《灿烂的她》是由张莉担任编剧，徐伟执导，惠英红、刘浩存领衔主演，张子贤、刘欢、苇青、刘奕铁、胡宝森、廖银玥等主演的剧情片。

慈祥宽容的奶奶（惠英红饰）与十二年前意外走失的孙女（刘浩存饰）重逢，经历伤痛的孙女不愿再相信他人，却在与奶奶的相处中慢慢感受到温暖和爱，从此祖孙二人从生疏到彼此依偎。相处期间，她们身上的秘密也逐渐被揭开，最终奶奶拯救了这个本对人生不抱希望的“孙女”。

参考资料：

*影片剧情主要围绕两个主角展开，故只介绍两个主角。参考资料：

提及拍摄《灿烂的她》的缘由，导演徐伟表示，他自己也是奶奶带大，从小就和奶奶在一个房间睡，和剧中奶奶的形象很像，都是又飒又酷，因为他奶奶是在屠宰场工作的。虽然该片的故事相对简单，但由于有类似的情感经历，徐伟很快被里面的情节打动，因此决定拍摄该片。

2024年1月18日，该片宣布定档3月15日，并发布“重逢”版定档预告；同日，该片发布一张双人定档海报；2月20日，该片发布“裂缝生花”版预告及“人间百态”角色海报；2月26日，该片发布“用爱治愈”祖孙特辑；同日，该片发布一组泪目版海报；2月29日，该片发布惠英红「酷飒奶奶」特辑；同日，该片发布角色海报；3月2日，该片发布超前点映；3月4日，该片官宣预售开启，并发布刘浩存“向阳而生”特辑；同日，该片发布角色海报；3月7日，该片发布「告白」版终极预告；同日，该片发布终极海报。同日，《灿烂的她》创作研讨会在北京举行。3月14日，该片发布“勇敢说爱”口碑特辑；3月15日，该片发布「爱抵万难」版上映预告；3月16日，该片发布「爱是相信」正片片段；3月17日，该片发布“不「欺」而遇”正片片段；3月22日，该片发布“爱不消散”正片片段；同日，该片发布“告别”版海报；3月23日，该片发布“爱的嘱托”正片片段。

2024年3月16日，该片累计票房突破3000万，3月19日，该片上映5天 ，总票房破6000万，4月11日16时07分，该片上映28天 ，总票房破1亿。

如果说翻拍自《百元之恋》的《热辣滚烫》，由于精准捕捉到了此时此地的女性的共同情绪，取得了本土化改编的成功，那么翻拍自《季春奶奶》的《灿烂的她》，则呈现了一种标准的失败。影片对原作的改动之处，完美地折射出近年华语影视在情感题材上的两大症状：一为不洁恐惧症，二为语言依赖症。

不洁恐惧症：人物与环境的净化

《灿烂的她》从人物设置到情节推进，乃至蜡笔和饰物这样的细节，都非常忠实地复刻了原作。在这个意义上，影片似乎在努力地呈现“翻拍”一词的原始语义——通过复制来保存图像。影片所做几处较为明显的改动，则似乎意在对原作进行“净化”。

首先是人物的净化。原作中恩珠的小团伙策划了仙人跳，伤人后逃逸，接着恩珠在朋友递来的牛奶盒子上看到了寻人启事。由此推断，恩珠实际上是为了躲避事端并维持生活，才主动找到了奶奶。《灿烂的她》中斯然拒绝色情直播，跳窗逃跑时将钱和药留给了朋友，自己误打误撞进了冷链运输车被冻僵，司机开仓发现并报警，实际上斯然是被警察送回了奶奶身边。至此，女主人公的道德瑕疵已经基本上被清理干净，从原作中在灰色地带游走的边缘底层少女，变成了为了生存小心挣扎、因无人管教而有些叛逆的受害者。为了加强斯然的受害者身份，影片中的所谓反派也都变得更坏了，小混混拍摄并张贴斯然的不雅照，父亲从小对她拳脚相加、敲诈勒索。

与此同时影片还净化了环境。原作中会吃掉人类粪便的家畜小猪，变成了一只干净可爱的宠物小狗；奶奶失智后走失被孙女找回的场所，从杂乱无序的乡镇市集变成了海边生长着蔷薇花的礁石。然而，正是不够洁净的家畜和市集，建构了真实可信的农村生活场景；当这些元素被替换成美丽可爱的事物，环境也就变得模糊失真。在一个悬浮的环境之中，要生长出令观众信服的情感是非常困难的。

许多影片患上不洁恐惧症，或许是为了避免争议，又或者仅仅是为了不让观众感觉不舒服。然而从叙事的层面看，不洁恐惧症的后果之一乃是主题的偏移。如果说《季春奶奶》要讨论的是爱能在多大程度上改变一个人的命运，那么《灿烂的她》则变成了评判一个人要经历多少伤害才值得被原谅、值得被爱。抛开人生而平等、爱是一种民主乌托邦幻想等等现代伦理与审美不谈，仅从市场的角度考虑，观众也早已厌倦了因纯真无瑕而被爱的小白花叙事。

语言依赖症：情感的外化

韩国家庭题材影片的特征之一，是一种日常化的抒情。这里的“日常”不仅仅指向形式和风格，也指向这种情感本身。如果以日本家庭题材擅长处理的幽暗、非常态甚至偏激极端的情感作为比较，韩式温情往往是一种很普遍的甚至可以说很正统的情感。

《灿烂的她》则选择了相反的道路，爱与恨的情感变化都要用非常显豁的语言和行动呈现出来。为此影片增加了两个场景，其一为奶奶得知真相后在警察局扇了斯然一耳光，从她脖子上扯下了当年亲手挂在孙女脖子上的海豚项链。其二为奶奶在法庭上为斯然做不在场证明，用一连串排比句欲抑先扬地认定了斯然“戏假情真”。第一处的增加尚属合理，惠英红扮演的奶奶比原作的季春奶奶脾气更为火爆，结合前段灌醉小混混偷走手机毁掉不雅照的情节来看，人物性格在此处仍然是连贯的。第二处的增加则十分尴尬，一方面村民们齐齐旁听公开庭审的场景出现在中国内地的环境里已然非常失真，另一方面奶奶作为证人在此大段叙述并抒情，显然不符合人物身份，仿佛一夜之间从果敢能干的老年渔女变成了琼瑶剧女主。

直白的语言只能用以“说明”感情，然而大多数感情往往经不起“说明”。美术老师指着披着透明塑料布的维纳斯雕塑对恩珠说“你要画的不是那块石头，而是光”，是引导；美术老师撕了斯然的素描习作说“你心里只有阴影吗，看不到光吗”，则是说教。比喻与说明之间，区别不仅仅在于台词的好坏、语言艺术的高低，或许也是创作者认知与心态的差异。大家都知道一个朴素的道理，吵架最大声的人，通常最不占理。更重要的是，语言只是叙事的一环，曾几何时电影甚至不需要语言就可以讲述一个动人的故事。患上了语言依赖症，通常意味着影片作为一个有机体的其他部分已经功能失调。

原创与否，并非衡量一部作品的唯一标准；衡量翻拍片的标准，也不仅仅在于与原作相比的高低好坏。如果从艺术理论的角度来看，人们甚至可以说，没有新的故事，所有的新故事都是对老故事的改写与重述。然而所有的改写与重述，也最能说明此时此地的关怀与焦虑。在这个意义上，《灿烂的她》或许也是一个值得被谈论的标本与范例。（《文汇报》评）

《灿烂的她》在原版《季春奶奶》的基础上进行了大幅度改编，譬如刘浩存的“孙女”角色对比韩版金高银的角色更苦情，整体故事也更惨更虐，结果很多观众反而不买账，批评它“硬煽”，心灵震撼程度反而不及情感更为克制的原版。（金羊网 评）

《灿烂的她》是一部治愈系的温情电影。该片中国式的亲情呈现，让观众们深刻地了解到：当爱穿越了黑暗，就能开出灿烂的花来。

唤回心底对爱的信仰

该片上映后，就以其深刻的情感内涵和温暖的治愈力量，赢得了广大观众的喜爱。事实上，对于这种亲情类的影片，其叙事容易流于俗套，情节的设置对创作者而言是一个极大的考验。影片在剧情设置和叙事手法上颇具匠心，影片通过一系列巧妙的设计和反转，将观众带入了一个充满悬念和感动的世界。

该片很巧妙地构建了一个引人入胜的故事框架，让观众在祖孙俩层层剥开的故事中找到了共鸣。该片情节紧凑，有真实感，仿佛就是人们生活中或新闻报道里常见的桥段，这使得整个观影过程颇显亲切。与此同时，每一个镜头的转折都充满张力，情绪的拉伸恰到好处，观众几乎都在期待与惊喜中度过。

细节启迪的艺术作品

该片通过一种生活流的方式，讲述了假扮的孙女是如何与奶奶之间建立起情感勾连的，影片中诸多细节的雕饰，皆以真情为颜料，这使得整部片子仿佛一幅正被油熏墨染的艺术作品，令人印象深刻。

影片在亲情线之外，其实还有一条隐藏的暗线——成长线。这条线的叙述，几乎都由细节构建而成：女孩要去省城参加绘画比赛，而她恶魔般的父亲李胜民露面索要钱财，此时，电影的矛盾冲突达到高潮，爱与痛、光明与黑暗在孙女的身上交织拉扯，而她身上的秘密也终于浮出水面——原来，她并不是江秀枝奶奶的孙女嘉怡，而是李胜民的亲生女儿李斯然，当年李胜民为了骗保给自己的女儿挂上嘉怡的海豚项链，让她冒充嘉怡的身份，真正的嘉怡却早已在11年前的车祸中丧生，被奶奶温暖的李斯然决定不再在阴影下生活，她把奶奶的积蓄悉数返还，并报警揭发了当年的骗局。

而对奶奶江秀枝来说，这无疑是莫大的打击。故事至此，人性与情感的复杂与矛盾，便在这个悖谬的情节中最大限度地显露出来：李斯然起初不说破身份，是出于逃离困境的阴差阳错，更是贪恋这自小没有得到过的温暖，而决定告别奶奶的时候，她早已因为奶奶的爱而看到了生命的光，对奶奶生出感情，在屋里贴满了叮嘱的纸条，影片通过这些细碎的生活琐事，给这个孙女作了较为真实客观的素描，而不是非黑即白的批判。世间的晦暗明亮，原本只在一张纸的正面与背面之间。整部电影的后半段，仿佛是一个少女在跟体内的两个名字进行较量，一个是李斯然，一个是徐嘉怡。之后，她尝试摆脱这个身份，勇敢地在画作落款署上本名斯然，宣告自己的重生。而到了最后，她又因为奶奶老去患上老年痴呆症而再次换回嘉怡的名字，以哄得奶奶的宽慰。

整部影片，细节丛生，祖孙俩的情感徐徐递进，两人相互用爱将囿于黑暗的彼此救赎，带来一种向着阳光、向着希望前进的力量。她们都是对方生命里的光。

蓬勃生长的女性力量

《灿烂的她》的故事背景设定在现代都市，江秀枝与徐嘉怡之间的情感纠葛，不仅是一场关于身份和真相的探寻，更是一次关于爱与救赎的心灵之旅。在这个过程中，两人都经历了内心的挣扎和成长，最终实现了彼此的救赎和情感的升华。片中两位女主角的表演都十分亮眼，某种程度上弥补了该片有些生硬的剧情陈设和略显单薄的白描。事实上，影片上映之后，关于女性成长、独立和追梦的话题就在社交媒体上引发了广泛讨论。有不少网友认为，这部影片不仅是对女性力量的赞美，更是对女性在社会中地位和价值的肯定。他们期待通过这部电影，看到更多女性角色的成长和蜕变，感受到女性在不同领域中蓬勃生长的魅力和力量。

而片中的主角之一惠英红，她接住了这个挑战。她的表演十分细腻，尤其在表达内心世界的曲折纠葛时，她表现出了一个老戏骨的专业水准。而片中的孙女刘浩存，似乎表现得更为抢眼，她成功塑造了一个复杂而立体的角色形象，将徐嘉怡内心的挣扎、迷茫和最终的觉醒都展现得淋漓尽致。

某种意义上，惠英红与刘浩存在片中的默契配合和精彩对手戏，为观众呈现了一场视觉和情感的盛宴。她们之间的年龄差和化学反应不仅让影片的剧情更加引人入胜，也让观众对于亲情、人性，以及女性的成长有了更深刻的理解和思考。（《海南日报》评）