无韵诗是一种不押韵的抑扬格五音步诗体，起源于英国，广泛应用于戏剧和叙事诗创作。其结构由每行五个轻重格音步构成，行数不限，形式灵活，接近口语。莎士比亚、弥尔顿等作家的大量作品采用无韵诗，使其在英语诗歌中占据重要地位。二十世纪以来，中国学者围绕无韵诗的诗学价值和翻译技巧展开探讨，既有肯定其在新诗发展中作用的观点，也存在对其影响力的争议。

无韵诗由十六世纪英国诗人霍华德首次用于翻译古希腊史诗《伊利亚特》，随后广泛应用于伊丽莎白时期戏剧创作，莎士比亚的戏剧作品即为典型代表。弥尔顿的《失乐园》进一步确立无韵诗在叙事诗中的地位。十九世纪，华兹华斯、济慈等诗人延续了这一传统。

每行由五个长短格音步组成，共十个音节，行数不限且不押韵。音步排列遵循抑扬格（轻重格）节奏，使其兼具格律诗的音乐性与自由诗的灵活性。

戏剧创作：莎士比亚的《哈姆雷特》《麦克白》等悲剧均采用无韵诗体。

叙事长诗：弥尔顿的《失乐园》（1667年）全面展现无韵诗在史诗中的表现力。

新诗诞生初期，刘半农通过翻译实践区分无韵诗与散文诗。部分学者认为无韵诗未显著促进中国诗歌发展，但反对者指出艾青等诗人的作品证明其价值。莎剧无韵诗翻译需注重跨行法的节奏移植。相关学术争论仍在持续。