小红莓乐队（The Cranberries），又译为卡百利乐队，成立于爱尔兰利默里克市，爱尔兰摇滚乐队，由主唱桃乐丝·奥里奥丹（Dolores O'Riordan）、吉他手诺埃尔·霍根（Noel Hogan）、贝斯手迈克·霍根（Mike Hogan）、鼓手弗加尔·劳勒（Fergal Lawler）组成。

小红莓乐队，又译为卡百利乐队、红草莓乐队，成立于爱尔兰利默里克市。队名“Cranberry”指的是一种微酸的小浆果。诺埃尔·霍根和迈克·霍根两兄弟，连带着鼓手弗加尔·劳勒组成了乐队The Cranberry Saw Us（小红莓看见我们），主唱当时为尼尔·奎因（Niall Quinn），是三人的朋友，他的唱法很玩闹，乐队当时走轻松的喜剧化音乐路线。后来，尼尔·奎因因个人原因离队，为了不影响乐团的发展，他推荐了他女友的一位朋友——桃乐丝·奥里奥丹。桃乐丝出身于天主教家庭，3岁起就开始唱歌，唱歌经验丰富，练成了独特的咽音发声。十几岁的时候，她已开始弹钢琴并且自己作曲，另外也有了组建乐队的想法。

当时，诺埃尔·霍根完成了几段音乐，想编成歌曲，迈克·霍根和费尔戈·劳勒也作着自己的工作，但是一段时间以后，他们觉得乐队没有抒情歌曲和适合唱这些歌曲的人很单调。5月的一个晚上，他们正在排练歌曲，这时桃乐丝·奥里奥丹夹着一个键琴走了进来，她拿起键琴演奏音乐的时候，震惊了全场人。其他人把诺埃尔的歌曲演奏给她听，她很喜欢这种风格，于是他们给了她一卷带子，约了她下周一起排练。一周后，四人再度局面。桃乐丝很喜欢那卷带子，决定一起演奏这些歌曲。他们排练了三四个星期，然后他们开始录制小样，试试效果如不如意（包括了他们后来发行的单曲《Linger》）。小样是在当地录音室Xeric的老板皮尔斯·吉尔摩的帮助下录制的。他们兴奋地发现效果很好。接下来，他们忙着找合适的唱片公司。不久以后，他们的在唱片公司工作的朋友建议他们寄一些带子到唱片公司，看看能不能签合约，接下来的一个月，他们不断地在爱尔兰和英国寻找唱片公司，许多唱片公司也都找到了他们。经过几家唱片公司的一场竞标大战，小红莓最终与小岛唱片签约。

1991年，小红莓在签约后聘请了Xeric录音室的老板皮尔斯·吉尔摩担任经纪人。之后，乐队的首张EP《Uncertain》以“Xeric”的名义匆匆发行。有消息称，小红莓对EP发行的事情并不知情，吉尔摩也封锁了相关信息，并单独与小岛唱片的美国分公司达成协议，用以升级Xeric的录音设备。这张EP限量5000张，因此流传的实体唱片并不多。随后，小红莓开始担任Moose乐队的巡演开场嘉宾。为期三周的巡演暴露了另一个问题——他们的现场演出水平并不高，他们常常就呆呆地站着，一动不动，还总出错。设备也动不动就出故障，演出环境也很恶劣。1992年1月，小红莓与皮尔斯·吉尔摩一同进入Xeric录制他们的首张专辑。乐队对录制成果常不满，吉尔摩在混音中堆砌了舞曲节奏和工业风格的吉他音效。这导致乐队最终废弃了这些录音，并解雇了吉尔摩。7月，乐队聘请了杰夫·特拉维斯作为经纪人，一切开始步入正轨。

1992年10月，小红莓发行首支单曲《Dreams》，该曲发行两年后登上英国官方单曲榜第27名，该曲后来被中国女歌手王菲翻唱为《梦中人》。1993年，发行首张录音室专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》，讲述了一位年轻女性在青春期经历的痛苦挫折以及随后步入成年后的重生。主唱桃乐丝·奥里奥丹表示专辑内的歌曲详尽地描绘了她当时的感受。他们还为专辑推出了单曲《Linger》，该曲写的是桃乐丝17岁时“令人沮丧”的初吻。专辑在发行后并没有取得预想中的成功，两支单曲之前也未进入榜单，这令桃乐丝很沮丧。之后，他们担任了山羊皮乐队的巡回演唱会美国站的暖场嘉宾。在纽约站，一名MTV电视台的制作人来被小红莓表演的《Linger》所吸引，因此在音乐电台播放了这首歌，小红莓的演艺经历迎来转机。该曲登上美国公告牌百强单曲榜第8名；全英销量突破120万张，被英国唱片业协会认证为“二倍白金唱片”。该曲还提名公告牌音乐录影带奖“另类/现代摇滚类年度新人”奖项。而专辑登上英国官方专辑榜冠军，全英销量突破60万张，被英国唱片业协会认证为“二倍白金唱片”，全美销量突破500万，全球销量突破700万。为了宣传专辑，他们举行了一轮巡回演唱会。

1994年，小红莓推出第二张录音室专辑《No Need To Argue》，全球销量达到1700万张，获得加拿大朱诺奖“最畅销专辑”奖项。该专辑可以称得上是流行文化的一部分，歌曲的旋律令人难忘。小红莓在这张专辑中展现了他们无所畏惧的态度。专辑内的诸多歌曲，如《Dreaming My Dreams》被诸多影视作品选为插曲，在不经意间走入了人们的生活中。推广专辑的首支单曲为《Zombie》，这是一首反战歌曲，该曲在澳大利亚、比利时、丹麦、法国、德国、冰岛的单曲排行榜上名列榜首。11月，小红莓在美国电视节目《大卫·莱特曼深夜秀》上表演了这首歌曲，这是小红莓具有代表性的现场演出，桃乐丝实现了“独立音乐小魔女”到“染金发、蹬长靴的摇滚女郎”的形象转变。该曲全英销量突破180万，被英国唱片业协会认证为“三倍白金唱片”。11月，发行单曲《Ode to My Family》，这首歌温情洋溢，歌颂家庭生活。该曲登上英国官方单曲榜第26名，全英销量突破20万，被英国唱片业协会认证为“白银唱片”；同年，参加伍德斯托克音乐节。

1995年，小红莓的事业取得了巨大突破，被音乐杂志《滚石》誉为“自U2后爱尔兰向世界输出音乐的最强乐队”。小红莓为推广专辑又发行了两支单曲《I Can't Be with You》《Ridiculous Thoughts》，前者登上英国官方单曲榜第23名，后者登上第20名。2月，提名第15届全英音乐奖”最佳国际组合“奖项。5月，于美国首都华盛顿哥伦比亚特区举行一场免费演唱会。这场演唱会原预计有三千到一万人来参与，但事实上到现场的观众远超于此数，因此安保人员严重不足。小红莓仅表演了半首歌便被告知立即停止演出，随后人群冲破路障，引发骚乱，观众与防暴警察发生冲突，桃乐丝的吉他甚至还被偷了。之后，他们的歌曲《Zombie》提名艾弗·诺韦洛奖“最佳当代歌曲”奖项，获得欧洲MTV音乐录影带奖“最佳歌曲”奖项。为宣传专辑，他们还举行了“No Need To Argue”世界巡回演唱会。

1996年，小红莓推出第三张录音室专辑《To the Faithful Departed》。这张专辑登上英国官方专辑榜亚军，美国公告牌二百强专辑榜第4名，还登上了六个国家和地区的专辑排行榜冠军。这张专辑在发行后的六周内卖出了约400万张。全球销量超过600万张，销量开始下滑。创作这张专辑时，小红莓和小岛唱片讨论了“更换制作人”的问题，最终选定了布鲁斯·费尔贝恩担任专辑制作人。推广专辑的首支单曲为《Salvation》，登上英国官方单曲榜第13名，登上美国公告牌另类音乐单曲电台播放榜冠军。该曲延续了上一张专辑的诉求，明确发出反对毒品和垃圾流行乐的口号。该曲不再有朦胧诗意，尽管音乐同样有力，想象空间却大减。第二支单曲为《Free to Decide》，登上英国官方单曲榜第33名。在美国，该曲和《When You're Gone》制成双A面单曲发行，登上公告牌百强单曲榜第22名。这两首歌曲还让制作人布鲁斯·费尔贝恩提名了加拿大朱诺奖“年度制作人”奖项（小红莓不参与奖项共享）。

为了推广专辑《To the Faithful Departed》，小红莓举行了“Free to Decide”世界巡回演唱会。巡演成为桃乐丝·奥里奥丹的“人生最糟糕经历”。她暴瘦，饮酒过量，抑郁，被工作压力和媒体的恶意几乎击垮。在巡演结束后，乐队暂息一段时间。

1999年2月，小红莓推出单曲《Promise》，这是推广他们第四张录音室专辑《Bury the Hatchet》的首支单曲，登上英国官方单曲榜第13名。同年，这张专辑正式发行。这张专辑是乐队经过3年不间断的巡演、录音和其他与乐队相关的活动，“完全精疲力竭”后在巨大压力下完成的作品。这张专辑深深植根于另类摇滚，但其氛围与《To the Faithful Departed》不同。该专辑通常被认为是小红莓“不太重要”的作品，但这不意味着专辑质量不好。专辑的全球销量约为330万，销量进一步下滑。此时，主唱桃乐丝已经是母亲，以情歌面貌出现的收录曲《Animal Instinct》唱的其实是她的宝贝，她希望能和孩子一起携手改变世界。在该曲的音乐视频里，桃乐丝蓄起长发，头戴雏菊花环，从短发少女忽然变成世纪之交流行的“地球母亲”形象；同年，举行“Loud and Clear”世界巡回演唱会，为期110天，吸引了100多万观众，演出法国巴黎场被制成DVD《Beneath the Skin – Live in Paris》发行。

2001年10月22日，小红莓发行第五张录音室专辑《Wake Up and Smell the Coffee》发行，收录了《Analyse》《Time Is Ticking Out》《This Is the Day》等单曲。桃乐丝标志性的空灵声线与20世纪90年代另类摇滚基因，构建出小红莓音乐生涯中具有治愈力的篇章。这张专辑延续了他们对社会议题的诗意洞察，却在编曲中注入更多温暖的民谣元素，木吉他扫弦与弦乐交织出晨雾般的朦胧质感。从探讨存在主义的哲学思辨到私密的情感剖白。这张专辑的销量进一步下滑，仅登上公告牌二百强专辑榜第46名。2002年，乐队发行首张精选专辑《Stars: The Best of 1992-2002》，并推出了单曲《Stars》；同年，为宣传录音室专辑，他们还举行了一轮巡回演唱会。2003年，小红莓乐队成员纷纷宣布单飞，乐队中止活动。

2009年，小红莓宣布重组，并于当年年底开始“20 Years”世界巡回演唱会。其中，他们于2011年7月26日、7月28日分别亮相上海大舞台和北京万事达中心，这也是小红莓首次来到中国内地进行演出。2012年，发行第六张录音室专辑《Roses》，该专辑登上英国官方专辑榜第37名，美国公告牌二百强专辑榜第51名。小红莓为这张专辑写了15首歌，最终收录了11首；同年，为推广专辑，举行一轮巡回演唱会。2013年，主唱桃乐丝·奥里奥丹起诉吉他手诺埃尔·霍根，2015年撤诉。

2017年，小红莓发行第七张录音室专辑《Something Else》，小红莓为这张专辑重录了之前的10首歌曲，又为专辑新录制了3首歌曲。在这张专辑中，桃乐丝的声音里没有了刚性的特征，变成几乎纯粹的温柔。她越老，声音越年轻，音乐却古老得像是古董。同年，主唱桃乐丝公布了确诊躁郁症的消息。小红莓也因为桃乐丝的病痛引发了背部问题而取消了欧洲巡演。2018年1月初，桃乐丝离开爱尔兰，前往伦敦录制歌曲。1月15日，桃乐丝在伦敦酒店里去世，年仅46岁。之后，吉他手诺埃尔·霍根表示，乐队将会发行最后一张录音室专辑《In the End》，这也是桃乐丝生前与乐队筹划的专辑。之后，乐队解散。《In the End》发行后登上英国官方专辑榜第10名，提名第62届格莱美奖“最佳摇滚专辑”奖项。

小红莓乐队的音乐是经典的英伦配置，吉他手爱用扫弦和分解和弦，听起来兼具民谣的甘冽和摇滚的青春气。女主唱桃乐丝·奥里奥丹有着独特的声音。大部分人当时还分辨不清她浓厚的爱尔兰音英语，没能嚼出魅力，但她的声音像能无限拉长的钢线和无限扩张的黑洞，不为取悦别人而唱，没有小心翼翼力求完美的痕迹。爱尔兰花腔有变不完的戏法，桃乐丝的声音像爱尔兰平原上的风欲吹散浓厚灰云。没有听过像她这样唱起来跌宕，似乎用尽全力发每一个音，又似乎毫不费力的唱法。是桃乐丝的声音成就了乐队没错，但乐队成员间的化学反应也重要。既紧凑又舒展，欢快和悲伤交织的音乐里，桃乐丝的声音才能飞翔。

小红莓乐队给爱尔兰乃至全球摇滚和流行音乐带去深远影响。小红莓对20世纪90年代华语流行音乐有着深远的影响，影响了王菲、范晓萱、卢巧音等一批女歌手，窦唯、张亚东也或多或少汲取了小红莓的“养分”。桃乐丝把舌头卷起来，向后拉长声音的拖腔唱法，以及清爽的小平头造型，成为华语女歌手标榜个性与转型的捷径。桃乐丝高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌，其歌曲总有股爱尔兰长笛的悠远味道，空灵却又无比华丽的嗓音让人沉醉。