杰克·莱蒙（Jack Lemmon，1925年2月8日-2001年6月27日）， 原名约翰·尤勒·莱蒙三世，出生于美国马萨诸塞州波士顿，演员、导演和制片人。

杰克·莱蒙幼年时常随父母看电影，有一次在观看英国演员理查德·海顿的喜剧电影之后，对此产生极大的兴趣，并开始加以模仿。中学毕业之后，考入哈佛大学，但对学业毫无兴趣，把整个精力都放在戏剧俱乐部的演出上。第二次世界大战爆发之后，参加海军奔赴前线。复员之后，返回大学补习，最终获得药学学士学位。但是由于对戏剧表演有着浓厚的兴趣，仍以微薄的收入在剧团工作，后致力于广播剧与电视剧的创作。

1953年，杰克·莱蒙首次在百老汇的舞台，登台表演复排的戏剧《客房服务》，期间被好莱坞导演乔治·顾柯看中，故被邀请参演电影《模特儿趣事》，借此进入影坛。1955年，因在战争题材喜剧电影《罗伯茨先生》饰演“巴尔维少尉”，获得“奥斯卡最佳男配角金像奖”，并被评为“明日明星”的第一名。1959年，受导演比利·怀德的邀请，与玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯等人共同出演喜剧片《热情似火》，其在该片饰演“男扮女装的爵士乐成员”；次年，出演由联艺公司出品的黑色社会讽刺喜剧电影《公寓春光》该片亦由比利·怀尔德执导并联合编剧，以辛辣笔触讲述“大都市职场中人性异化与道德困境”的故事，其在片中饰演“勤恳却迷失的小职员巴克斯特”，最终凭借该片获得“第18届美国电影电视金球奖音乐喜剧电影类最佳男主角奖”。

1960年，出演由罗伯特·约瑟夫创作的百老汇戏剧《英雄的面孔》，该剧在尤金·奥尼尔剧院上演。1962年，出演由哥伦比亚电影公司出品的喜剧悬疑片《风流女房东；同年，出演由华纳出品的爱情类电影《相见时难别亦难》，该片由布莱克·爱德华兹执导以讲述“酒精如何摧毁婚姻”的故事，其在片中饰演“拖妻子一同沉沦的事业受挫酗酒公关职员乔·克莱”，并凭借该片获提名为“第35届奥斯卡金像奖最佳男主角”。1963年，出演由米里施和法朗克斯共同制作的喜剧电影《爱玛姑娘》，该片继续由比利·怀尔德执导，以讲述“巴黎欢场女子与警察之间的爱情故事”，其在片中饰演“因恪尽职守而遭解雇后意外成为女主角的保护者”。1965年，与托尼·柯蒂斯 、娜塔莉·伍德等合作，出演由布莱克·爱德华兹执导的高成本喜剧电影《疯狂大赛车》，在片中饰演“阴险狡诈且笑声刺耳的黑衣邪恶教授王子”。

1966年，出演具有道德讽刺题材的黑色喜剧电影《飞来福》，该片讲述“一场电视摄影师被橄榄球星意外撞伤后与其律师姐夫策划保险诈骗所引发的道德困境”的故事，其在片中饰演“被迫装病却陷入道德困境的电视台摄影师哈利·辛克尔”。1968年5月，出演由派拉蒙出品的喜剧题材电影《单身公寓》，该片由吉恩·萨克斯执导讲述“两个性格截然相反的离婚男人被迫成为室友后引发无数摩擦与笑料”的故事，其在片中饰演“费利克斯·昂格尔”。1969年，其出演的浪漫喜剧剧情片《八十年代人生》由派拉蒙发行上映，在片中饰演“遭遇婚姻危机的华尔街经纪人，在与老板妻子短暂相遇后陷入不可自拔的热恋漩涡”。

1970年，出演由派拉蒙影业和杰勒公司共同制作出品的都市困境喜剧电影《老公出差》，该片讲述“一对俄亥俄夫妇在官僚作风盛行的纽约城遭遇荒诞困境”的故事，其在片中饰演“在纽约遭遇连环困境的暴躁丈夫乔治·凯勒曼”的角色。1971年，首次担任导演一职，执导由美国广播公司影业出品的剧情片《吾父吾子》，该片作为他的导演处女作，但也是其唯一一部导演作品，影片根据根据凯瑟琳·托普金斯小说改编，讲述“沙漠两人共住一屋去领悟生活的道理”。1972年，再度出演由比利·怀德执导的浪漫荒诞喜剧《两代情》，该片讲述“美国保守工业巨子赴意大利处理父亲丧事时揭露其长达十年的双重人生并陷入自我解放之旅”的故事，其在片中饰演“经历价值观崩塌的继承人温德尔·阿姆布鲁斯特”，凭借该片获得“第30届美国电影电视金球奖音乐喜剧电影类最佳男主角奖”。

1973年，杰克·莱蒙出演派拉蒙影业出品的剧情片《救虎记》，在片中饰演“一个受折磨的商人”的角色，也凭借获得“第46届奥斯卡金像奖最佳男主角奖”，由此成为当时好莱坞第一个获得“最佳主角奖”与“最佳配角奖的男演员”。1974年，再度出演由比利·怀尔德执导的新闻讽刺喜剧电影《满城风雨》，该片讲述“芝加哥记者在职业巅峰期辞职结婚时意外卷入逃犯头条新闻而面临人生抉择”的故事，其在片中饰演“风头盖过搭档的明星记者海蒂·约翰逊”。1975年，与安妮·班克罗夫特等合作，出演由梅尔文·弗兰克执导的改编自尼尔·西蒙同名百老汇戏剧的电影《能屈能伸大丈夫》，在片中饰演“被纽约城市衰败困境逼至精神崩溃边缘的中年高管梅尔·爱迪生”。1976年，与詹妮薇芙·布卓等合作，出演风格独特但叙事脱节的电影《亚历克斯和吉普赛人》，在片中饰演“言行古怪而把保释对象用手铐锁在床上的衣衫褴褛保释担保人亚历山大”。1977年，与李·格兰特等合作，出演灾难片《77年航空港》，在片中饰演“在百慕大三角坠机事件中受困于海底的飞行员唐·加拉格尔”。1978年，出演由伯纳德·斯拉德创作的戏剧《奉献》，该剧在布鲁克斯·阿特金森剧院上演。1979年，其与简·方达合作出演的社会惊悚片电影《中国综合症，最终凭借该片入围第32届戛纳国际电影节，也被提名为“第五十二届奥斯卡金像奖最佳男主角”。

1980年，其出演由鲍伯·克拉克执导的家庭伦理题材的电影《奉献》上映，在片中饰演“身患癌症仍以幽默伪装脆弱来竭力修复父子关系的百老汇公关员”，展现其以“生活化写实表演达成笑中带泪”的戏剧效果，并凭借该片于次年获得“第53届奥斯卡金像奖最佳男主角”的提名。1981年，出演犯罪题材喜剧电影《患难之交》，在片中饰演“情绪崩溃试图自杀后被杀手拯救并卷入荒诞婚姻挽救计划的丈夫维克多”。1982年，其出演的政治剧情题材的电影《失踪》上映，在片中饰演“为寻找智利政变中失踪儿子而对抗官僚体系的美国父亲”，表达“其以固执坚定的平凡美国人形象传递出真实情感力量”，最终凭借该片再次入围戛纳国际电影节，获提名为“第五十五届奥斯卡金像奖最佳男主角”。1985年5月，出演由埃托尔·斯科拉执导的评价不佳的剧情片《马凯罗尼》，在片中饰演“一名记忆缺失但与故人重逢后陷入荒诞的人生回顾的美国国防承包商”。

1986年，其出演的家庭伦理题材的电影《顽皮老爸》由哥伦比亚影业发行上映，在片中饰演“陷入生日焦虑并误诊绝症而引发家庭风暴的建筑师哈维·费尔柴尔德”，展现出“其表演在脆弱与尊严间达成完美平衡以传递出真实的中年危机困境”；同年，出演由尤金·奥尼尔创作的戏剧《长夜漫漫路迢迢》，该剧在布罗德赫斯特剧院上演。1988年，其出演的历史犯罪题材的电视剧《玛丽·费根之死》播出，在剧中饰演“在离任前介入调查谋杀案并揭露司法不公的州长约翰·斯拉顿”，反映出“其以沉稳的领袖风范推动真相揭示令观众振奋”，凭借该剧获得“第四十届艾美奖电视电影类最佳男主角奖”的提名；同年，经过美国电影学会理事会投票，被授予“第十六届终身成就奖”。

1991年，杰克·莱蒙出演政治惊悚片电影《刺杀肯尼迪》，该片由华纳兄弟发行上映，在片中饰演“卷入肯尼迪遇刺阴谋调查的律师杰克·马丁”。1992年10月，其出演的剧情电影《拜金一族》由新线影业发行上映，在片中饰演“挣扎求生的房地产销售员谢利·莱文”，塑造出演艺生涯中具有悲剧性的角色形象之一。1993年1月，出演由喜剧题材电影《斗气老顽童》，在片中饰演“在明尼苏达州与邻居持续斗气的退休渔夫约翰·古斯塔夫森”；9月，出演由大卫·马梅特同名舞台剧改编的电影《戏剧一生》，在片中饰演“好为人师的资深罗伯特”。1995年9月，出演由查尔斯·马修执导的并由杜鲁门·卡波特同名小说改编的电影《草竖琴》，在片中饰演“厌恶现实世界的小镇法官里茨”；12月，其出演的喜剧题材电影《斗气老顽童2》上映，在片中继续饰演“与老邻居持续斗嘴并卷入新感情纠葛的渔夫约翰·古斯塔夫森”。

1996年6月，出演由马丁·伯格曼执导的电影《乡村周末》；10月，出演由彼得·西格尔执导的政治喜剧题材电影《总统拍档》，在片中饰演一位虚构的“前总统”角色。1997年12月，其出演的喜剧电影《跷家的老爹》由环球影业发行上映，在片中饰演“为躲避税局追查而伪装成阿米什人的纽约富豪”，但该角色未能充分展现其喜剧表演潜力。1998年，出演翻拍的同名电影《十二怒汉》，在片饰演“第8号陪审员戴维斯”，凭借该片获得“第55届美国电影电视金球奖电视类最佳男主角奖”的提名。1999年，出演由米克·杰克逊执导的剧情片《相约星期二》，凭借该片于次年获得“第52届艾美奖电视电影类最佳男主角奖”；同年5月，出演由丹尼尔·皮特里执导的改编自同名戏剧的电视电影《风中传奇》，在该剧中饰演一位“为学术自由辩护的律师”的角色。

2000年，其生前最后一部电影《重返荣耀》上映。2001年6月27日，因癌症病逝，享年76岁。其追悼会在派拉蒙影业剧院举行，洛杉矶的格芬剧院亦上演慈善演出《六周六节舞蹈课》以示纪念。此外，美国电视档案馆与科赫娱乐公司联合整理并精选发行威斯汀豪斯20世纪40年代末的电视剧集节目《第一演播室》的数字光盘，他与爱娃·玛丽·森特合作的一集《六月之月》便收录其中。另外值得一提的是，在流媒体平台Netflix播出的电影《金发梦露》中，“杰克·莱蒙”一角则是由他的儿子克里斯·莱蒙扮演。

1950年5月，杰克·莱蒙与女演员辛西娅·斯通结婚，两人育有一个儿子，但是这段婚姻于1956年完结。1962年，与费利西亚·法尔成婚 。儿子克里斯·莱蒙也是一位演员，毕业于加州艺术学院，并出版回忆录《莱蒙的转折》，也在曼哈顿大都会厅举办纪念父亲的音乐会；女儿考特妮·莱蒙则是莱蒙基金会的主席，硕士毕业于哥伦比亚大学，住在康涅狄格州。

另外，孙女西德妮·莱蒙（克里斯·莱蒙之女）的艺术身份塑造亦深受杰克·莱蒙的艺术理念影响。所秉持的“演艺必本乎人性之真，摈弃机巧之伪”的信条，强调艺术价值根植于作品本身，而非如“莱蒙”姓氏这样的外在标签。这一理念引导她建立独立的艺术认知。值得注意的是，杰克·莱蒙曾获托尼奖提名的剧院机构，与西德妮进行艺术实践的纽约海斯剧院地理位置相对，形成了一种空间意义上的呼应。

1997年，杰克·莱蒙创立“莱蒙基金会”，致力于生物多样性和野生动植物保护。

作为史上第一位集戛纳、柏林和威尼斯三大电影节影帝，以及奥斯卡最佳男主、男配奖“大满贯”的演员，杰克·莱蒙的人生本就是一场传奇。但对于莱蒙来说，最幸福的除了在表演事业上取得的成功，还因为这种喜悦有人一起分享。（北青网评）

杰克·莱蒙是继卓别林之后最受观众欢迎和爱戴的喜剧天才，以自己饰演的“软弱”小角色而誉满欧美。其不仅有一副瞬息万变的面孔，还有一身非凡卓越的演技。在众多影片中，莱蒙扮演的多是忧伤哀愁、性格软弱的“小人物”，其表演真实、细致、生动、深刻。富有浓厚的人情味，在扮演那些含着眼泪微笑的角色，颇能在观众中引起强烈的共鸣。另外，杰克·莱蒙是一个把全副身心都倾注在艺术事业上的人，在拍摄每一部影片时，都力图使自己生活在角色当中。当莱蒙在创作时，是角色占有他，而不是他驾驭角色。（《中外影星》评）

杰克·莱蒙堪称戏路独特的演员。论及这位演员时，观众们必然联想到其标志性的“神经质焦虑”、“疑病症”与“酗酒”形象，以及一丝不苟的浆挺领扣与领带装束。作为首批通过电视剧磨砺演技的好莱坞明星，其却与宽银幕彩色电影的气质似乎始终格格不入。其中个人的表演精髓，在于精准刻画受困于家庭生活的焦虑型美国男性。至于明星地位的奠定，正源于对非典型群体神经质特质的深刻捕捉。即便在其初期影片中赢得女性的青睐，角色也总笼罩在洛克·赫德森或查尔顿·赫斯顿这类典型硬汉可能在终场夺走佳人的焦虑阴影之下。

杰克·莱蒙的表演风格难以归类，其现代性规避符号化标签。演员的外形不足以成为海报偶像，又因过度精研演技而缺乏传统标志性明星的恒定特质。然而，此人恰恰因此开创独特的艺术领域，即是一个本质上属于喜剧的疆域。与喜剧类型的深度绑定，正是其艺术生命力的核心。然而，晚年作品中詹姆斯一世时期戏剧般的压抑氛围，令人怀念其早年戾气较轻的角色。须知在同代男主角中，他始终保有最鲜明的阴柔特质，但过剩的非传统气质使其在里根时代难觅归属。

杰克·莱蒙所饰演的角色，总是神经质地恪守着礼仪规范，杞人忧天般地缺乏安全感。然而其举手投足间流露的女性气质却浑然天成，全然无需借助任何浮夸造作的姿态。杰克·莱蒙的核心价值，在于塑造毫无蛮力的男性巨星形象，个人的演艺生涯生动诠释着——“俳优之才苟足，丈夫之实适为累耳”。（英国电影学会1994年6月刊评）