《山水扇面》为清代画家恽向于崇祯年间创作的书画作品，采用纸本设色技法，纵16.5厘米、横51厘米，以泥金底面为材质。作品通过水墨描绘秋日山水景观，远景以起伏山峦与流云展现空灵意境，近景则以坡石树木呈现丛林生机。画面题跋'偶然写意，似延甫兄，香山向'及钤印'恽本初''道生'共同佐证了作者身份与创作情境。该作品现藏于中国国家博物馆，是研究清代扇面书画艺术及恽向绘画风格的重要实物。

作品采用传统山水画的远景构图手法，通过虚实结合的笔墨表现层叠山峦与流动云气，形成深远的空间感。近景部分以浓淡相间的水墨勾勒坡石肌理，并以简练笔触描绘树木枝叶的疏密层次。设色方面仅在局部使用淡赭石与花青渲染，与泥金底面形成冷暖对比，增强画面典雅气质。

恽向曾任崇祯朝中书职，其山水画继承董源、巨然笔意，注重文人意趣的表达。《山水扇面》题跋中'偶然写意'表明此作为即兴创作，受赠对象'延甫兄'或为恽向友人。作品未标注具体创作年份，但从题款'香山向'及钤印风格推断，应属其中晚年成熟期作品。

恽向侄恽寿平早年曾受其绘画启蒙。二者艺术交流密切，恽向的山水构图理念对恽寿平的花鸟空间布局产生直接影响。画作中疏朗的笔墨节奏与文人写意特征，体现了恽氏家族一脉相承的艺术追求。

作为现存稀少的恽向扇面真迹，该作品完整保留了清代泥金扇面的装裱形制。钤印'恽本初'与文献记载的恽向字号相符，为鉴定其作品提供了重要标准器。画面中融合宋元笔法的尝试，亦反映了明末清初文人画承前启后的时代特征。

根据中国国家博物馆藏品档案记载，此扇面于20世纪50年代通过文物调拨入藏。泥金底面保存完好，仅边缘有轻微折痕，画面无补笔痕迹，属于国家一级文物。其流传经历未见民间著录，现存状态为学术研究提供了珍贵的物质材料样本。