张介宇，1948年出生，著名山水画家，人民大会堂金色大厅《胡杨礼赞》创作者，现任北京胡杨礼赞书画院院长，胡杨艺术研究院院长，中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员，北京大学兼职教授，是黎雄才先生的入室弟子，曾获“中国当代书画艺术杰出成就奖”“中华当代杰出功勋艺术家”。

张介宇，少时即濡染家学，酷爱书画。自幼临习《芥子园画谱》，又受到名家石涛、石谿艺术的影响。及至青年，虽际遇辗转仍笔耕不辍，潜心研磨赵望云、石鲁等长安画派名家画作。20世纪80年代，初拜著名画家李丁陇为师，习长卷笔墨之功法；继而被岭南画派大师黎雄才收为弟子。从师法传统、师法自然到师法内心，在艺术实践的道路上，他博采众长、融汇中西艺术，熟谙传统写意文人画，汲取诸家优长，熔铸为自家之言。张介宇是当代中国著名山水画家，也是第一位为胡杨立传的画家。早在2004年，张介宇深为胡杨顽强的生命力所感动，决心投身于以绘画艺术为其歌颂赞美。他历经5年时间，访遍胡杨在中国西部的踪迹，历经千辛万苦，终于完成巨幅《胡杨礼赞》画作。

1971年进入山西临猗县嵋阳乡电影放映公司任美工、放映员。

1979年底在西安专职学习研究中国画。

1984年赴上海拜书面家李丁陇先生为师。

1986-1997年赴广州成为黎雄才先生入门弟子。

1996年在广州首次举办个人画展。

1999年9月张介宇中国画展在台北成功展出。

2000年10月在中国美术馆举办个人展览。

2001年参加“中国当代书画艺术大展”，作品“黄河颂歌”陈列于主台中央。

2001年受文化部之邀，赴联合国教科文组织总部参加“中华世纪之光——中国当代书画名家艺术大展”，作品《黄河颂歌》受到联教总部和国外友人的高度赞赏。

2004年—2009年，先后多次深入新疆、内蒙古胡杨林写生，创作出长七十余米、高二米多的巨幅长卷《胡杨礼赞》。先后受到张仃、邵大箴、李松、李树声、刘曦林、程大利、王鲁湘、林木、洪惠镇等当代著名艺术家及批评家的高度赞评。

2003年作品《终南飞瀑》《万整松云》中南海悬挂。

2004年作品《长青图》捐赠毛泽东纪念堂收藏。

2004年作品《洗涤万整无纤尘》捐赠人民大会堂收藏。

2007年9月入选中央文史研究馆书画院研究员。

2007年受邀出席“2007年故宫中秋招待会”亦有两幅作品参展。

2007-2008年《东方崛起》《丝绸明珠》《秦岭独步》等作品入选中央文史研究馆、陕西文史研究馆、北京文史研究馆在中国美术馆举办的历次画展，陈列于主厅。

2010年，在中国军事革命博物馆展出《胡杨礼赞》，被人民日报、新华网、央视等各大媒体报道。

2010年1月16日在北京中国革命军事博物馆开展“胡杨礼赞———张介宇大型画展”。

2010年12月，在中国革命军事博物馆举办《胡杨礼赞》长卷大型展览。

2010年12月参加“中国书画名家艺术精品世界巡展--埃及展”。

2011年作品《幽谷飞流图》人民大会堂悬挂收藏。

2011年作品《风正帆悬》被国务院作为国礼赠送给日本首相野田佳彦。

2012年作品《幽谷春色》由国务院参事室送给马来西亚首富郭鹤年。

2012年3月与刘大为共同完成《古木驼铃》、《春晖图》两幅巨作。

2012年10月《谷深松气远》入选由文化部主办的“美丽中国”展览，被陈列主厅。

2012年10月与杜滋龄、何家英、郭公达、卢禹舜、满维起等出席“彩笔情绘空坻美瀚墨感书古城新”中国书画名家采风笔会活动。

2012年10月-11月出席由国务院参事室、中央文史研究馆书画院组织的“庆祝中澳建交40周年中国名家书画展”。

2013年《金山江畔一虎跳峡》选入由国务院参事室、云南省政府、中央文史研究馆书画院主办的“彩云南”展览。

2013年8月应俄罗斯圣彼得堡美术家协会之邀，出席由中央文史研究馆书画院组织赴俄“交流与交融一中国书画展”活动。

2013年10月参加国务院参事室、中央文史研究馆“纪念辛亥革命100周年文史研讨会和书画创作笔会”。

2013年10月29日一11月5日赴英国“水墨中国一中国画名家精品英国展”受到驻英大使刘晓明先生接见。

2014年参加由中国美术家协会、中国国家画院主办的大型“征程--伟大的历程光辉的未来”书画展,《人间正道是沧桑》《万里长城万里古雄》被中央电视台选播。

2015年6月20日《胡杨礼赞》悬挂于人民大会堂金色大厅中间位置，并在澳门厅召开《胡杨礼赞》研讨会。

长卷大作《胡杨礼赞》，高2.5米，长70米，作者历时5年艰苦创作。整幅巨制构图疏密有致、笔墨浑厚苍劲。作者以铿锵有力的笔法表现出胡杨树生死千年、坚忍不拔的英雄气概。作品多为鸿篇巨制，风格南北、中西画风结合，雄强壮丽，多为国家重要部门收藏陈列。代表作有《黄河颂歌》《东方崛起》《丝路起点 盛世长安》（长卷）《万壑松风》（长卷）及胡杨系列《古木驼铃》《铮铮铁骨》《千秋忠魂》等。

2015年6月，张介宇历时3个多月创作的巨幅国画《胡杨礼赞》被悬挂于人民大会堂金色大厅。

他曾获“中国当代书画艺术杰出成就奖”，曾被授予“中华当代杰出功勋艺术家”等称号。

就笔墨论，张介宇以传统立骨，融入了西方绘画元素，为对树叶素描关系的追求，对色彩的铺陈带有明显的20世纪的特点。但他笔线沉着，笔骨法，有着很强的用笔意识。张介宇深谙用笔之法理，由于幅尺巨大，以悬腕在壁上作画，笔线厚重沉着，不见浮薄之笔，腕下几十年锤炼出的功力运用自如，以破笔写出的枝干气脉紧连，劲健圆浑，恰到好处地表现了胡杨的苍老和坚韧。张介宇有机会追随黎雄才、李丁陇二位画坛前辈大家，深得骨法用笔三昧，这是极为幸运的事。（中国美术家协会理事，原中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑程大利评）

站在《胡杨礼赞》巨画前肃穆而立，向那些或荣或枯的伟岸身躯敬礼；向那些或立或卧的伟大灵魂叩问。一个经历了那么多苦难的人，却不失其赤子之心，对生活只存感激，对他人永怀感恩，对生命满怀热爱，对祖国无限忠诚，对艺术精益求精。一个人，处贫贱而不移，居富贵而不骄，穷不改其乐，达不变其志，永远只对高尚美丽的事物心存景仰，这是贤人。逡巡在数十米长的画卷之下，分明听到命运敲门的声音，听到贝多芬《第五交响曲》和《第九交响曲》在胡杨林的上空反复交替的轰响。（凤凰卫视评论员、李可染艺术基金会秘书长王鲁湘评）

张介宇以2.2×70米长的长卷完成这幅巨制，构图疏密有致，笔墨浑厚苍劲，气势磅礴，情景交融，感情真挚，抒发的正是张介宇对胡杨的痴情与对胡杨的崇敬。他的真情实感强烈地感染着读者，不仅真切而且激动。张介宇成功之处在于他从不搞假、大、空，而是严肃地对待艺术，技术精益求精，思想内涵愈来愈高，他表现的胡杨精神正是当前鼓舞人心的主题。胡杨会给人增添战胜任何困难的信心和勇气，歌颂胡杨就是呼唤人类要拯救自然、拯救生命，使世界更加绿化、净化、美化，是一次有意义的创新壮举。（中央美术学院教授、原中国美术家协会理论委员会委员李树声评）

张介宇是适合画大画的。与当今国画界强调笔墨至上的流行倾向不一样，张介宇是强化境界的。笔墨至上是明末清初以来文人闲适玩赏倾向的结果，它是适合扇面斗方小品表现的，是供文人手中把玩的。而对境界的追求，则是唐宋元至明中期的倾向。这种倾向要求造境，要求意与境谐，意从境生。故对造型有特别要求。要造型则要写生，要写生就要有细节再现的能力。清代以后不强调写生，即使写生也不强调细节，反而有“胜于丘壑为作家，胜于笔墨为士气”之说，贬丘壑造型，褒笔韵墨气，其结果不外或辗转模仿前人丘壑，或小情小趣玩笔弄墨，尽管笔墨越弄越精，而气数则越弄越小，其风气至今难变。但张介宇先生喜欢的却是大境界、大气势，是巨幅宏制。这种大画面需要大造型，大造型又难离小细节，而这一切又有赖外师造化，搜尽奇峰。张介宇先生的作品是从造境中升华出雄伟崇高的精神。（四川大学教授、中国美术家协会理论委员会委员林木评）

张介宇重视对生活的深入观察和感悟。为了掌握对生活最直观最生动的感受，不畏险阻，有时连性命也不顾了。为了画好黄河壶口瀑布，他曾经用绳索把自己吊在半空，观察浊浪排空、奔腾咆哮的景象，从而画出了《黄河颂歌》、《中华魂》等作品。那幅《黄河颂歌》参加联合国教科文组织总部举办的《中华世纪之光——中国当代书画名家艺术大展》时，被视为中华民族魂魄的形象表现而悬挂于主席台上。20世纪的中国山水画与前代最大的差别是精神内涵的不同。生活在20世纪的画家经历了太多的民族灾难，有过大苦大悲，也有过大喜，因之对生活的感受，对物象的观察，也映射着心灵的影象，饱含着爱国家爱民族的情愫。正如李可染所说的“江山就是祖国”，因而，崇尚壮美，追求雄浑、博大、沉郁、深厚的气象。而张介宇的作品宝贵之处正在于延续了这种精神，为时代留下了印迹。（原中国美术家协会理论委员会委员、《美术》杂志主编李松评）

站在胡杨长卷面前，如果仅仅陶醉和自喜传统艺术形式之优越，欣赏和感受胡杨形神气势之魅力；只是品味和共鸣作品摅发之赞美，或者阐释和议论画中象征之涵义，那是远远不够的。透过它，还应该看到胡杨不愿承受的命运，也正逼近人类，逼近正在观画的大家。所以，这件巨幅画作的问世，与其说是一个艺术事件，不如说是一个社会和文化事件。它的价值超越艺术品，是一本用胡杨为符号制作而成的环保启示录。（厦门大学教授洪惠镇评）