《夺冠》是由北京嘉映春天影业有限公司、我们制作有限公司等公司出品，陈可辛执导，张冀编剧，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国国家女子排球队领衔主演的运动片。该片于2020年9月25日在中国内地上映。2025年11月2日在广东影视频道播出。

1980年训练赛，中国女排对战中国男排冠军江苏队，女排负。但那一代女排训练之艰苦，之刻苦，之永不言弃，已跃然银幕。1981年大阪世界杯决赛，中国队对战日本队，赢得了中国三大球第一个世界冠军，宋世雄那铿锵有力、极具辨识度的解说，一下子将观众带回了那个激情澎湃、阳光普照的年代。2008年北京奥运会小组赛，中国队对战当时主教练是郎平（巩俐饰）的美国队，中国队教练（黄渤饰）站在场边，全神贯注，面带笑容。郎平和那一代中国女排在那一刻所经历过的挣扎，令人心疼。2013年，郎平正式再次挂帅执教中国女排，带领着中国女排开启了新的历史阶段。2016年里约奥运会四分之一淘汰赛，中国队对战东道主世界排名第一的巴西队，最终获得了奥运会的金牌。

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陈可辛不是对体育赛事感兴趣的人，尤其在接到电影局的邀约时，他还在筹备《李娜》的剧本。一开始的时候陈可辛其实想拍两部，第一部讲80年代五连冠时期，第二部再讲2016年里约奥运会夺冠前后，但最后所有人给他的建议都是：女排精神，还是一气呵成的好。

就电影本身来讲，太多的素材选择也是一种困境，中国女排故事之多，是两个小时的电影远远不能实现的。陈可辛导演及其团队花了一年多时间做前期调研，几乎看了女排所有的影像文字资料，最终确定了故事主线是郎平和陈忠和两位教练，以及三场在中国女排历史上意义重大的国际比赛，分别是1980年大阪世锦赛中日对决、2008北京奥运中美对决、2016里约中巴对决。这三场决赛，恰恰也是中国女排这些年的浓厚缩影，从一无所有到所向披靡，再到由盛转衰后的绝地反击，贯穿始终的，正是恒定不变的女排精神。

影片开拍一年前，剧组就开始全国寻找演员。最早决定找1米8以上的演员，教她们排球然后试拍，但拍出来效果不够好。剧组就开始在全国上万名排球运动员中海选，覆盖范围从大、中学校队，到省队，甚至还有前国家队成员。历时半年经过数轮淘汰、表演训练，终于定下十二位饰演老女排的演员。其中的陈展，是前国手，曾随中国女排国家队出征2014年世锦赛，通过层层选拔，最终出演了孙晋芳一角。出演中国人熟知的女排队员、教练员，演员们面对的压力和挑战可想而知。为此，主演们拿出了拼搏的劲头，克服拍摄时间短、专业性强等难题，恶补专业知识，拜访、请教老女排队员，观摩女排国家队的训练和比赛，消化海量的书籍和比赛录像，进行扣球、拦网、体能等训练，演员的手腕、胳膊经常被排球砸肿。

饰演郎平指导的演员巩俐起初觉得自己担不了这个重担，面对陈可辛的邀约，她拒绝了三次。最终，巩俐被“明知道自己不会赢，还是要拼尽全力、永不放弃”的精神所打动，接下了角色。为了出演郎平这一角色，巩俐提前数月前往女排训练基地和比赛现场，贴身观摩。细致揣摩郎平的动作、语言、神态，并把细节一一记录在本子上。白浪是在妈妈郎平的两次鼓励之下，经过慎重思考才接下这个重担。为达到郎平年轻时偏瘦的体型，白浪在四星期内减肥30斤；虽然从小就开始练排球，但白浪距离妈妈的水平还有不少差距，每次拍摄，白浪都用尽全力。为了演好青年郎平，白浪接受了一个多月的表演和台词训练。同时，白浪还反复观看母亲当年的比赛录像，研究从扣球动作到表情、庆祝方式等等细节。为了贴近陈忠和形象，彭昱畅皮肤“惨遭”造型师“涂黑”，福建口音也成为他的日常必修课。开拍前，彭昱畅进行了半个月的排球训练。正式拍摄中，有不少技术性较强的动作：一场临时增加的戏中，需要陈忠和“鱼跃”救球，彭昱畅为做出标准动作，反复扑倒在地，练习两个小时后终于成功，得到导演和排球指导认可。

让女排姑娘们本色出演自己，是该片的一大看点。除了已退役的杨方旭和拍摄时正处于孕期的魏秋月，朱婷、徐云丽、张常宁、惠若琪、丁霞等10位2016年里约奥运会女排冠军队员参与了电影拍摄，再现了当年夺冠时的拼搏场面。拍摄1981年女排世界杯对阵日本的决赛时，剧组请来日本专业女排运动员，其中更有前日本国家队成员。在几场国际比赛戏中，对手演员都大有来头：1981年的中日女排比赛，有日本名将中道瞳出演；2008年的中美女排对决，有美国球员洛根·汤姆出演；2016年对战巴西女排，有3名巴西队球员出演。

影片里拍得最费劲的三场比赛，分别是江苏男排对中国老女排、大阪世界杯和里约奥运会。江苏男排是用传统的电影分镜方法去拍，就是一个个镜头分好，当时只用了一台摄影机，一个个镜头去跟，拍了6天。第二场比赛篇幅长很多，没有分镜头，调了六台传统的电影机器拍。尽量让发球和得分镜头完全跟着当年的录像拍，但中间无法控制。毕竟球员无法重复每一球，每一个动作。那场球赛是六天六部机器，然后把它们剪在一起。但这个效率还是不够，摄影师都是电影摄影师，抓球抓得不够准，真的打起来很多球抓不到。所以最后拍2016年中巴大战时，还是用中日大战的拍摄方式，又调了6台机器，和体育频道专业拍排球的摄影师，加起来12台机器一起拍摄。

《夺冠》加入与CINITY品牌的合作，采用48帧拍摄，部分场景采用96帧拍摄。CINITY名字来源于“Cinema+Infinity”，这一影院系统号称融合了电影放映领域的最新技术：4K、3D、高亮度、高帧率、广色域、高动态范围、沉浸式声音，其中还有高帧率放映。

2019年9月28日，电影《中国女排》发布一支祝贺视频，庆祝中国女排在东京举办的第十三届女排世界杯上战胜塞尔维亚女排，获得十连冠；10月23日，片方发布海报，女排姑娘们的双腿布满伤痕，却依然阔步向前；10月24日，电影《中国女排》发布正式“上场”版预告；10月31日，片方发布态度版海报，两张海报分别展示出国家队主教练郎平的一张一弛；11月8日，片方发布“老女排”宣传片及“老女排”版海报；11月14日，片方发布“这就是我们”老女排预告；11月15日，片方发布“一代传奇”老女排海报；12月3日，片方公布青年“和平”版海报；12月5日，片方发布青年“和平”版预告；12月17日，片方发布“教练”版海报；12月18日，片方发布“巩黄”版海报；12月19日，片方发布“巩黄”版预告；12月24日，片方发布“新一代女排”版预告，预告还原了其中关键一役“中巴大战”；12月27日，片方发布“新一代女排”海报，里约奥运冠军队队员集结。

2020年1月8日，电影《中国女排》发布集体版海报；1月9日，片方发布“功勋教练”版预告；同日，片方由易烊千玺演唱的推广曲《不分昼夜》MV；1月17日，电影《中国女排》更名为《夺冠》；1月19日，片方发布由王菲那英联袂献唱的片尾曲《生命之河》MV；9月17日，片方发布推广曲MV《阳光总在风雨后》；9月21日，片方发布时代版预告；9月23日，片方发布《真心英雄》MV，彭昱畅与刺猬乐队惊喜合作；9月24日，该片发布“新时代”预告及“新女排”海报；9月29日，片方发布“外国球员”特辑与海报；10月26日下午，该片宣布密钥延期，延长上映至2020年11月27日。

2022年4月27日，《夺冠》发布台版预告和定档海报，宣布于2022年5月13日在中国台湾上映。

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影片于2020年9月25日上映，首日排片占比29.3%，票房收入5800万元（含首映场）。截至9月27日零点，首周末三天影片累计票房已达1.67亿元。截至10月3日，《夺冠》累计票房4.16亿。

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在改革开放四十年的底景上，《夺冠》被放置在了一个相对整一的时间段落当中，它的初始设定就是对于中国女排所取得的辉煌成就的历史回顾。尽管影片的上映明确有预祝女排姑娘蝉联奥运会冠军的象征寓意，但由于影片系受中国体育总局的委托而投拍创作，也由于它的故事内容嵌入改革开放以来中国社会发展历程的方式，使得“夺冠”的影片标题更像是对一段已发生的历史的再度确认，而不是对预期中有待实现的目标的想象。这样的叙事基调使《夺冠》的剧情无论进行到怎样的时间点上，都仿佛被颁奖仪式上升国旗、奏国歌的高光时刻照亮。因此，《夺冠》似乎并不需要争夺，其自始至终都笼罩在冠军的光环里面。影片的创作意图是希望用“成为你自己”来置换和覆盖“奋勇拼搏、为国争光”的单一理解，并以此建立起影片前后两个部分的叙事连接，同时在更大的历史叙述的范围里，通过女排精神的时代变迁来折射中国四十年来的发展变化。但是，当影片聚焦在作为个人的郎平或朱婷等人物上时，排球这个集体项目并不能够直接地重现在新时期初年尚未褪色的集体主义精神，更不用说去重现20世纪80年代这种集体主义精神如何转化为民族国家自我想象的内在动力这一历史过程了，而女排精神恰恰是这一历史转化过程的最高成果和集中体现。

在《夺冠》这部影片中，电影配乐家梅林茂使用简单的旋律线条、重复的伴奏音型等极简的配乐，完美衬托出体育赛事本身的魅力。从音画关系的角度分析，既使用了音乐与画面表现内容情绪一致、节奏一致的同步式的表达；也使用了音乐与画面表现内容截然相反的表达，塑造出视听不协调的心理震撼。纵观整部影片，电影音乐起到的“描绘作用”“剧作作用”及“结构贯穿作用”居多；而音画关系方面，则多以“音画同步”与“音画逆行”两种方式丰富观众的视听体验。在这部依托于真正体育赛事改编的电影中，听觉元素在一定程度上也弥补了体育赛事中“视听”不同步的心理排斥，电影音乐的加入很大程度上丰富了体育比赛的可观赏性，使整部影片实现了电影艺术和体育纪实的协调性表达。

参考资料：

《夺冠》用叙事的“真”和修辞的“诚”书写了一场中国女排的奋斗史，心灵史。它以一种集体叙事，唤起了一段温暖而充满力量的全民回忆。影像之下，“女排精神”代代相传，生生不息。在这部更加注重展现女排群像的影片中，观众既唏嘘于这股集体精神的流动与传承，又能清晰地从中看到群体内每一位个体所具有的鲜明特点。（1905电影网 评）

《夺冠》电影珍贵的地方，它没有停留于煽情，没有对集体主义的完全服膺有过度的美化，相反，它传递的体育精神有着与时俱进的变化，能够在以一个科学的、专业的、开明的、尊重个体自由和价值的胸怀去看待体育。（澎湃新闻 评）

影片如此“沉浸式”体验，是因为电影通过画面角度切换，通过镜头语言的剪辑，拍出了比赛的激烈和焦灼，带给观众饱满的视听享受。是因为从上万名排球运动员中海选而出的20世纪80年代女排队员，神形兼备。是因为“中国女子排球队”矫健的是步伐，更是带动了观众观影的心情。与其说用“真人”复刻真实，不如说《夺冠》凭借真诚的创作态度和对中国女排真挚的爱，让观众一次次收获感动和振奋，收获光荣与骄傲。（《新民晚报》评）