据《清音筝谱》记载：元末明初，颍州泉河南岸有一玄坛法师，学识渊博，且精通音律。他性喜弦歌，尤以琴筝为长，终日研习，寒暑不辍，吟唱出一种旋律作为曲歌，日与众徒弹唱自娱。因其曲调清雅悠扬，故名“清音”。

1954年，太和县文化馆组织太和清音老艺人成立了业余剧团，率先把太和清音弹唱改为戏曲上演。

1958年，太和清音传统曲目《追舟》参加安徽省首届曲艺汇演并获奖，同年8月，太和县清音戏剧团成立，在安徽省各地巡回演出。

20世纪60年代初期，太和县清音戏剧团被撤消。到20世纪80年代，太和县文化馆才恢复业余清音组活动。

1979年以后，随着老艺人相继去世，太和清音濒于失传。

太和清音的演出形式为坐唱。演出时在庭院或客堂拼上二三张方桌，参演者围坐，各执一件乐器，边唱边奏。一般一人一角，亦有一人多角。

太和清音的基本唱腔是四句腔，或名主调。单曲体，一板三眼，板起板落，结构规整，速度平缓，长于叙事。结构形式为：起腔过门→头句腔（第一个上句）→二句腔（第一个下句），上句、下句不断变化，循环往复，最后一个下句转煞板（住板）→煞板过门，结束。除头句腔外，四句腔的上句之间，下句之间都没有严格的使用界限，实际上是以每上下两句作为一个基本乐段。唱腔旋律偏于下行，属五声音阶。

太和清音的唱腔与其流行地区的方言有着密切的联系，使用方言属中原语系，使用中州音韵，十三道韵辙，上仄下平，按方言结合辙押韵。

太和清音的伴奏乐器有弦乐器和打击乐器。弦乐器有坠胡、三弦、琵琶、筝。坠胡为主弦，筝最体现清音的特色。打击乐器以月鼓为主，演奏者以月鼓直立右膝上侧，以稳定鼓身，便于敲击。左手执平板。其他如引磬、钵盂等仅作装饰性的敲击（打击乐器均为法器）。

中华人民共和国建国后，文化部门挖掘了太和清音遗产，整理了《陈潘词》《白蛇传词》《雪梅教子词》《琵琶词》等一批经典曲目，随后的创作中，又逐渐出现《追舟》《秋江》《让座》《女儿情》《请君太和来观光》《蝶恋花》等现代剧目。

太和清音起源于太和地区，随后逐渐流传至亳州、阜阳等地。

随着社会的发展，在小品、影视、歌曲、舞蹈大发展大繁荣的时代，作为传统曲艺的太和清音一度走向了衰落且几近灭绝，中青年传承人才匮乏。尤其是新中国改革开放之后，曾经的老艺人为了生计，纷纷改行另谋生计，作为传统曲艺的太和清音则鲜有人问津，当初的史记资料也都损失殆尽。

在太和县委县政府的重视和文化部门的支持下，太和清音成功申报为安徽省非物质文化遗产，让这一古老的地方稀有曲种得以发扬光大，精品也越来越多。太和县政府加大资金投入，着力扶持培养以于飞为代表的新一代清音演唱者，同时，老艺人张洪奎等人在清音演唱方式上进行了大胆创新，创作了一批新的曲目，更符合现代人的审美和欣赏需要。

为了让太和清音更好地传承下去，太和县成立了清音传承培训基地，该基地为清音表演艺术家和青年学子之间搭建起了传艺、继承、创新的桥梁。

章雅林，太和清音艺人。太和人，活动于民国初年，他出身于清音世家，为太和清音的代表人物，人称琵琶大王。其演唱讲究抑、扬、顿、挫，节奏鲜明，起伏跌宕，以情感人。他常演的曲目有《赏雪》《昭君和番》《全家福》等。他还在唱腔里吸收了穿心调、上河调、下河调、凤阳歌等，丰富了太和清音的表现力。

徐和昌，太和清音艺人。阜阳人，活动于民国初年。他与张彦之、张心田、哈西平等组织了清音会，在阜阳，太和等地开展演出活动，其唱腔优美、吐字轻俏，且屡创新腔，所唱曲目有《大赐福》《全家福》等吉祥如意的段子，也唱《昭君和番》《三娘教子》等。

2009年，太和清音入选安徽省第一批省级非物质文化遗产名录。

太和清音唱腔优美，曲调清丽，听来婉转柔和，令人清心舒怀，给人一种美的享受，使人的精神境界受到陶冶和升华，具有很高的审美价值和文学价值。