《水形物语》是由
吉尔莫·德尔·托罗执导，
瓦内莎·泰勒、
吉尔莫·德尔·托罗编剧，
莎莉·霍金斯、
迈克尔·珊农、
道格·琼斯主演的奇幻剧情电影，于2017年8月31日在威尼斯国际电影节上首映，于2018年3月16日在中国内地上映。
1963年，美国时值冷战期间，哑女艾丽莎（
莎莉·霍金斯 饰）在政府实验室里工作，是那里的一名清洁女工。年幼时，一场大病夺走了艾丽莎的声音，她都在沉默之中过着形单影只的生活。一天，实验室里拉响了高度戒备的警报，一个神秘的装满了水的罐子被送了进来，艾丽莎震惊的发现，罐子里关着一个半人半鱼的怪异生物（
道格·琼斯 饰）。科学家团队想要在这怪物身上提炼出能够制造生物武器的物质，可是在艾丽莎眼中，它不过是一个和自己一样的孤独的生命体，由于无法忍受实验室对怪物的折磨，艾丽莎开始偷偷来看这位怪兽。随着时间的推移，艾尔莎和怪物之间竟然产生了感情。
《水形物语》的诞生始于2011年某个早餐时刻。当时吉尔莫·德尔·托罗正与儿童读物《魔弦传说》的编剧搭档
丹尼尔·克劳斯共进早餐，后者提起自己青少年时期构思的创意——一位在政府机构工作的清洁女工，与被囚禁为标本的两栖人秘密结盟，并决定将其解救。这个构思瞬间击中了德尔·托罗，他当即表示要将其作为下一部电影，这正是他苦苦寻觅的完美童话。从这次会面开始，两人达成合作撰写小说并由德尔·托罗执导电影的协议。
选择
迈克尔·珊农这个角色时，导演想颠覆B级片的怪物范式：让传统英雄成为反派。所以他必须拥有棱角分明的下颌、笔挺的制服和政府背景，从而成为那个标准反派。当怪物抱着女孩的画面，不再恐怖而变成美丽意象时，这种颠覆就完成了。
吉尔斯开的那辆面包车便宜到完全无法行驶。它根本动不了。导演当时就说，好吧，行，他就这样拍。有个非常私人的镜头是从人行道视角拍摄的，而拍摄场地只有五英尺长的人行道，这就是全部布景！导演组既无法返回原场地，也没有资金重新勘景或支付场地租金，只能这么一小块人行道来拍这个镜头。
对仅学过六周俄语的
迈克尔·斯图巴而言，大段俄语台词是不小的挑战：虽然熟悉语言韵律，但正式拍摄时仍面临考验。当作为首个主演拍摄俄语场景时，他选择全情投入，最终效果令人惊喜。
该片以冷战时期作为故事背景，主题是孤独，哑巴、同性恋、间谍、水怪，每个人都是社会的异类，需要大量的时间和自己相处。电影色调非常饱满，导演会通过颜色来讲故事。音乐同样饱满密集，有点让观众喘不过来气。该片在剧情设置上再度重复向好莱坞风格靠拢，影片融合了科幻、惊悚与血腥元素，后半段情节甚至呈现出一定程度的残暴感。其情节发展存在较多巧合且略显刻意。整体而言，该片整体展现了好莱坞电影工业的特点：技术水准较高、情节推进紧凑、视听效果丰富，但缺乏创新性。从市场反响来看，已显现出好莱坞电影工业发展态势有所下滑的迹象。（凤凰娱乐 评）
《水形物语》营造出了那种真实存在过、可又离观众很遥远的复古感，影片中电视里的黑白歌舞片又添上另一重年代疑惑，冲淡了时代背景，这双重的年代差异，又与超现实的设定形成对比，令整部片子近似于一个浪漫的童话。（新浪娱乐 评）
《水形物语》延续了导演
吉尔莫·德尔·托罗最擅长的创作母题：以政治动荡的20世纪中叶为背景，聚焦孤独的边缘人、奇幻生物与精妙的美学设计。影片通过
理查德·詹金斯平实而富有质感的画外音告诉观众，女主角是“失声的公主”。出生在50年代怪物海报般的人鱼生物，在艾丽莎的照料下显露出温柔本性。这位无可匹敌的女主角在无需台词的情况下完成了近乎不可能的表演：她将饱受创伤的女主角塑造得既天真烂漫又坚韧顽强，甚至带着出人意料的性感魅力，当这位哑女与人鱼怪物的友谊发展为爱情时，观众的轻笑最终化作喝彩。吉尔莫·德尔·托罗将他的幻想世界安置在比好莱坞更好的精神空间。这造就了一部本质上并非关于电影本身，而是关于那些血液里流淌着爆米花黄油的人们，如何努力让生活变得更富戏剧性的作品。如水的可塑形态，电影痴迷者的世界永远是她心之所向的模样。（FilmComment网 评）