《碟中谍》是由美国派拉蒙影业公司出品，
布莱恩·德·帕尔玛执导，
汤姆·克鲁斯、
乔恩·沃伊特、
亨利·科泽尼、
艾曼纽·贝阿、
让·雷诺、
文·瑞姆斯等主演的动作冒险电影，于1996年5月22日在美国上映。
剧情介绍
中情局获得情报，得知他们的特工中出了一个叛徒，准备将中情局布置在东欧的特工名单出卖给外国特工组织。中情局向以吉姆（乔恩·沃伊特 饰）为首的特工小组发来指令，告知他们某特工人员已经叛国，将在布拉格的领事馆窃取中情局在东欧潜伏的特工名单，一旦落入坏人手中，后果将不堪设想。他们奉命获取该特工窃取情报的证据，并将其与买家逮捕。很快，在吉姆的策划下，一线主力伊森·亨特（汤姆·克鲁斯 饰）和其他几名成员全部到位，不过当计划进行到一半时，情况突然急转直下，包括吉姆在内的小组成员相继殒命，情报失踪，只有伊森一人生还。
精神几乎崩溃的伊森与上司见面，却因幸免于难和帐户上突然多出的12万美元被指认为叛徒，原来失窃的是假情报，行动的真正目的是为了查出内奸。突出重围的伊森决定查出叛徒，而此时，同样侥幸生还的吉姆的妻子克莱尔（艾曼纽·贝阿 饰）与伊森重逢。同买家麦克斯（瓦妮莎·雷德格瑞夫 饰）取得联系后，伊森承诺自己能够弄到特工名单，条件除了1000万美元外，还要其交出内奸。伊森找到中情局的两名停职特工，一行四人潜入兰利总部，成功窃取情报。赶到伦敦的伊森突然邂逅吉姆，在吉姆的谎言下，伊森逐渐理清脉络，吉姆和克莱尔应该是幕后真凶。不久，伊森、麦克斯、吉姆和中情局齐聚交易情报的火车，展开殊死搏斗。一番惊心动魄的交锋过后，伊森终于铲除内奸，重新回到特工行列。
演职员表
演员表
职员表
（参考资料）
角色介绍
（参考资料）
音乐原声
（参考资料）
幕后制作
前期筹备
《碟中谍》根据1968至1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国MIF特工组展开。制作《碟中谍》电影版的过程不是一帆风顺的，派拉蒙影业在影片开拍前几年就有制作该片的计划，但一直未能落实，直到1993年前后汤姆·克鲁斯作为制作人和主演加入该片的拍摄计划，约翰·麦克蒂尔南最初也有望执导该片。汤姆·克鲁斯在20世纪90年代初与他的商业伙伴宝拉·瓦格纳（Paula Wagner）一起成立了克鲁斯/瓦格纳制片公司，他的第一个提案就是改编20世纪60年代的电视剧《碟中谍》，派拉蒙拥有该剧的版权，克鲁斯在小时候就十分喜爱看这部电视剧，所以他迫切的想要主演这样一部电影。随后在史蒂文·斯皮尔伯格的介绍下，克鲁斯结识了以拍摄悬疑片著称的布莱恩·德·帕尔玛，在这次会面后，克鲁斯随即决定邀请帕尔玛来执导该片，克鲁斯还说服派拉蒙影业把该片的制作成本加大到7千万美元。
剧本创作
在确定导演的人选后，制作人兼主演的汤姆·克鲁斯还亲自参与编写了两段故事，将自己构思的内容作为该片的原始剧本，结果却无人喝彩，片方对克鲁斯的构思也不满意。最后导演布莱恩·德·帕尔玛邀请大卫·凯普（David Koepp）等真正能编故事的编剧加入，才有了一部像样的剧本，克鲁斯也对这个剧本表示满意。在拍摄过程中，编剧团队和克鲁斯本人也在不断完善剧本。布莱恩·德·帕尔玛还表示想让故事“不停的让观众感到惊讶”，故事延续了电视剧版的架构和脉络，只是将背景移到了20世纪90年的信息化时代，该片中的主要人物属性和电视剧相比也有了较大的改动。
场地取景
《碟中谍》拍摄于1995年3月13日至1995年8月8日，在此期间剧组辗转美国、英国、捷克等国家和地区取景拍摄。在捷克的布拉格，剧组在老城区的查理大桥拍摄了吉姆掉进伏尔塔瓦河的情景，在英国伦敦庞蒂咖啡馆拍摄了伊森和吉姆在咖啡馆聚会的情景，中情局兰利总部的大堂是在伦敦市政厅内拍摄的，在美国芝加哥的德雷克酒店置景拍摄等，高潮部分的火车戏在松林制片厂的007摄影棚拍摄了六周。电影按时且在预算内完成，汤姆·克鲁斯亲自完成了大部分特技动作。
特效制作
工业光魔公司（ILM）负责为该片打造特效，该片在前半部并没有太多的特技场面，更倾向于讲述一个错综复杂的情节。不过，电影在第三幕时画风突变，出现了极其夸张的子弹头列车追逐的片段，工业光魔的视觉特效主管约翰·诺尔（John Knoll）和数字特效艺术家斯图·马什维茨（Stu Mashwitz）负责这些特效镜头。约翰·诺尔在片中通过将CGI与真人和老式微缩模型相结合的方式，实现了能够以假乱真的效果。克鲁斯、沃伊特和让·雷诺还在一架实物大小的直升机上进行了拍摄，所有这些镜头都是在蓝色背景前拍摄的，之后由工业光魔添加特效。特效包括用于外景镜头的计算机生成直升机和计算机生成列车，这些外景镜头是在英国乡村上空拍摄的。工业光魔用计算机生成图像资产、1/8比例的微缩环境、列车微缩模型以及装有炸药的直升机模型，在隧道内打造出了动作场面。诺尔还开创了一种名为投影映射的技术，来模拟以200英里时速疾驰时背景快速掠过的效果。
幕后花絮
配乐
《碟中谍》的配乐由丹尼·埃尔夫曼负责，并由爱尔兰U2乐队的吉它手亚当·克雷顿与鼓手拉里·穆林对电视剧版主题曲进行了重新编配。该片剧情发展跌荡起伏，紧张刺的气氛和悬念的卖弄都掌握得相当好，而精彩的配乐无疑发挥了烘托之功。丹尼·埃尔夫在配乐过程中偏好使用电子人工配器，用大量不存在于现实的声音勾勒出暴力黑暗的幻想英雄形象，这使得他的配乐独立于影像之外，从而舍弃对管弦乐队的依赖，可谓是独树一帜。音乐采用了目前电影音乐较少使用的迪斯可式风格，令人耳目一新。主题曲虽然是原来电视影集的既有旋律，但经重新电子化编曲处理后显得更加紧凑有力和富有时代感。
相关公司
（参考资料）
宣传发行
上映信息
（参考资料）
票房信息
截止2025年9月30日，《碟中谍》美国本土票房累计180981856美元，占全球票房比39.5%；海外票房累计276714535美元，占全球票房比60.5%，全球票房总计457696391美元。
影片特色
主题寓意
《碟中谍》选择汤姆·克鲁斯扮演特工主角伊森·亨特，以科技被善恶势力利用作为整个剧情的主线，通过剧情中表现伊森的特工小组针对于恶势力搏斗与冒险，展现科技文明的魅力与传统英雄式的美国价值观。影片开始的设局失败之后，伊森面对CIA对自己的质疑继续追查真相，在遭遇了种种危险之后，证明了自己被人陷害。主角所处的地位时刻也是和影片核心科技的设置息息相关，从这一角度上来看，科学处于了善恶之间的临界点，作为能够产生巨大能量的武器应该被合理的利用。换言之，证明科学价值的并不是科学自身，而是科学的掌控者和利用者。
叙事手法
该片的原版电视剧于1966年至1973年在哥伦比亚广播公司（CBS）播出，它融合了间谍活动与偏执狂般的超现实幻想。影片一开始就像那些老剧集一样，特工团队貌似按套路出牌，但就在团队开始行动时，电影制作者让观众措手不及，情节不断反转。在影片过半时，克鲁斯组建了一支由被“否认”的前特工组成的新间谍团队，随着这些叛逆者准备就绪，德·帕尔玛终于展开了一段精彩的情节。特工们必须潜入一个计算机房，当克鲁斯在无菌的寂静中从天花板垂下时，周围的环境洁白得如同《2001太空漫游》中的场景，剪辑大师德·帕尔玛让观众紧张不已，观影者身临其境地感受到了刺激，在最后的火车和直升飞机的追逐戏中，影片几乎成了一部詹姆斯·邦德式的惊悚片。
获奖记录
（参考资料）
影片评价
大众评分
专业评价
《碟中谍》具有节奏化的蒙太奇处理、追踪式的长镜头、“顶拍”视觉效果等要素，这使得《碟中谍》带有德·帕尔马强烈的个人风格，影片情节之巧妙、布局谋篇之细致、悬念设计之绝顶让人叹为观止，特别是伊桑·亨特潜入中情局总部，空降以窃取特工名单的那段“舞蹈”，把导演本人构造戏剧张力的功夫推向极致。影片的故事延续了电视剧版的架构和脉络，但却将背景移到了网络时代。节奏化的蒙太奇处理、追踪式的长镜头、“顶拍”视觉效果等要素使得《碟中谍》带有德·帕尔马强烈的个人风格，情节之巧妙、布局谋篇之细致、悬念设计之绝顶让人叹为观止，特别是伊桑·亨特潜入中情局总部，空降以窃取特工名单的那段“舞蹈”，把导演本人构造戏剧张力的功夫推向极致，影片也因此获得了傲人的口碑和票房成绩，被无数影迷奉为娱乐极品。（新浪娱乐 评）
《碟中谍》并非一部简单的流行娱乐电影，这部由鬼才导演布莱恩·德·帕尔玛执导，大卫·凯普和罗伯特·唐尼编剧的电影，是一部充满复杂流行元素的影片。影片设计精巧，可看性极强，在令人眼花缭乱的悬疑情节之间，它邀请观众去努力享受一段美好时光。（《娱乐周刊》评）
当听到刺耳的小提琴声和“嘭嘭”的主题音乐响起时，观众便知道一场动作盛宴即将上演，汤姆·克鲁斯所饰演的 伊森·亨特已然与该片的主题音乐紧密相连。该片实际上没有太多动作场面，是一场以斗智为主的猫鼠游戏，而在讲述这类故事方面，没有哪位导演能比阿尔弗雷德·希区柯克更出色。然而，布莱恩·德·帕尔玛的拍摄风格非常接近希区柯克，他还为这部电视剧改编的作品注入了性感与现代科技的元素。视觉上的华丽手法是德·帕尔玛独有的，尤其是在《碟中谍》中。德·帕尔玛拍摄了数十个倾斜角度的对话场景，同时利用镜头向观众暗示紧张情绪，这本身就增添了一种恐惧感，让观众比《碟中谍》中的间谍们提前几分钟知晓情况，也有助于观众融入叙事，克鲁斯的魅力和《碟中谍》的高潮部分正是吸引观众不断回到影院的原因。（《Sunshine State Cineplex》评）