田联韬（1930年-2020年10月11日）是我国少数民族音乐研究事业的开拓者与奠基人，曾任中央音乐学院研究员、音乐研究所副所长。他自1950年代起深入西藏、云南等地进行音乐田野考察，主持编纂《中国少数民族传统音乐》《藏族传统音乐集粹》等权威著作，构建了系统的少数民族音乐理论体系。作为教育家，他培养出21位博士和7位硕士，其中包含多个民族的首位音乐学高层次人才。其音乐创作涵盖影视配乐《孔雀公主》、器乐作品《帕米尔随想》等，获得北京电影制片厂最佳音乐创作奖。2020年因病在美国逝世，享年90岁。

主编的《中国少数民族传统音乐》获文化部文化艺术科学优秀成果一等奖，系统梳理55个少数民族音乐形态特征。

1960年参与创建中央民族大学作曲与作曲理论专业，编写《中国少数民族鼓舞节奏训练教程》等教材。1993年成为中央音乐学院首位少数民族音乐博士生导师，培养的学生涵盖藏族、壮族等20个少数民族。指导的学术团队完成国家社科基金、艺术基金项目。

1979年为电影《孔雀公主》创作配乐，使用傣族民间音调与交响乐融合技法，获专业奖项肯定。器乐代表作《塔吉克舞曲》采用新疆民歌素材，成为民族音乐改编典范。创作交响诗篇《雅鲁藏布》时，创新运用电子音乐模拟藏族法器音响。

1950-2000年间多次深入青藏高原，采集藏戏、羌族多声部民歌等濒危音乐形式。1988年在西藏那曲遭遇严重高原反应仍坚持完成采风。采录的《藏戏音乐选段》经由荷兰PAN RECORDS出版，成为国际藏学研究重要音像文献。

。2009年成为全国非物质文化遗产保护工作先进个人。享受国务院政府特殊津贴专家待遇。

1960年毕业于中央音乐学院作曲系。

1960－1984年，任教于中央民族学院艺术系，曾任教研室主任、副教授。

1984年起，任教于中央音乐学院，曾任音乐研究所研究室主任、音乐研究所副所长。长期从事少数民族音乐的教学、创作及研究工作，数十次深入少数民族地区从事田野工作，收集大量第一手资料。培养少数民族作曲及民族音乐学专业人才40余人，博士生、硕士生、外国留学生多人。曾主持并完成多项国家教委博士点及北京市教委少数民族音乐科研项目。

2020年10月11日0时10分，著名音乐理论家、作曲家、音乐教育家，中央音乐学院研究员、音乐研究所原副所长，中国少数民族音乐学会名誉会长田联韬先生，因病医治无效，在美国逝世，享年90岁。