年底发行，但碧昂丝为了表示对当时发行音乐专辑《25》的英国女歌手阿黛尔·阿德金斯的尊重，并希望她能够凭借实力得到关注，故才决定推迟该专辑的发行；而在该专辑发行的同时，碧昂丝还推出了专辑同名衍生音乐微电影《Lemonade》（柠檬水），该片以旁白和故事将专辑收录的歌曲串联起来，总时长超过一个小时。专辑发行后，碧昂丝便于2016年4月开启了以音乐专辑《Lemonade》主打曲目《Formation》为主题的“Formation”世界巡回演唱会，巡演的首场演出则于同年4月27日在美国迈阿密正式举行。

2016年8月28日，碧昂丝出席第33届MTV音乐录影带奖颁奖典礼，并在凭借11项提名成绩领跑提名名单的前提下，凭借歌曲《Formation》获得了包括“年度音乐录影带奖”“最佳舞蹈设计奖”和“最佳摄影奖”等六个奖项，凭借歌曲《Hold Up》和专辑衍生音乐微电影《Lemonade》获得“最佳女歌手录影带奖”和“最佳长篇录影带奖”两个奖项；由此，碧昂丝凭借共获八个奖项的成绩成为当晚的最大赢家，并超越麦当娜·西科尼成为获得MTV音乐录影带奖数量最多的艺人。10月，收获第44届全美音乐奖“年度艺人奖”“最受欢迎R&B/灵魂乐专辑奖”和“最受欢迎R&B/灵魂乐女歌手奖”等四个奖项的提名，最终凭借“Formation”世界巡回演唱会获得“年度巡演奖”。12月6日，获得第59届格莱美奖“年度专辑奖”等在内的9项提名，但最终只在于次年2月12日举行的颁奖典礼获得了“最佳当代城市音乐专辑奖”和“最佳音乐录影带奖”两个奖项；连当晚获奖最多的歌手阿黛尔·阿德金斯也为她“鸣不平”，并通过将自己的奖杯掰成两半的方式向她致敬；然而值得一提的是，当时怀有身孕的她在当晚的颁奖典礼上演唱了《Love Drought》和《Sandcastles》两首歌曲，并掀起了当晚颁奖典礼的高潮。

步入2017年，碧昂丝因怀上双胞胎而减少演艺活动，还为此顺延了音乐节的演出。10月，产后的她开始持续演艺活动，并与丈夫JAY-Z共同领衔慈善演唱会的演出。11月19日，她获得了第45届全美音乐奖“最受欢迎灵魂乐/R&B女歌手奖”。11月，推出与艾德·希兰合作的音乐单曲《Perfect》男女对唱版本《Perfect Duet》；该曲是艾德在很久之前便创作完成的，出于对碧昂丝的喜爱，他一直希望邀请她合作，而碧昂丝最后也欣然接受了艾德的邀请，与之合作演唱了该曲。

2018年4月，碧昂丝作为领衔表演嘉宾登上美国科切拉音乐节的舞台并进行每周一场的两次演出，由此成为该音乐节史上首位担任领衔表演嘉宾并首位压轴出场的黑人女歌手；先前碧昂丝早在2017年便已决定参加科切拉音乐节的演出，后因听从医生的建议而顺延至当年；这场音乐节演出以“Homecoming”为主题，共吸引了45.8万人观看现场演出的直播；演出获得广泛好评，甚至有现场DJ将此次演出称为“Beychella”（只属于碧昂丝的科切拉）；此外，演出中的全部乐队、舞者与和声几乎都是黑人，而身为导演的碧昂丝也亲自挑选出了这些黑人艺人参与此次音乐节的演出；由于此次演出中碧昂丝将黑人文化与女性自尊带上了舞台，因此这两场演出也被认为是美国2018年度的标志性文化事件。6月，与JAY-Z共同开启“On The Run II”世界巡回演唱会的日程，前往欧洲、美国多个地区的体育场举办演唱会，并于同月16日在英国威尔士举行首场演出。

2018年6月16日，碧昂丝在与JAY-Z在结束“On The Run II”世界巡演英国场的演出时，无预警地宣布二人组成限定夫妻音乐组合“The Carters”，并发行组合首张音乐专辑《Everything Is Love》；该专辑收录了二人共同创作的9首歌曲，并邀请了法瑞尔·威廉姆斯、Quavo、Offset等歌手以及两人的女儿布鲁·艾薇·卡特共同参与专辑歌曲的合作；该专辑并非碧昂丝初次尝试饶舌风格的音乐作品，却是她首张以嘻哈为主标签的音乐作品；专辑完成于“On The Run II”巡演期间，碧昂丝与JAY-Z参与了所有歌曲的创作；甚至在专辑发布前三个小时的演唱会上，他们还在为最后几首歌曲制作混音；在该专辑的创作过程中，碧昂丝完全将自我意识灌溉到音乐里，假如她突然有了关于曲子的灵感，歌词也会随之而来；而当其他制作人有了歌词的灵感，她能立即变出曲子的灵感；该专辑中的碧昂丝与JAY-Z继续打破常规，大方地对超级碗、格莱美奖、Spotify表示不满，对有过嫌隙的坎耶·维斯特、卡戴珊姐妹“打开天窗说亮话”；可以说，这张专辑是二人“婚姻三部曲”的完结篇，前两部分别是碧昂丝的《Lemonade》和JAY-Z的《4:44》；其中，前者撕开面子并将感情里的烂絮和隐痛唱出来，后者则回应了前者的愤怒，而该专辑则宣告了二人的婚姻依旧无恙，而专辑的创作过程就像一场婚姻疗法；正式发行后，该专辑由于仅在Tidal平台独家发行，且事先未经过任何形式的宣传，因此最终没能登上美国公告牌200强专辑榜的冠军位置，但还是以首周第二名的成绩空降榜单，并取得了超出预期的表现；奖项方面，该专辑于发行次年获得了第61届格莱美奖“最佳当代城市音乐专辑奖”。

2019年4月17日，碧昂丝同时推出了基于两场科切拉音乐节演出的个人音乐纪录片《Homecoming: A Film by Beyoncé》和现场音乐专辑《HOMECOMING: THE LIVE ALBUM》；前者由碧昂丝编剧、导演并制作，详细地展现了她在科切拉音乐节演出时期的排练与表演过程，并于上线次年获得第62届格莱美奖“最佳音乐电影奖”；后者则记录了音乐节现场演出的全部曲目，而碧昂丝也挑选了自己的多首热门单曲榜收录于其中，专辑发行后也获得了第51届美国有色人种民权促进协会奖“杰出专辑奖”。7月，为动画电影《狮子王》中的主角狮子娜娜配音，并携手华语歌手张学友共同为该片演唱国际版主题曲《今夜我属于爱情》，该曲改编自艾尔顿·约翰原唱的影片前作主题曲《Can You Feel The Love Tonight》。11月，她凭借在动画电影《狮子王》中的配音而获得第45届美国人民选择奖“年度动画电影明星奖”。

2020年4月，碧昂丝推出与梅根·西·斯塔莉安合作的混音版音乐单曲《Savage》，该曲后于同年5月登上美国公告牌百强单曲榜冠军，此外她在该榜的第七首冠军单曲。7月31日，以视觉专辑的形式推出个人音乐微电影《黑人为王》，这部耗时一年完成的影片横跨三个大陆进行拍摄，讲述了一位年轻的非洲国王在祖先的引导下，相继经历了背叛、失落、爱情与自我认同的故事；全片以一种微妙的方式向全球饱受肤色、种族歧视之苦的非洲裔群体致敬，而碧昂丝本人也在该片结尾处表示这部影片是为自己于2017年出生的儿子制作的。

2021年3月，碧昂丝受邀出席第63届格莱美奖颁奖典礼，并凭借个人单曲《BLACK PARADE》、与梅根·西·斯塔莉安合作的歌曲《Savage》和歌曲《BROWN SKIN GIRL》的音乐视频分别获得“最佳R&B歌手奖”“最佳说唱歌曲奖”“最佳说唱歌手奖”和“最佳音乐录影带奖”四个奖项，而她在提名名单中则以“年度歌曲奖”“年度制作奖”和“最佳R&B歌曲奖”等9项提名领跑。

步入2022年，碧昂丝开始为自己的第7张音乐专辑进行宣传，并于6月推出这张专辑的首支宣传音乐单曲《BREAK MY SOUL》，该曲最初以第七名的成绩空降美国公告牌百强单曲榜，成为碧昂丝在该榜中第20首进入前20名的个人单曲；后又于同年8月登上该榜的冠军，成为其在榜单上取得的第8首冠军单曲，而该曲也是她为宣传这张音乐专辑而推出的唯一一首先行音乐单曲。7月20日，正式公布个人第7张录音室专辑《RENAISSANCE》的曲目列表与专辑名称，并宣布该专辑于7月29日正式发行；该专辑受碧昂丝已故舅舅乔尼的影响颇多，因为他是第一个让碧昂丝接触到音乐和文化的人；而乔尼又是一个“同性恋者”，因此碧昂丝将该专辑献给乔尼和他所拥护的“酷儿”文化；她将该专辑表述为其三部曲的第一部，还将该专辑描绘成一个安全的、没有偏见的空间，其中没有完美主义，没有过度思考；为了制作该专辑，她在录音室里待了一年半，并从几千种音乐中找到合适的底鼓或军鼓加入该专辑中，她表示该专辑的一段合音中可以有多达200个叠加的和声，自己也在制作专辑时感受到了一种前所未有的爱、激情和治愈，感觉就像自己9岁时一样兴奋；此外，她还邀请了包括丈夫JAY-Z、奥布瑞·德雷克·格瑞汉、The Dream、Skrillex、070 Shake等在内的众多歌手参与该专辑中部分曲目的创作与合作。

作为2022年全球流行音乐界最受关注的作品，音乐专辑《RENAISSANCE》没有再延续碧昂丝先前“突然发行”的做法，而是预留出了六周的预热时间；该专辑是一张“去宣言化”的音乐专辑，其中的歌曲几乎都在“致敬”前辈，这里面包含了超过一万种致敬，致敬内容包括采样、制作、发声和各路人马的帮助；该专辑天生具有“社区精神”，一草一木都有渊源，人人皆可参与其中；整张专辑以浩室舞曲作为核心，探讨了黑人的舞曲历史以及由“酷儿”引领的舞厅文化；该专辑中的碧昂丝仿佛无时无刻不在渴望，希望让“性”只和身体有关，而是与政治无关；专辑收录的16首歌曲首尾相连，没有明显的开始和结束；一首歌曲轻轻跃入另一首，显得涟漪不尽；其中，专辑歌曲《CUFF IT》的放克节奏无缝衔接下一首歌曲《ENERGY》；而当另一首歌曲《CHURCH GIRL》的福音音乐风格还未消散时，她便又开始展示说唱自己的技巧；收录曲《PURE/HONEY》则从定格光影的舞室合成器音乐，滑入了迪斯科舞曲的彩色光芒；正式发行后，该专辑创下了女歌手专辑的首周最高销量纪录，并凭借33.2万张的全美首周销量登上美国公告牌200强专辑榜冠军，成为碧昂丝在该榜的第7张冠军专辑，也是2022年首张登顶该榜的女子音乐专辑；除此之外，专辑收录的16首歌曲也全部登上了美国公告牌百强单曲榜，其中《BREAK MY SOUL》名次最高（冠军），这也是她继2008年的个人音乐单曲《Single Ladies (Put A Ring On It)》后再度以个人单曲登顶该榜。

专辑《RENAISSANCE》发行后的2022年7月，碧昂丝便凭借其中的主打歌曲《BREAK MY SOUL》提名了第39届MTV音乐录影带奖“最佳夏日歌曲奖”；11月，获得第50届全美音乐奖“最受欢迎R&B/灵魂乐女歌手奖”。2023年2月，碧昂丝凭借音乐专辑《RENAISSANCE》和主打单曲《BREAK MY SOUL》分别获得第65届格莱美奖“最佳舞曲/电子音乐专辑奖”和“最佳舞曲/电子音乐制作奖”，并凭借歌曲《PLASTIC OFF THE SOFA》和《CUFF IT》分别获得“最佳传统R&B歌手奖”和“最佳R&B歌曲奖”；截至该届格莱美奖，碧昂丝总计获得了32座格莱美奖，由此成为史上获得格莱美奖数量最多的音乐人；随后，宣布正式开启“RENAISSANCE”（文艺复兴）世界巡回演唱会，巡演首场演出则于5月在瑞典斯德哥尔摩举办，并陆续前往欧洲、美洲的多个国家和地区举行演唱会；巡演期间，碧昂丝仅凭借欧洲21场巡演售出的100万张门票，便成为了2023年5月票房最高的巡演歌手；而在英国伦敦，她也凭借连续五场演出的24万张门票收获了超过4220万美元的票房收入；截至8月，此轮巡演凭借2.956亿美元的累计票房超越碧昂丝原先的“Formation”世界巡演，成为史上票房最高的黑人女歌手巡回演唱会。

基于“文艺复兴”世界巡回演唱会的成功，碧昂丝在看到好友泰勒·斯威夫特采用与院线直接达成协议的发行方式推出演唱会纪录片《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》并取得成功后，也决定跟随她的步伐并采取类似的分销方式，于2023年底正式推出个人演唱会电影《碧昂丝：文艺复兴》；影片讲述了碧昂丝在“文艺复兴”世界巡回演唱会中作为创意艺人和制作人的构想和艰辛，同时记录了演唱会从开始在瑞典斯德哥尔摩开幕，再到在美国密苏里州压轴整个台前幕后的过程；该片旨在展示此轮世界巡演的更多幕后内容，并对巡演前一年碧昂丝是如何参与巡演的几乎每一个环节，以及她的迟疑和决断进行了追踪，进而展露出碧昂丝的用心、努力、创造性以及她的精熟演出技艺；此外，她在片中不仅与天命真女组合原先的其他四名成员重聚相拥，放下了过去的种种不快；还在歌曲《America Has a Problem》桥段携手好友肯德里克·拉马尔共同出镜。

2024年2月，碧昂丝在第58届超级碗举办期间投放了一个电视广告，宣布了后续音乐作品的发行计划，随即成为当晚全球网络的热门话题。之后，她便发行了《Texas Hold ’Em》和《16 Carriages》两首乡村音乐单曲，这也标志着她正式转向乡村音乐风格；这两首歌曲是她后续音乐专辑（即“三部曲”的第二部）的宣传音乐单曲，她也在同时官宣了这张当时还未公布名称的专辑预计于3月29日发行；与此同时，她还官宣了个人护发产品“Cécred”，并宣布该产品于2月20日正式推出。

2024年3月29日，碧昂丝正式发行个人第8张录音室专辑《Cowboy Carter》，该专辑主打乡村音乐风格，共收录了27首乡村音乐歌曲；整张专辑的制作历时五年多，其制作灵感来源于碧昂丝的一次令她感到“不受欢迎”的经历，外界普遍认为她指的是其2016年美国乡村音乐协会奖颁奖典礼上与南方小鸡合作表演《Daddy Lessons》并推出单曲后受到的褒贬不一的评价，而当时格莱美奖乡村音乐类的评选委员会也将这首歌曲拒之门外；然而，这次经历却让她得以更深入地了解乡村音乐，并以此创作出了该专辑；这张音乐专辑作为碧昂丝推出的“三部曲”的第二部分，融合了多种类型的音乐风格，碧昂丝将不同音乐风格的歌曲融合在一起，最终制作出了该专辑，她也将这张专辑视为自己上张音乐专辑《RENAISSANCE》的延续。

在音乐专辑《Cowboy Carter》中，碧昂丝与一些她“非常尊敬”的艺术家进行了合作，并作为惊喜呈现在该专辑中，其中包括美国乡村歌手威利·纳尔逊、乡村音乐新人歌手Shaboozey、R&B歌手拉菲尔·萨迪克等多位艺人；曲目方面，专辑歌曲《OH LOUISIANA》是查克·贝里同名歌曲的加速版本，这也是碧昂丝对查克以及自己母亲家族根源的致敬；而《DOLLY P》则是碧昂丝翻唱自美国乡村女歌手多莉·帕顿代表歌曲《Jolene》，该曲的音乐视频也致敬了碧昂丝自己先前的合作曲目《Telephone》；收录曲目《SMOKE HOUR ★ WILLIE NELSON》和《SMOKE HOUR II》是碧昂丝与威利·纳尔逊合作的歌曲；另一首歌曲《THE LINDA MARTELL SHOW》则与史上首位取得商业成功的乡村女性音乐人琳达·马特尔合作，整首歌曲横跨了多种不同的音乐类型；除此之外，该专辑还收录了碧昂丝与麦莉·赛勒斯合作的歌曲《II MOST WANTED》，以及其与波兹·马龙合作的歌曲《LEVII'S JEANS》，而与碧昂丝合作的二人也都对于此次的合作而向她表示了感谢。

2024年正式发行后，音乐专辑《Cowboy Carter》凭借取得的40.7万张全美首周销量登上美国公告牌200强专辑榜冠军，其中有23首收录歌曲登上美国公告牌百强单曲榜，碧昂丝也由此成为第三位在公告牌百强单曲榜上取得的上榜歌曲突破100首的女性艺人，也是达成此项成就的第17位歌手；与此同时，该专辑还登顶了美国公告牌热门乡村音乐专辑榜，碧昂丝自此成为首位登上公告牌乡村音乐专辑榜冠军的黑人女歌手；曲目方面，专辑先行单曲《TEXAS HOLD ’EM》获得美国公告牌百强单曲榜冠军，是碧昂丝的第9首美国冠军单曲，并与《Il Most Wanted》和《Jolene》共同包揽了美国公告牌热门乡村音乐单曲榜的前三名；而在专辑发行首周，碧昂丝也同时登顶了美国公告牌百强艺人榜、公告牌百大音乐制作人榜、公告牌乡村音乐艺人榜等在内的18个公告牌分类榜单。

专辑发行后的2024年4月1日，碧昂丝便获得了由iHeartRadio音乐奖颁发的“创新奖”，该奖旨在表彰她对流行文化所做出的贡献。11月9日，凭借音乐专辑《Cowboy Carter》及其中收录的多首曲目在第67届格莱美奖中共计收获了11个奖项的提名，成为格莱美奖史上单届获得提名数目最多的音乐人；自此，她也凭借者99次提名的历史总成绩正式成为格莱美奖史上获得提名次数最多的歌手。12月20日，其参与配音的动画电影《狮子王：木法沙传奇》在北美地区与中国内地同步上映，她不仅回归该系列影片并继续为娜娜一角配音，还特别邀请了自己的女儿布鲁·艾薇·卡特为影片中的另一个角色“琪娅拉”配音。

2025年2月2日，碧昂丝出席第67届格莱美奖颁奖典礼，并获得“年度专辑奖”“最佳乡村专辑奖”和“最佳乡村音乐组合/合作奖”（凭借与麦莉·赛勒斯合作的《II MOST WANTED》获奖）三个奖项，而这也是她首度获得格莱美奖“年度专辑奖”，打破了她此前四次提名“格莱美奖年度专辑”却始终未能获奖的“魔咒”；自此，她继续以35座格莱美奖的成绩保持“格莱美奖获奖数量最多的音乐人”这一纪录。而在颁奖典礼的次日，她便公布了“Cowboy Carter”世界体育场巡回演唱会的举行计划；此轮巡演是她为宣传自己的音乐专辑《Cowboy Carter》而举办的巡回演出，预计总共举办22场，首站演出则于同年4月在美国洛杉矶连续举办四场演出，并随后相继前往美国芝加哥、新泽西州、英国伦敦、法国巴黎等地举办。

计划公布后的2025年4月28日，碧昂丝如约在美国洛杉矶的SoFi体育场举办“Cowboy Carter”世界巡演的首场演出；该场次巡演连续举办五场，累计票房高达5570万美元，动员人数则达到了21.7万人次；由此，碧昂丝创下了女歌手单次巡演在单个场地的最高票房纪录。然而巡演的日程并非一帆风顺；7月，此轮巡演亚特兰大站的最后一晚中发生了踩踏事故，最终还导致11人受伤。

2025年12月，官宣担任2026年纽约大都会艺术博物馆慈善舞会联合主席。

碧昂丝的父亲马修·诺尔斯（Mathew Knowles）原先是一名施乐公司（Xerox）的销售员，是非裔美国人。而母亲蒂娜·贝因斯（Tina Beyince）则经营着一家发廊，碧昂丝的名字是对她母亲姓氏的致敬。碧昂丝的母亲有克里奥尔（Creole）、非裔美国人、美洲印第安人和犹太人的血统，外祖父和外祖母都是讲法语的路易斯安那克里奥尔人。除此之外，父亲马修·诺尔斯还曾担任过碧昂丝的经纪人。2011年3月，碧昂丝宣布父亲不再担任自己的经纪人，但她表示自己很感谢父亲在其出道以来给她的教导，并坚称自己依然很爱他。

1999年，碧昂丝在参与一支音乐视频的拍摄时认识了担任该视频导演的JAY-Z；此后，二人便迅速互生好感并确立恋爱关系；在二人恋爱期间，外界还曾多次传出二人秘密完婚的传言，不过均被两位当事人一一否认。2008年4月4日，碧昂丝与JAY-Z在美国纽约正式完婚；自此，二人成为全球音乐界首对资产突破10亿美元的夫妇。

2011年8月28日，碧昂丝在第28届MTV音乐录影带奖颁奖典礼上正式宣布怀孕。2012年1月7日，碧昂丝顺产诞下与丈夫JAY-Z的女儿布鲁·艾薇·卡特（Blue Ivy Carter）；由于诞下布鲁前碧昂丝曾经历过一次流产，因此她对这个女儿更是疼爱有加，甚至还斥资100万美元为布鲁修建了一所幼儿园，专供其学习与玩耍；此外，为了保护她不常见到的名字，父母早早就为“Blue Ivy”申请了商标产权。

2017年2月1日，碧昂丝在个人社交平台上宣布怀上了一对双胞胎；同年6月，她正式诞下了这对双胞胎，并将两个孩子分别命名为瑟儿·卡特（Sir Carter）和鲁米·卡特（Rumi Carter），碧昂丝在此次经历了剖腹产。

2013年，碧昂丝在第一个孩子布鲁·艾薇·卡特出生后，曾拼命给自己施加压力来让自己减肥；最终，她在三个月的时间内减掉了产后增加的体重；此外，她还为自己安排了一次小型巡回演唱会，以确保减肥效果。

2018年8月，碧昂丝在接受《VOGUE》杂志的专访时透露自己曾在分娩双胞胎的过程中遭遇生命危险，她表示自己当时曾因血毒症而不得不卧床休息一个月，最终由于存在生命危险而只得接受剖腹产手术。

2025年12月29日，据《福布斯》报道，碧昂丝个人净资产达10亿美元(约合61亿元人民币)，正式跻身亿万富翁行列，成为全球第五位达成该成就的音乐人，与丈夫JAY-Z、蕾哈娜、霉霉、布鲁斯·斯普林斯汀同列。

碧昂丝参与了专辑中几乎所有歌曲的创作，所表现出来的最令人赞叹的并不是她演唱的天才，也不是她出色的创作，而是她在专辑中演唱的意境，她的投入，倾情的演唱使人感到她已经融化到了歌曲中去，她的演唱真正让人感觉到了她的成熟。出道后，碧昂丝一直致力于展示黑人女性的强大与美丽（尽管她是混血），她知道一个人总有高潮和低谷，难免孤掌难鸣，被潮流抛弃，所以碧昂丝创造潮流，保证自己久立潮头。和碧昂丝差不多级别的欧美艺人，像她这样二三十年仍能坚挺于乐坛的鲜有他人。（浙江在线、澎湃新闻综合评）