《残響散歌》是Aimer演唱的流行歌曲，该曲由aimerrhythm作词，飞内将大作曲，玉井健二与飞内将大共同编曲。该曲于2021年12月6日在网络上先行发布；后收录于Aimer于2022年1月12日发行的个人第二十张单曲碟《残響散歌 / 朝が来る》中，而在2023年7月26日Aimer发行的第七张录音室专辑《Open α Door》中也收录了该曲。

《残響散歌》的制作团队汇聚了众多才华横溢的音乐人，包括Aimer所在公司agehasprings的制作人玉井健二，以及长期为Aimer写歌的飞内将大等。整个团队在接到为《鬼灭之刃：游郭篇》制作主题曲的任务后，便专心致志地投入到歌曲的创作与制作中。Aimer希望这首歌曲能够成为该作品的象征，仅凭声音就能让人联想到《鬼灭之刃：游郭篇》的独特魅力。

为了实现这一初衷，Aimer与制作人和创作团队进行了深入的讨论，确保歌曲的节奏感、旋律以及歌词都能与作品本身紧密契合。在创作过程中，她特别注重音乐与画面的结合，想象着主角炭治郎和宇髓天元在战斗中高速奔跑的场景，将歌曲的每分钟节拍数（BPM）与他们的奔跑速度相匹配，并设计得让速度感从一开始就逐渐增强。此外，她还精心将花街的街道和灯笼的微光等元素融入到音乐中，让人们在听音乐时能够联想到这些生动的画面。

在歌词的创作上，Aimer深入理解了《游郭篇》中主角灶门炭治郎、宇髄天元、妓夫太郎和堕姬等角色的情感，希望歌词能够贴近每个人的内心世界，适用于所有角色。因此，她在歌词中融入了这些角色的情感以及她个人的当前感受，创作出了一首既表达自我感受又能引发听众情感共鸣的歌曲。而在编曲方面，《残響散歌》虽然基本上是一首摇滚风格的歌曲，但为了增添更多的音乐层次和狂野趣味，编曲中巧妙地融入了爵士元素。Aimer在编曲过程中多次叠加音轨，并特意现场录制了铜管乐部分，以营造丰富的声音效果和深度，使听众能够更加细致地聆听这首歌曲，深刻感受到其中蕴含的“华丽”元素。

《残響散歌》的歌词由aimerrhythm（即Aimer本人）亲自撰写，飞内将大负责作曲，而编曲则由玉井健二与飞内将大共同完成，这一团队阵容对于Aimer的歌曲而言相当熟悉，但歌曲中大胆融入铜管和钢琴元素的快节奏旋律，却可以说是Aimer音乐领域中的新尝试。该曲的旋律与《鬼灭之刃：游郭篇》中繁华夜市的背景设定相得益彰，这很可能是为了契合宇髄天元这个角色偏爱华丽事物的特点。在歌曲中，Aimer以低沉的歌声穿透到音乐的下层，与上部分闪耀的音调形成鲜明对比，创造出一个独特的钩子（Hook），给人一种在光鲜世界中潜藏着爱恨情仇的深刻印象。

歌词方面，《残響散歌》中出现了许多与声音相关的词汇，如“声音”“共鸣”“演奏”和“歌曲”，这可能与宇髄作为“音之呼吸”的使用者有关。歌词不仅让人联想到宇髄的成长经历，还部分引用了《古今和歌集》中的和歌，为歌曲增添了深厚的文化底蕴和另一种解读方式。这种歌词结构与《鬼灭之刃》系列作品的做法相呼应，该系列作品不仅详细描绘了炭治郎所属的鬼杀队，还深入描绘了那些变成鬼的人物的过去和起源，传递出“没有绝对的善，也没有绝对的恶”的潜在信息。

在LiSA之后，Aimer作为《鬼灭之刃》动画歌曲的又一演唱者，同样在激昂的乐队伴奏中展现出了强烈、冷静且炽热的意志。歌曲《残響散歌》的歌词传递出一种坚定的信念：“无论情感多么深沉黑暗，无论冲突持续多久，都将化作歌声，激荡四方。”这种信念与摇滚乐的激昂热烈相得益彰，生动展现了《鬼灭之刃》中角色们在激烈战斗中的坚定决心和不屈精神。

《残響散歌》是首节奏明快、充满力量的歌曲，其核心在于Aimer那强有力的旋律，辅之以华丽的钢琴与号角声，共同营造出一种振奋人心的氛围。这首歌曲所描绘的，是一个如同动漫中红灯区般闪耀的夜晚景象，在这座“夜之城”中，庄严的月光与人工灯火成为了照亮一切的光源。Aimer以其独特而富有美感的歌声，将这份因黑暗而生的璀璨生命力演绎得淋漓尽致，令人为之动容。

《残響散歌》不仅旋律与号角声和谐共鸣，还在钢琴与鼓点的肆意奔放中展现出无尽的活力。歌曲的副歌部分连绵不绝，让人喘不过气来，而在高潮处却戛然而止，以一种回荡的低沉嗓音收尾，令人难以抗拒其魅力。此外，Aimer以aimerrhythm之名亲自填词，为这首西方风格的曲目增添了一抹独特的日本风情。歌词中融入了如“炫目”与“乐谱”等词汇，让人联想到《鬼灭之刃》的世界观，尤其是其中的“游郭篇”主角宇髓天元，同时还兼具了日本音乐特有的流行歌曲般的韵律感，使得这首歌曲更加新颖独特，令人耳目一新。