朗诵（外文名：declaim），汉语拼音为lǎng sòng，指大声的诵读。通过清晰响亮的声音结合语言手段表达作品思想感情的有声语言艺术形式。是影视表演、播音主持专业中的课程，用来有效、生动地提升基本功的训练方式。

“朗诵”是大声的诵读。按目前权威工具书的词条解释，是清清楚楚的高声诵读，它属于有声语言艺术的范畴，是一门小众的艺术，是影视表演、播音主持专业中的课程，用来有效、生动地提升基本功的训练方式。“朗诵”只适合一部分需要大声诵读的文学作品，如表达自豪感、热爱、赞颂、激愤等较为激烈、有力量感的文学作品，该主题之外的、不需要大声表达的文本作品则不适合用朗诵的方式来表现。

目前许多对“朗诵”概念的解读，其实指向的是“舞台朗诵艺术”。可以简单地说，“现代诵读艺术”包含朗诵艺术以及其他类型的诵读艺术样式，凡是有声语言艺术均须根据文本来配置情感和声音，务必把握好本与末之间的关系，以内容以文本为根为本，表情、动作等锦上添花型元素为辅为末。“朗诵”应当包含舞台朗诵艺术和其他朗诵艺术类型，而不应仅仅将“朗诵”与“舞台朗诵艺术”划为等号。

“现代诵读艺术”简称为“诵读”，作为有声语言艺术样式和理论体系，具有现代性、包容性、科学性。它可以展示所有文本类型的有声语言艺术表达需求，坚持以文为本、走心至上，把文本用声音的方式有技巧、艺术、走心地表达出来，重在还原作品的意境。“诵读”既可高声诵读，亦可中等音量诵读，也可轻声细语、娓娓道来。因此，现代诵读艺术包括朗诵艺术，既可在舞台上诵读，也可以在生活场景中诵读。“现代诵读艺术”要加强对作者、作品的关切、研究：在服务于文本的基础上再展开有声语言艺术的二度创作，要把基于“源于生活、高于生活、归于生活”的文学创作原理沿用于诵读艺术的创作，坚持“真实、真诚、真情、真声”的四真原则，摒弃“虚情假意、拿腔拿调、动作随意、脱离生活”的浮躁之风，以“适合文本需要、符合生活原理、坚持科学发声、致力打动人心”的有声语言样式来真正推动和丰富“现代诵读艺术”。

2025年7月18日，由国家文旅部中国社会主义文艺学会牵头制订的《“有声语言艺术”系列技能水平等级评定标准》，经国家标准化管理委员会等部门审查通过并正式向社会发布。该系列标准的发布填补了有声语言艺术行业标准建设的空白。

高声吟诵；大声诵读

①宋 陆游《浮生》诗：“横陈粝饭侧，朗诵短檠前。”

②《京本通俗小说·错斩崔宁》：“那同年偶翻桌上书帖，看见了这封家书，写得好笑，故意朗诵起来。”

③《醒世恒言·乔太守乱点鸳鸯谱》：“乔太守写毕，叫押司当堂朗诵与众人听了。”

④明 冯梦龙 著清 蔡元放点校的 《东周列国志》第七十五回：“阖闾令伍员从头朗诵一遍，每终一篇，赞不容已。”

⑤明 罗贯中《三国演义》第三十一回《曹操仓亭破本初 玄德荆州依刘表》：玄德曰：“汝托名汉相，实为国贼！吾乃汉室宗亲，奉天子密诏，来讨反贼！”遂于马上朗诵衣带诏。

⑥清 焦循《忆书》一：“朕一日万几，尚不忘，乃自首朗诵至末。”

⑦巴金《再黎》：“有两位法国同学分别用中国话和法国话朗诵了我的文章。”

朗诵的内容一般都是诗歌、散文、小说等文学作品。一些非文学作品，如社论、书信等，一旦作为朗诵材料，往往也会偏向于表现某个人的某种思想感情，自然带上明显的文学色彩。文学艺术也是语言的艺术。作品的人物形象、故事情节都是运用语言表现的。有声语言最能显示语言的风采和魅力。文学作品通过朗诵可以再现作品描写的人物形象、环境气氛和生活场景，充分发挥它的艺术魅力和教育作用。

朗诵是一种比较精细、高级的有声语言艺术。朗诵者必须具备一定的文学修养，要能分析欣赏各种体裁的文学作品，这是朗诵表情达意的前提；朗诵者必须具备一定的语言修养，要熟练掌握标准发音和发声技巧。要善于正确地运用语调语气，这是表情达意的关键；朗诵者必须具备一定的舞台表演艺术的修养，要敢于在大庭广众之中说话，要能正确地发音，有自然的表情，这是朗诵表情达意的重要条件；此外，朗诵者还必须具备一定的政治思想修养、社会知识修养，这是朗诵表情达意的基础。朗诵艺术就是以上各方面修养的综合体现，缺少哪一方面的修养都不可能成为一个合格的朗诵者。

朗诵，一般都在舞台上，在大庭广众之中进行。朗诵者必须具备一定的表演技能。要有优美的语音、端庄的仪态、丰富的表情。朗诵者还可以适当化妆，可以运用灯光布景，可以进行配乐。所有这些，都是为了增强朗诵艺术的表演效果。

只要是朗诵，即使是在小的范围内进行，都会带有表演的性质。朗诵者要向听者显示自己的文学素养和口语艺术才能，听者总要对朗诵者的文学修养、口语才能和表达效果等进行评价，这些都具有表演活动的明显特点。

示范性的诵读，方式有两种：一种是教师读给儿童听，然后由儿童仿读。一种是由诵读得特别好的同学进行范读。范读可以读全文，也可以读一段或一句。主要是给学生示范，所以必须做到正确、清楚，流利而带有感情。

是全班或全组儿童，同时齐声诵读。因为只求齐一声调，因此往往容易变成唱读。同时，因为齐读不容易发现儿童读音的错误，因此这种方式要尽量少用。

教师或优等生伴着儿童读，儿童可隐隐约约听出自己的毛病而有所改进。

每个儿童轮流读，这种读法有比赛的性质。低年级的课文短，可以一个小朋友读完全文后，再请另一个读。

一篇课文分由几个儿童接着读的方式。教师可指名一个儿童读，读到中途没有到一段落，再指另一个儿童接着读下去。这种读法可随时唤起儿童的注意力，同时充满趣味性。

由教师或诵读得特别好的学生，带领诵读的方式。教师或优等生先读一句，或先读一小段，儿童跟着读一句或一小段。如此继续进行，直到全文读完为止。

甲组读第一句，乙组读第二句，甲组再读第三句，乙组再读第四句，依次轮流，周而复始。

分组、分行或分排读，并互相矫正错误。

全班同学每人同时自由地低声诵读。由于不必与别人配合，因此速度不拘，可边读边思考。

由教师指名一个儿童来读，读完了一段或两段以后，另请一个同学接读。

课本如为韵文，可让儿童依字句的长短，音乐的节奏，用姿势、动作、表情的方法诵读。

在全体儿童的名签中，谁被抽中，就由谁站起来诵读。

儿童剧要用对话读，也就是分角色读，此方式较活泼而有助理解。

甲儿童大声诵读，乙儿童小声相和。这是一种靠声音大小产生变化的方式，儿童可在兴味盎然中变化音量诵读，感觉新鲜而有趣。

朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

1、选择朗诵材料

朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节，干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

2、把握作品内容

准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

正确、深入的理解

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣、望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前、暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕——这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

深刻、细致的感受

有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

丰富、逼真的想象

在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然《我的自白书》为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容；另一方面，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。

1、停顿的运用

停顿，指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要，另一方面是句子结构上的需要，再一方面是为了充分表达思想感情的需要。同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。

停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。

生理停顿

生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构。

语法停顿

语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。

强调停顿

为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”“团结了”“使得”“转到了”“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。

如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌》中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。

2、重音的运用

重音，是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。

重音有语法重音和强调重音两种。

语法重音

在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：

①一般短句子里的谓语部分常重读；

②动词或形容词前的状语常重读；

③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；

④名词前的定语常重读；

⑤有些代词也常重读。

如果一句话里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！ 快把那炉火烧得通红。 值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。

强调重音

强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境、内容和感情支配的。同样一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：我去过上海。（回答“谁去过上海”） 我去过上海。（回答“你去没去过上海”）我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”） 因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：从音量上看：语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。从出现的位置看：强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。

3、语速的控制

语速，是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈、欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以《雷雨》中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）鲁：我前几天还见着她！（中速） 周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张） 鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探） 周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）周：我看过去的事不必再提了吧。（中速） 鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）。

4、句调的把握

在汉语中，字有字调，句有句调。通常称字调为声调，是指音节的四声。而句调则称为语调，是指语句的变化。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：疑问调、感叹调、平调、曲调。疑问调，一般用来表示疑问、反问、惊异等语气；感叹调，一般用于感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情；平调，这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示平淡等感情；曲调，全句语调变化，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。

除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等。