电影《爱·回家》原名《让爱回家》，是由霍泥芳、安宇、郭程程、严影、冯军、佴文、王盼盼、苏莎等主演，陈双印自编自导的以女子监狱为主题的影片。
影片剧情
一名家境优越的花季少女，却突因家庭变故瞬间梦想坍塌，意外犯罪走进监狱。这里有欲望，有暴力，在这里，有嚣张跋扈，不可一世的组长，有诡计多端的结巴大姐和装疯卖傻的变态老女人。面对压抑的环境和一张张扭曲的面孔，她是否能够完成自我救赎和心灵的回归，亦或是自暴自弃自我毁灭，这一切都是一个未知数。
演职员表
演员表
冯军 饰 刘卫华
职员表
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角色介绍
叶小彬
霍泥芳 饰
她的犯罪就是把他爸爸的情人撞残废了。这个小孩学习非常好，家庭环境优越，在学校同学很羡慕她的家庭。但是她有一个同学的妈妈跳楼自杀了，因为她发现老公在外面有了外遇，她接受不了这个事实。这件事对杨春燕的刺激非常大。结果有一次她恰恰发现她爸有了情人，她怕他妈知道，怕离婚这种事降临到自己家里，她要阻止她爸跟这个情人交往。她用她爸的手机，以她爸的名义，给情人发了一个约会短信，然后开着她爸的车直奔约会的地点，把她爸的情人撞成了残废。这么一个优秀的学生，她的出发点和目的是为了保护自己的家庭，她憎恨第三者也好，小三也好，她是维护家庭的利益，这个事情具有社会普遍性，这个人物是典型人物。
季素梅
从小身体不好，会做衣服。后来嫁给了一个男人，心里一直想好好过日子，对生活没有太高的要求。但她嫁给的这个男人除了喝酒就是赌博，喝多了回来就打她，赌输了就管她要钱，大冬天的把她绑在门外。她不是没有想到过离婚，也好几次跑回自己的娘家，又觉得跑回来太丢人，她忍气吞声。最后忍无可忍，用斧头将自己的男人给劈了。何丽芬是家庭暴力的受害者，但是她没有用法律来保护自己，从受害者变成了一个害人者。
白小毛
五岁的时候随父母从新疆来到城市玩儿，结果与父母走失，她的父母变卖家产，辞掉工作，回到这个城市打工、租房子就是为了找到女儿，结果找了整整十八年。在找女儿的过程当中，认识一个监狱女警察，就把小毛的一张照片给了她，这个警察就是电影中刘卫华。刘卫华一直帮她们，经常打听这个小女孩的消息。有一天，狱政科的同事找到了刘卫华，给她看了一张照片，这个照片恰恰是白小毛丢失时候的照片，只不过身边又多了另外一个女人。这个女人当初收留了白小毛，把她培养成了小偷，最终让小毛走进了监狱。这个女人被抓后，警察从她物品中发现了这张照片。这让刘卫华很震惊，她没想到，这对夫妇苦苦寻找十多年的女儿，竟然是在自己手下改造的犯人。她不能把这件事情告诉这对夫妇，白小毛很快刑满释放，刘卫华把她送出监狱，让她去找失散多年的父母，但结果在公交车上，白小毛抓小偷被捅死了。写白小毛这个人物就是写人性的东西，善良的东西。
马小慧
苏莎 饰
马小慧家庭优越，父母娇生惯养，上中学的时候就找男朋友，找了好几个。当找到最后一个男朋友的时候，男朋友嫌她不是处女要跟她分手，她就害怕男朋友跟她分手，她把自己的女同学骗到家里，协助男朋友把女同学强奸了，自己也因强奸罪被判刑入狱。
冷红艳
大学毕业，父母含辛茹苦把他培养到大学毕业，毕业以后找不到工作，认识了社会上乱七八糟的人，然后专骗大学生，专勾引一些无业女孩，最后她犯了组织卖淫罪。犯了这个罪，父母就要跟她断绝关系。这是让她最痛苦的。人一旦失去了亲情，她的精神就会彻底坍塌。
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原声资料
幕后制作
陈双印说，有一次他采访一个女犯，女犯看我抽烟就非常难受，我问她是不是想抽烟，她没有吱声，然后旁边警察说她们不能抽烟，抽烟要受到处罚，我说今天破例。给了她一支烟。一支烟让她讲了两个多小时。她曾是一个品学兼优的孩子。5岁那年，她爸耍酒风把人伤害致死，被判重刑。她妈拿走家里的所有财产走人。她小小年龄就跟着爷爷奶奶生活，8岁就会做饭，但不幸总是降临在她的头上，爷爷遇到交通事故撞死了，就剩下奶奶。15岁她到电信局工作，挣钱养活奶奶。突然有一天她回到家，发现奶奶喝药自杀了。她喊着“你们为什么都离开我。”孤独的人会跟孤独的人走在一起，有了心灵创伤的人会共同去抚慰。和一些同样命运的人走到一起，去寻求刺激。她从吸毒到贩毒，最后犯罪入狱。
一个个鲜活的人物，让
陈双印产生了强烈的创作愿望，他要将她们的故事搬上银幕。陈双印最初想法是将这个题材拍摄成为一部拥有丰富人物的电视剧，所以创作了30集电视剧本《回家》。后改电影剧本《
让爱回家》，并于2008年正式在北京开机。虽然是第一次拍戏，但他给了演员足够的空间，无论是同演员的交流还是整个拍摄过程都很顺利，但当电影完成后陈双印静下心来审视这部影片，发现在很多方面都是不尽如人意的。其一，对故事的把握不够成熟，传递给观众的信息较模糊偏于说教。其二，毕竟是搭景拍摄效果更像室内剧，缺乏真实感。对
陈双印而言它是一个半成品，是一个不合格的作品，所以他将它打入冷宫，同时也意味着将近600万的投资同样打了水漂。
一个没有完成的作品总是让人遗憾，为了弥补这个遗憾他决定重新拍摄。在原有剧本基础上做了很大调整，改变了故事内容改变了人物关系，重新琢磨出同一题材新的故事。还是警察与罪犯的故事，但是添加了更多社会问题折射出的具体情节，更大程度上丰富了影片内容。这次拍摄最让他珍惜的事情是能够进入监狱实景拍摄，陈双印带领着全新的团队前往河南郑州女子监狱实景拍摄。但这次又出现了问题，投资方河南新通商投资集团中途违约，造成影片后续资金难以兑现，
陈双印东拼西凑，求家人找朋友，用他的话说，当时的自己根本就不是在拍电影，而是四处去筹资。那时候是打碎了牙自己往肚子里咽，但陈双印坚持到了最后，将影片拍完。然而让人想不到的是，陈双印再次将刚拍完的影片打入冷宫。至今不能与观众见面，其原因何在，人们不得而知。
2012年，陈双印第三次建组，拍摄电影《
让爱回家》，并将其改名《爱.回家》。这次拍摄，从剧本创作到主创人员体验生活，他遵循着一个严谨的态度去创作，不敢有丝毫松懈。拍摄地点依然是河南郑州女监，不同的是，前两部是胶片拍摄，这一次选择了数字影像。如果说前两部是在摸索前行，到第三部陈双印已经懂得了如何去拍一部让自己满意的电影。他用了两个半月的时间精雕细琢，最终完成了这部电影的拍摄。与前两部相比最大的区别在于，这部电影融入了更多的社会现象，直面更多社会敏感话题。以一个中学生的命运呈现出社会的真实。
从年少时梦想拍电影到真正完成第一部作品，经过了三十年的时间。
陈双印也没有想到自己的第一部作品会用时五年连拍三次，他为这个过程付出了昂贵的学费。他认为一切的坚持都是值得的。作为一个电影导演，不仅要有艺术专业水准，更重要的是要又一个积极健康的创作心态，要用自己的作品展现人性中真实美好的东西。陈双印始终相信，再漆黑的夜晚都会有一缕照亮前路的微光。无论看似多么晦涩阴暗的题材，总会潜藏着人性温暖善良的本质，这也是他一直在追寻的。许多人问他，这样一部没有明星的电影会不会没有票房会风险很大，他总会露出淡然的笑容。他说自己不敢保证，但是他相信任何人看了他的作品都会感知到这是一部能让大家回味感怀的真电影，这样就足够了。
影片评价
电影《爱·回家》：独立探索勇气可嘉
不仅仅是导演处女作年，同时也是老板串行导演年。继孙健君的《富春山居图》和竹卿的《杀戒》之后，陈双印执导处女作《爱·回家》即将公映。回观几位老板处女作诞生之路，有异有同。同的是各位老板均身兼出品人、导演和编剧等数职，在作品的完成度上均有遇到一定困难。异的是各位老板实现导演梦的路径各有千秋。为制造估计大片的效果，孙健君重金搬来好莱坞团队撑腰；为保障演员和现场调度，竹卿则请来章家瑞导演操刀。此二位非职业导演均借助外援。惟有陈双印在独立出品、独立制片和独立导演领域孤独地摸索。
陈双印处女作《爱·回家》将视角聚焦女子监狱和青少年犯罪，从残酷青春出发探索人性的救赎和回归。影片以一个叛逆期女高中生罪犯为线索，一面将观众的视角带入鲜为人知的女子监狱，一方面又将观众引入女孩畸形的家庭环境。影片用相对写实的笔触，探索了一起犯罪的家庭和社会的成因，同时一展罪犯在监狱环境遭受的心灵煎熬，主人公最终从自闭、自残走向自我救赎，并借此辐射监狱特殊群体的生活和感情。类似的题材有张元斩获第46届威尼斯电影节最佳导演奖的《过年回家》，该片将目光投向家庭冲突和情感矛盾，用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。
《爱·回家》的问世，一举刷新了《富春山居图》费工耗时的记录。孙健君耗资1.6亿耗时三年打造所谓国际动作巨制《富春山居图》，在国产片中的消耗令人咋舌。《爱·回家》虽然在耗资上不及其零头，但历时五年拍摄三版的纪录足可刷新国产影史。陈双印2008年深入女子监狱调查研究，创作完成电视剧本《回家》，后改电影剧本《让爱回家》。2009年，陈双印拍摄了由朱茵、唐嫣、孟广美、王姬、杨青、董立凡、杨婷婷等演员参演的第一版，不满意。2010年，陈双印又请来了斯琴高娃、叶童、邬君梅、王学兵、袁姗姗、金铭、王晓等众多大腕拍摄了第二版，依旧不满意。2012年，陈双印大胆启用新人霍泥芳、安宇、郭程程、严影、佴文、雅雯等拍摄了第三版，终于完成成片剪辑。耗时五年连拍三版，至少可以佐证陈双印敢于自我否定，精益求精，同时也可视作是新导演处女作交付的高昂学费。客观地讲，与其给市场交一份连自己的说服不了的作品，真不如多蛰伏几年好好打磨打磨作品。
为《青年电影手册》采访了百名华语导演处女作的诞生，深知每个导演的处女作诞生都有自己鲜为人知的故事，有春风得意的，也有马失前蹄的，有经验，也有教训。比如顾长卫在拍摄处女作《孔雀》时，出任过张艺谋等名家大导的摄影师，获奖无数，对导演的工作早已胸有成竹，故处女作《孔雀》驾轻就熟，一炮而红。同样是这个《孔雀》的剧本，另一位导演却没那么幸运。就在顾长卫执导《孔雀》之前两年，另一位导演曾在1990年拍过一版，但由于经验缺乏，投资冒进，拍摄中途夭折。该导演为此倍感受挫，沉淀多年后，新的处女作终于一洗前耻，在海外打响。再如《万箭穿心》的导演王竞，回想自己第一部处女作《方便面时代》的创作时，至今还连称噩梦，再如《斗牛》的导演管虎，回忆当年拍摄《头发乱了》时，亦大呼不堪回首，然而就是当年的种种不成熟甚至是血泪教训，才促成了他们后来作品的成熟。
相比张元的《过年回家》，陈双印《爱·回家》略显稚嫩，但至少算得上是一部有诚意的导演处女作，作品的完成度也比孙健君的《富春山居图》和竹卿剪辑版《杀戒》要高得多，尤其在独立电影的摸索方面勇气可嘉。总体来说，《爱·回家》比较严谨，但也不无些许槽点。比如我们可以畅想家长在监狱举办一场轰轰烈烈的婚礼（一如张艺谋《千里走单骑》在监狱拍摄罪犯的表演），但是家属肯定是不能直接进入监狱宿舍看女儿的。
《爱·回家》坚持本真 国产片再续亲民路线
中国电影不仅没有进入“世界末日”，反而好像在成心和好莱坞的3D大制作过不去一样，迎来了一个集体爆发的阳光夏日：
《人再囧途之泰囧》12.65亿元、《北京遇上西雅图》5.18亿元、《致我们终将逝去的青春》突破6亿元……直到如今热映的《中国合伙人》，高票房、高人气、高品质的国产电影让人为之一振。
中国电影的亲民路线正在不断探索和丰富，除了文艺片、喜剧片、偶像片，内涵深刻的“治愈系”剧情片也加入了这场娱乐夏宴，而以即将公映的《爱·回家》为首的一批影片，以撼动观众心灵为目标，将都市情感类题材演绎出了更加新颖甚至是更加另类的风格，让国产电影一“真”到底。
演员越来越“生”：与其“追星”不如“造星”
不可否认，一部分观众特别是学生观众，还是会冲着
汤唯、
黄晓明的大名走进影院，或者特意来一睹
赵薇的第一次“青春”，但是，如今的国产电影终于不再迷信“春晚”模式，不再刻意挥洒钞票让观众为偶像而非电影本身买单。
《泰囧》延续了搞笑小人物的三人帮，《西雅图》走的是实力派明星“反串”偶像剧的奇特办法，而卖座的《致青春》和
《合伙人》，影迷的热议乃至商家的炒作也是多点开花，而非一味的倚重剧中大腕。
无论演员是在演自己还是在演人物，都肯定不应该是在演明星，国产电影的成熟，一个重要体现就是观众告别了追星热，可以开个不恰当的玩笑，也许正是“导演中心制”的确立，才让赵薇转型“向青春致敬”。
放弃明星路线，或许，对电影市场和艺人都是好事。资方可以将精力更多地放在对影片剧情、艺术、科技的营销上，同时将开支合理分配，这就间接地让市场归于平稳，让票价与影片宣传更加一致。同时，如赵又廷所说，并不在乎片酬，而是慕名来过戏瘾——当明星能够以这样的态度上镜，才是影片质量的最大保证，另外，对于新人王或者演技派，这也是赢得更多观众，与天王巨星平等竞技的绝好机遇。
这个造型的新季节给了崭露头角的新人无限的机会。而即将上映的电影《爱·回家》的导演陈双印，是一位艺术嗅觉和市场感觉都绝对敏锐的导演，大胆求变，一切以观众为核心的思想充分体现在新片对角色的塑造上。
电影《爱·回家》原名《让爱回家》，据悉，该片从2008年开始筹备，至今已拍摄三个版本。
斯琴高娃、
邬君梅、
叶童、
朱茵、
王学兵、
王姬、
唐嫣 、袁珊珊等优秀演员曾参加前两版拍摄，而即将与观众见面的第三版《爱·回家》则启用霍泥芳等一众新人参加拍摄。五年三次拍摄，从胶片到数字，从明星到新秀，陈双印究竟走了一段怎样的创作历程，又意欲何为？按陈双印的话说，今天呈现给大家的才是真正的《爱·回家》，是导演的想法，也是观众的生活。
剧本越来越“厚”：中国电影需要“国王的演讲”
如果说今天的中国电影最缺乏的，恐怕不是如何用镜头把故事讲好，而是用镜头讲什么样的故事。中国电影可能在技术和意识上很难一步登天，但优秀的剧本作品却屡有诞生。遗憾的是，美国好莱坞电影制作的费用相当一部分是放在剧作上的，而中国在故事这方面的投入只是电影零头的零头，这背后透露出的中国电影在对于故事创作方面的凄凉与无奈。
搞笑的是，过去几年基于各种奇幻科技诞生的大制作、大手笔，质量却不断降低——大多数影片是掩盖天价的制作外衣下，往往令人大跌眼镜，似乎电影成了科技投入产出比例程式化的印钞机，影片情节本身和观众心灵感受被忽略，这也就形成了投入越多观众越多，观众越多骂声越多，骂声越多投入更多的愚蠢的恶性循环。
亡羊补牢，为时不晚。2013年的中国电影青春风暴，最令人欣喜地就是电影剧本内涵的回归。《致青春》由辛夷坞和李樯的联手制作，《合伙人》更加是陈可欣和徐小平两位大佬兑现的多年承诺，即便是饱受争议的《泰囧》，其剧情仔细推敲也并非平淡无味一味恶搞。
说到剧情，《爱·回家》在都市青春题材里绝对属于另类，因为它对准的既不是高富帅也不是小市民，而是神秘角落里面的特殊女性——她们在一方天空下生活，每天做着凄婉与自由的梦，她们的心灵与肉体在炼狱中获得重生。影片向我们展现和观众一样的普通人在不同环境、不同心境中的不同表现，走进影院，观众会跟随情节一起完成由普通人到迷失者再到平凡人性的升华的全过程，100分钟里，剧中人多舛的命运始终让观影者的心灵跌宕起伏。
诚然，观众无法从专业角度理解电影的架构、画面、剧情设计等等，但是他们会用笑声、眼泪、喝彩甚至申斥评价导演的中心思想，用镜头语言讲好一个动人的故事，是一部影片成功的基础，也许我们不能要求《合伙人》或者《爱·回家》顷刻达到《国王的演讲》的叙事水平，不过电影剧本的厚度，已经在慢慢提升中国影片的高度。
电影《爱.回家》观摩研讨会
7月14日，由
中国电影家协会主办的电影《爱・回家》观摩研讨会在京举行。电影行业专家对此片的定位、立意、故事、结构、表现手法、细节处理、社会意义等都进行了探讨，认为影片将带给观众的冲击和感动将不言而喻，为电影《爱・回家》全国公映写下了一个美好注脚。
观者认为，电影《爱・回家》中环环相扣的情节、人物跌宕起伏的心理变迁、不可名状的矛盾冲突、自然活泼的语言符号、打破常规的多层倒叙式故事结构，令观众跟随电影情节一起完成由普通人到迷失者再到平凡人性的升华的全过程，经历了一场心灵洗礼。提醒我们，要多用心、用爱去体味身边的美好生活，珍惜幸福的家庭生活。当前中国电影市场，国产电影票房高速增长，除了娱乐性外，故事的深刻性、哲学性、对人性的思考和对社会现实的拷问，正在成为趋势。电影《爱・回家》一切以观众为核心，把镜头对准不为人知的角落并注重对角色细节的刻画，更增加了故事的厚度与人性探索的深度，最大化与公众产生共鸣。让电影的现实意义能够与观众产生共鸣，进而铭记一生，影响到今后的生活。这才是作为一名创作者给观众最多的尊重，也是一部作品的最高价值。
电影《爱.回家》，这部影片我看完以后，有一种很大的冲击力，它让我们走进一块非常陌生而神秘的这么一个地方，而且接触到了一群非常特殊的群体，进入她们的心理，让我们感受到这种人性或者是灵魂的这种救赎。整个影片很冷峻，但是底下是涌动着一片温暖的暗流。 我真的是不轻易掉眼泪，一天到晚跟电影打交道，看了这么多电影，但是这部电影真的是让我哭了，而不是掉眼泪。所以我也在想，确实这部影片有这么多可取之处。
在这个地方让我看到的不是她们的犯罪情节，我不会更多地探求她们为什么会犯罪，但是让我看到的是在监狱这么一个大墙里面的这种人与人之间的人格的互相尊重。而且作为生命，作为人的尊严，活着的尊严，她们得到了肯定，并且得到了尊重，我觉得这一点是让我震撼的。
这部影片我觉得我们的市场是非常需要的，不能一味地去那样逗乐，所以这类影片怎么样去走进影院，只想去释放什么样的东西给观众，怎么样让他们能够对这种片子关注，我是想我们的媒体应该要好好地宣传宣传。他同样是青春，其实我们回避了很多的东西，这个孩子的生存环境，是能够让人产生很多的联系的，除了她，还有她的父辈，我觉得都应该关注这样一部影片。所以对于这样一部充满了诚意的作品，我们表示我们的这分敬意，我们更期待这部影片能够在市场上能够有好的成绩，能够有更多的观众能够像我们今天看完这部片子一样，按照陈双印导演的这种想法，我们都能接受，都能够喜欢，而且走进电影院去看。期待着我们这支年轻的创作团队，能够出更多好的作品。
刚才看了一部很激动人心的电影，很感人的电影，也是一个很催人泪下的电影。影片一直处于一种在内心的高节奏的状态，这个很难处理，很难把握，对于导演，对于创作者，演员也是，几乎场场都是激情戏。
这部影片我觉得还有一个特点，整个影片的创作团队是很认真的，而且整体的水平把握的相当好，因为看的出来，在制作、在拍摄各方面相当地精细，包括后期制作，甚至于音乐都花了相当大的工作，不光是音乐的量，而且音乐的构成都比较认真。编导从他的拍摄、制作方面是相当严谨，剪接也很好，因为这个片子选择的叙事状态比较复杂，所以我看得出来在后期也花了很长时间在调整，哪块在现实，哪块在回忆，花了相当大的工作，所以看得出来大家在工作上的认真，才能呈现出影片这样的效果。
我觉得整体来讲整个创作态度非常的严肃，表达欲望很多的一部影片。我一直在想，这部电影到底是一个现实主义的电影，还是一个什么类型的电影，是救赎？是犯罪片？还是青春片？还是情感催泪片？这些元素我觉得都有，但是我在看的当中，我自己也很纠结，因为我看电影不是把自己作为一个评论家，而是作为一个普通的观众，普通的观众他要去看什么样的电影。所以我在看的当中，我也经常留意，它有青春片的元素，她跟她中学同学的段落等等，但是整个又是一个救赎，警察跟女犯的关系，中间还有一些犯罪。其实我个人觉得还是应该聚焦于一种情感催泪，因为我走现实主义的道路，它受到很多的限制，可能走这种情感催泪的路线的话，比较容易，无论是市场上，还是观众接受上。
电影其实最本质，最核心的一种功能就是宣泄我们的感情。像那些获得高票的电影，它之所以能够获得高票，当然它的品质我们不去评价，它还是找到了与当下年轻观众互动的东西，尤其是它表达情绪的极致化，情绪的饱满，节奏的快，它都把人们的青春情绪状态表达得非常充分，而观众看得也很过瘾。我个人觉得电影《爱.回家》它有很多的亮点，很多的优点，包括你对女刑犯深度的关怀，人文情感等等我也都感觉到，但是如何定位，把这些东西更多地转化为与观众的互动，更多地去打动、感染观众，我个人觉得可能还需要我们进一步地区思考、去定位。
我看这部片子，我真的在思考一些问题，一个是觉得这类的片子看了不少，关于少年犯的。我们这个职业应该是很冷静的，因为每天都在看，大量的看，所以很难真正打动我们，所以我们可能比普通观众更难掉眼泪。但这部片子我真的一直在哭，我讲一讲我印象深的几个东西：
第一：我觉得这个编剧非常好，我看到中国电影真的在叙事上懂得留白了，懂得给人家一些情绪，让大家去思考，让我跟你产生一些共鸣，给我一些时间让我去臆想。这部片子里面产生水、喷泉、洗车，因为水是可以静心的，水也可以形成一个强烈的泼水事件，母女强烈的冲突，两次泼水，让我想到了很多，这个确实是编导很聪明的地方，他用了一个很简单的概念，来给这个概念赋予了很多我们可以去想象的空间。
第二人是镜子，其实就一小片镜子，镜子当然是可以涂脂抹粉，但是也可以结果生命，但是镜子最重要的是照人片心。
我从水、镜子的意念，包括风筝，只有这根线牵在爱人的手里面才是最安全的，我们应该界定一下，我们给它什么样的方向等等，这些都特别好，这是我很喜欢这部影片的，第一，它的主题，第二它的意念，非常好。我觉得这个片子我还是非常非常地喜欢，因为确实是让我想到很多，这个片子我在看的时候，除了被它导演着往前走，还有让人思考很多的东西，这个挺难得，这对我自己来说也是一个启发，电影一定要给观众一个空间，让观众跟你一起思考，甚至于超过你的思维方式去思考，这是一种领导，看完了就看完了，所以我觉得这部片子很好。
我作为一个创作者，我其实没有资格在评论别人的作品，我其实应该干好自己的事情，这儿有这么好评论家，这么多老师，但是我想说的就是，我们太难能看到一部不媚俗的电影，我真的要为你鼓掌。
我非常感谢这个片子的导演给我们带来的一个有独立思考、有个人想法，不媚俗的电影，这是我第一个想说的，我觉得太难得了。更重要的是希望中国电影能回到一个正常的世界观、价值观、道德观，让我们能看到这样有诚意的电影多一些，LV的包我不需要看那些东西，满大街都是，干嘛非要在电影上看呢，没有必要，而且都是假的。
我看了导演的介绍，五年打磨了这部片子，我们没有看到前两个版本，前两个版本到底怎么样，我到特别希望能看前两个版本，能够进行对比。这三个版本，这一步步怎么走过来的，我觉得这个很有意思的，这实际上是记录了一个年轻导演他对电影的一种敬业，对艺术的追求，但是我们没看，我看到了第三个版本。
我觉得这个片子一个很大的特点，就是在人性、人情上，你说他挖掘也罢，说他渲染也罢，说他描述也罢，但是他是关注这个问题，就关注人性人情。另外还有一个，在艺术方面，我觉得导演他经过认真思考，另外我也注意到，导演拍摄过不少广告，广告是接触很快，是按照秒钟算，这部片子你要特别注意，节奏很快，有时候来不及看，而且近景、中景特别多，近景中景有好处，就是视觉冲击力比较强，不像陈凯歌《黄土地》，长镜头一个，一个大全景，人成了一个黑点。但是他不是这样的，他就是要强化这个生活场景。另外还有一个特征在艺术方面，我觉得他的写实跟写意方面也是下了功夫，包括镜子等等，但是这里面闪回的时候，比如说回到过去校园生活的时候，它那个镜头营造的一种氛围充满意境。对叶小彬的一种美好生活的追忆，它这里面进行对比，实际上反差是很大的，一边是监狱的生活，受到虐待，受到凌辱，甚至自杀，这边又很美好的生活，跟同学一块唱歌、跳舞，很美好、很阳光、充满青春气息，我觉得这一方面也很突出，这了里面有浪漫，有现实。
艺术方面有一个特点，这帮演员都很棒，充满激情，包括导演，从这部片子里面给我感觉，从主创人员，包括演员班子，都富有激情，这个艺术没有激情就很平庸，这些演员都很投入。艺术这个东西就是应该要极致，我到底要做成一个什么样的电影？问题剧呢，还是青春剧，当然你也可以有不同的元素装进去，但是你要主要的，总有旋律，就像音乐一样，音乐的主旋律是什么？但是同时还有别的旋律，就像一棵树一样，主干特别清楚，但是它还有枝蔓，这个你要想清楚，到底我主要的是什么？青春剧，还是问题剧，还是感情剧，然后你加上一些辅线，在丰富这个主干。
我作为个人看片后的一种感受吧，但是说实在的，我是由衷地感谢导演，也是祝贺导演，在这么一个浮躁的年代，在电影界浮躁的氛围下，能够给我们贡献这么一部好片子。
文艺报影视专刊主编 高小立
我觉得这是导演倾心、倾力的这么一部作为，还是比较感动的，这是带有社会批判性的电影。
第一感受，我觉得这个片名，从片子来看,《爱.回家》，它紧扣了女性犯罪，往往是因为爱的缺失这一个现实问题。其实这个片子本身我觉得它就是在做一种呼唤，呼唤家庭的爱，社会爱的回归，所以我觉得影片有个强烈的现实意义。《爱.回家》，我觉得这个片名里面，首先你要有家，才能构成回家，这不影片我觉得折射出了现实中的很多无奈的东西。
该片的主人公叶小彬，她是生活在城市的一个无忧无虑的女孩，在城市中离异家庭非常多，因为好的电影一定会让你思考很多，我在看这不电影的时候，我还会思考到，我们更多应该关注的就是我们的留后家庭，留守家庭的母亲和孩子，父母长期的分局最后导致的离婚。留守家庭的母亲、孩子所要面临的这种离异以后，孩子的身心健康，还有将来对社会的影响，和孩子本身成长中的影响，可能都会生长很多的负面的东西，甚至可能会影响到他的一生，人肯定会影响到社会，也会造成整个社会的一个新的问题不断地出面。但是我们在看电影的时候，可能会有这方面的思考，会有延伸的一些问题。
这部电影里面我们也看到了，有年纪大一点的季素梅，还有哑巴，就所有的这些女囚，每个人有每个人的问题，每个人有每个人的情绪，所以在监狱里面，它的情绪比较集中地表现出在这么一个环境里面。那么身处其中的狱警所付出工作上的辛苦和她所要付出的爱是我们可想而知的。这部电影我觉得好在什么呢,我在看之前，我说会不会过多地渲染这些狱警怎么说教，包括献爱心，可能更多的是表现这个，但是这个没有，这里面也有一些，但是都是很自然，很自然地去表现狱警和犯人之间的关系，尤其是那个老的警察，她在对女囚的人物之间，跟她们之间的处理上，她很有经验的，不温不火，新来的警察她的经验不足，但是那个老的在这里面我觉得表现的火候什么都把握得挺好的，没有说教的东西，也没有过多地区渲染狱警的工作有多么不容易，多么辛苦，甚至有时候多么需要付出，其实这个不用渲染，从每个犯人的每一个情况，我们作为观众来讲一定会体会到这一点。
我觉得这部电影能让人思考很多东西，还有导演的镜头感非常强，镜头语言用得比较好，有好多俯拍的镜头，还有近景用得特别到位，而且镜头语言的处理和影片的内容，我觉得融合得比较好，没有说故意玩镜头，这是在镜头语言上。
《爱.回家》这么一个题目，一个呼唤爱的电影，直接点名了主题就是呼唤爱，我觉得这个主题非常有社会意义，也非常有当前的现实意思。
我觉得有很多情绪的渲染，也有很多空镜头，包括鲜花，包括一些孩子在过生日，闹，这些镜头反复出现，然后作为一个对比，马上就出现监狱的空镜头，监狱的铁丝网，这些渲染情绪，包括音乐的应用，总体让我感觉到时一部比较抒情的作品，所以往往看的也比较能够打动人心的，在艺术上有这样一个特点。
我想创作的团队应该也是值得注意的，总体来说这还是一个比较新的，比较年轻的团队。很多片子第一位重要的是明星，你们中间我没有看到，也可能我对明星不了解，虽然演过不少戏，但是还不是很出名，包括导演，我看到你的介绍，好像是导演的处女座，你编剧更多一点。这样一个年轻的团队，无论从表演，无论从导演，从美工，从音乐上都表现不差。我不了解你们的整个过程，历时五年，做了三稿，我不知道原因是什么？其中的经验和教训又是什么？但是不管怎么说，是非常弃而不舍的最终形成这样一个版本。
一个故事里面，我们过去叫伤其十指不如断其一指，把这个故事写透了，就吸引住了，如果要写散文，就散文式的，这个就是在剧作当方面，到底成什么风格？写的有点分散，写的不够集中，虽然说主题很有意义，观察的社会问题也很细致，很好。总体来说，我觉得很有意义，也是很有社会价值的一部电影。
我觉得导演在处理上面分寸掌握得很好，这个社会问题片掌握得不好，上面不批准，政府不批准，你讲的没有深刻度，可能流于浮面，就觉得你是挠痒痒，不得要害。这个片子，我感觉导演处理上面分寸掌握得很好，他是通过一种生活常态的表演，这些人生活在一个社会环境当中，这个影片当中社会环境的镜头很多，这个导演是很有用意的。我觉得这个影片有些比较深刻的味道，主人公在一步步变化当中，她心里的逻辑性还是掌握了，所以我们看了比较深颤，包括她最后的转变等等，她心里的逻辑性很强，这个地方导演有一点我是注意到了，最后监狱里面大家都喊出来，为什么喊出来？大家的心理压力太大了，这一点就体现了导演对于人物心里的挖掘，心理逻辑性的建构这些方面下了工作，这些东西我觉得很了不起。
电影《爱.回家》，它吸引你一步步地看下去，不是情节不断地发生问题，它是通过一个方面，然后运用电影化的手段，给你一定的悬念，主人公如何一步步下去，我在二十分钟的时候，还是稀里糊涂，不是平铺直叙的感觉，电影的手法和情节的一些设置做的比较好，加以环境气氛，好的艺术电影做的应该都是比较有特色的，不是特别的情节上面下工夫，而是在电影化的手上面做了罗列。用了一种新的表现方法，把几个电影的形态各取所长，集合起来，我觉得这是有个性的一部电影，最后这部电影确实是有个性的，达到一种独特的效果，但是它又有新的东西。我觉得一部影片，就要看它有没有新的东西，导演在五年当中做了三篇，在这样一个商品社会下，这样的精神很感人，这样的创作精神我们是要给予赞扬的。
实际上这个题材本身就是一个很有市场的类型，美国跟香港的好多片子也都是这个，香港也有一部电影就叫《女子监狱》，里面各种情况揭示得非常深刻，也很好看。在内地，我们是不允许这样写的，它的内幕可能也有那样的程度，但是放到公共平台上不允许这样，这是我们的特色，所以从这个角度来说，这个片子写到这个程度，对女子监狱已经非常不错了，不能再往下写了，这个真实性揭露各个方面，其实是已经很不错了，也具有相当的揭秘性了。
电影《爱.回家》是一个独特的青春片，内地观众是需要这类的片子，需要这样的一个青春励志，人性表现。女子监狱这个角度也是一种青春片的表现，可能它更多的表现一个少女那样的一个心灵成长史，在那样的一个独特的环境下，她的心里成长史，别人给她的爱，她也给别人的爱，她对生活的理解，对生活的感悟，慢慢的经历这样一个痛苦的历练以后，对爱的理解，对人生的理解有了一个全新的理解。那么就说这个少女心灵的成长史，这也是青春片一个重要的表现方式。
这个片子对我来说很重要，因为我正在搞金鹰奖的选片，这个片子我最初在银幕上没看，我拿盘看了一下，后面马赛克了就，感觉很不好，觉得很一般，所以一开始听到座谈会，我就觉得没有必要。但是今天在银幕上一看，感觉很好，我就觉得层次差的太多了，说明对一个作品要非常慎重。
这个片子就体现，你看了以后我们感觉很光明，很亮丽，它是提倡人和人之间的一种爱，我觉得负面的事物体现出了正面的价值，正能量，这个很好。如果说你要没提倡什么正能量，你怕它干啥，你要传达什么意思？人在生活中的原则是害中取其小，利中取其大，我们表现事物也是这样，如果我看到一个作品，比方一件坏事，没有得到尽可能的好的结果，而且比生活中的结果还坏，我就认为他们在干蠢事，作品应该比一般的人要聪明一点，哪怕是坏事，也应该得到一种好的结果，生活中有这样一种可能性，你没有达到就不行。
我觉得在视觉上非常好，这个影片是一个充满电影化的电影，很多段落传达，什么来看，什么摸手什么，没一句台词，一个剧本蜕变成一个电影，也就是鸡变成凤凰的过程，中间经历若干的阶段，这个影片我才知道，编导是一个人，它就是电影，用镜头来讲故事，能不说话就不说话，这个水平是非常高的。
我觉得在摄影方面的景别，景别非常好，大景别用显微镜头，大镜头，非常好，而且它的光非常透，我们中国电影一般达不到韩国电影的水平，一看那个亮丽透，所有东西都带着光泽，那个亮。剪接也很好，看不出来明显的毛病。
我们一要看正脸背景，正脸就是前景，前景很好说，三字，中国梦，全中国都在奔这个前景。所以我们这一部影片，我觉得真是活花了我们社会很多视象，也有乱象，当然也有美好的景象，这片子里面都有，很难得，要经过那么多检查，这是我们创作上的精彩。《爱.回家》这部电影，有追求，有勇气，有担当，这个影片是有担当的影片，不是拍完以后仅仅就想要票房，别的都不管，那个只能叫有想法，有阴谋。我们这个影片是有担当的，那一个人物分寸的把握，编、导，包括演，主要是编导背后的用心，这都是一种担当。
这样的片子，如果要是打分的话，要打高分，对我们的艺术，意识形态，和这个作品对我们社会的影响，它跟有些片子是不可同日而语的，这样的片子很厚重，所以我们想怎样能够下一步的发行要弄好，让更多的人来看，不能光咱们自己看自己研究。这条路我倒是建议，双印你无论是编还是导，你要坚持，你有这个品质，为了一片子，导了三版，五年的时间，坚持。中国电影缺你这样的。所以专家对你很肯定，对这条艺术道路是肯定的，坚持，坚持一定有好的成果，一定对国家，对人民，对个人的艺术道路都有好处。