岭东画派，又称“潮汕画派”，是20世纪30年代逐渐形成的地域性绘画流派，以潮汕籍画家为主体。其名称源于1931年《岭东名画集》的出版，1982年
刘海粟正式提出“潮汕画派”概念。该画派兼容闽南技法与海派写意风格，注重笔墨意趣，题材多取材潮汕风物与民俗文化，具有鲜明地域特征。
上世纪三十年代初，潮汕画家由
孙裴谷、
范昌乾、
高振之牵头，在汕头组织“艺涛画社”，并于1931年将作品汇集，由汕头文华图书公司出版了《岭东名画集》一书，潮汕报业先驱吴子寿在画集序中写道“他日岭东画家作品，抗衡于域中”。这个画派的画家大部分是潮汕籍，于是又有人称他们为“潮汕画派”。
1982年春，
刘海粟到汕头出席“元宵画会”时说：“潮汕画家队伍不小，力量雄厚，要敢闯， 要有自己的风格，形成潮汕画派。我反对搞宗派，但提倡画派”。“潮汕画派”的概念被首次提出。
潮籍画家
罗宗海不主张“岭东画派”的提法， 缘故是潮汕籍画家的艺术面貌非常多元。
清末，潮汕画家主要学习福建闽南的技法。民国年间，岭东画派开始形成，师承的主要是
海派，上个世纪初到解放前,毕业于
上海美术专科学校的潮汕人就有80多人。
林受益、
刘昌潮、
陈文希、
罗铭、
王兰若诸先生早年皆曾求学于
上海美专，岭东画家受上海的江南画风影响较大，有学者认为二十世纪潮汕国画出现“海派现象”。相对于
岭南画派，岭东画派更具有中国传统绘画的影子，推崇
写意，注重
笔墨意趣。
岭东画家均受岭东人文、民俗影响，创作灵感融合了
潮汕地区的风俗习惯和自然风物，其题材、画风潮汕味十足，从艺术观感上容易让人直观感受到独特的
地域特色和浓郁的风土乡情。
属于第一期的画家包括
高振之、李君可、黄史庭、张铁生、
孙裴谷、
林天均、陈斗生、杨国崧等人。这一代画家大多延续明清以来中国画传统，遵循传统审美规范，讲究笔墨功力、重视笔墨情趣。这一时期的职业画家主要以出售书画印章为生，很多创作带有明显的商业画倾向。而不以画为生的画家，则以历代文人画的精神追求为皈依，逸笔草草，直抒胸臆。
第二期的画家如
佃介眉、
王显诏、李魁士、林允等，都是在“文革”期间去世的。他们的画风成熟于建国前，依个人求学路径的不同，或以传统绘画为面目，或以
海派、
京派为宗师。
第三期的画家包括
李开麟、
赖少其、
郑辅宣、
罗铭、
郭笃士、
王兰若、
林逸、
黄独峰、
谢海燕、
陈大羽、
蔡公衡、
许奇高、孙文斌、
刘昌潮、
林受益、梁留生、
杨之光、余凤生、
蔡敬翔、杨思园、
陈望等。他们多出生于上世纪初，20世纪中国画所面临的纷繁复杂的社会、政治、经济、文化巨变，正好贯穿了他们艺术创作的全过程。40年代移居海外的潮汕画家，艺术发展相对比较连贯，如
饶宗颐、
孙星阁、
范昌乾、
陈文希等，皆以晚年作品为最佳。
1949年后，岭东画家主要分成了两个群体。其一是留在潮汕地区的本土画家，他们生于潮汕，长于潮汕；其二则是离开潮汕地区，活跃于潮汕以外的画家，他们不仅在广东画坛，在整个中国书画界及海外画坛都颇具影响力。岭东画家队伍日益庞大，各个年龄段都有着一批中坚力量和代表人物，占据了广东画坛的半壁江山，影响远达东南亚其他国家和地区。如香港美协，其中也有多位潮汕籍画家。