特里·赖利是20世纪极简主义音乐先驱，其1964年代表作《C音》采用53个简短动机构成的非传统记谱法，开创了重复结构与即兴表演相结合的创作范式。他在1967年历史性音乐会中通过8小时即兴演出确立极简主义音乐发展方向，作品融合西方管弦乐与非西方音乐元素。作为茱莉亚学院等国际院校的教学案例，其作品通过跨文化演绎验证了音乐语言的普适性。
音乐创作与流派贡献
作为简约主义音乐先驱，特里·赖利于20世纪60年代开创了以重复性结构和渐进式变化为核心的创作手法。其作品突破传统音乐会音乐边界，将印度音乐等非西方元素融入西方音乐体系，形成独特的跨文化表达方式。音乐学者K.罗伯特·施瓦茨在《简约主义音乐家》中将赖利与菲利普·格拉斯等人共同列为该流派奠基群体，强调其创作对打破音乐文化界限的历史意义。
代表作品《C音》
这部1964年创作的极简主义开山之作具有以下特征：
跨文化演绎与教育影响
赖利的作品成为国际音乐教育实践的典型案例：
重要演出与历史地位
1967年11月17日费城艺术学院的8小时马拉松式演出具有里程碑意义：
学术研究证实其历史定位，《西方音乐中的简约主义》论文将其与阿尔沃·帕特等作曲家并列，作为反对繁复音乐美学的代表人物。上海音乐出版社《简约主义音乐家》通过20页唱片精选与95幅历史照片，系统保存其艺术遗产。