宗次郎喜欢在远离城市的森林中寻找灵感，有时望见天边的云彩，内心深处便会涌现出流淌的音符。创作《故乡的原风景》时，他脑海中浮现的是日本乡间那些尖顶房屋——大雪落在三角形屋顶上便会自然滑落。随着城市化进程的推进，这般美丽的村庄景象日渐稀少，令
宗次郎倍感怀念。他表示，每当演奏这首曲子时，儿时与父母在乡下生活的场景总会重现脑海，因而在曲中亦注入了对双亲的思念。
《故乡的原风景》的伴奏采用交响乐队的形式，这首时间仅为4分多钟的乐曲，用了钢琴、弦乐、弹拨以及打击伴奏乐器。乐曲以陶笛作为主奏乐器，演奏主旋律，钢琴与弦乐打击乐作为协奏乐器出现，发挥了重要的作用。钢琴、竖琴的金石之声和小提琴的柔美婉约很好的衬托了陶笛亮丽深切的音色，颇具感染性和艺术震撼力。
乐曲一开始，在潺潺的流水声中，一连串钢琴和竖琴的琶音和模进的乐音交替出现，由低沉而高亢的音色伴随着缓慢而忧伤的旋律缓缓流淌而出，迅速地将听众拉人到一种寂静的气氛中来。接着，重低音出现在每一个强拍处，给人以朦胧的意境，小提琴鸣奏起抒情的旋律，时而清晰、时而淳厚的低音弦乐唱和着，带人进人一个梦境。随后，在钢琴和打击乐的配合之中，AC陶笛醇厚的音色自然的流淌出来，进人听众的耳中。笛声清澈飘渺，极富穿透力，低沉到高昂处的变化平和舒缓，自然流畅。随后，
小提琴的高音与
大提琴的低音交错混合着响起，勾起听众心中对故乡的爱与深切的思念。当AC
陶笛那悠长的主旋律声音再次响起时，背景中混合着钢琴和竖琴的声响，音乐悠远，触动着人们的心灵。高潮时各种乐器都加大了强度与力度，将情绪推向了高端。
间奏段，优美的小提琴奏响忧伤悠长的主旋律，绚丽的小提琴高音金石般亮丽凄婉；浑厚的大提琴提琴沉郁幽咽，两个声部交替回和，如泣如诉。这段乐曲感情起伏较大，跌宕回转，钢琴和打击乐的加人如同加人了感情的渲染，像是在同相恋的故乡对话，倾诉心怀。故乡有多美，思绪就有多美；乡愁有多深，对故乡的爱就有多深。
间奏之后，SC陶笛高八度的绚丽音色将乐曲的感情表达推向了一个高潮。加重了的钢琴和打击乐的回应恰到好处，当SC陶笛高音吹出悠长的乐音的时候，使人仿佛看到山下
小木屋上那一屡炊烟，倍感亲切与熟悉。此时，陶笛将主旋律反复奏响，思绪便紧随其后，看到了数无尽的绵山与森林，自然的声音在这里流淌，故乡的美景如此亲切。
整首乐曲似山间清澈的溪流，既不失轻重缓急的变化，又不失整体的悠远平和。陶笛神奇的乐音随着和弦音自然地融人你的耳畔，不自觉中你已陷人温柔梦乡。陶笛声清澈飘渺，独具穿透力，绵延的旋律中，有悠远的回忆，有苦涩的乡情。低缓处，似深谷沉吟，略显滞涩；高昂处，似高山流水，飞瀑绵长。整个旋律平缓舒畅，像是在回忆、叙述故乡的景色。
间奏中，首席小提琴的优美旋律，犹如美丽的歌者在吟唱，后面的大提琴和着小提琴的主奏旋律相得益彰，既象鸟雀的百喉千鸣，又似小溪的
潺潺流水，更像故乡男女老少的亲情缠绵在山谷中回荡。陶笛奏响的最后一个忧伤的、悠长的、渐弱的长震音，在
钢琴的推波助澜下，和着弦乐声久久回荡在人们的心中。