《大白鲨》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，彼得·本奇利、卡尔·哥特列布编剧，罗伊·施奈德、理查德·德莱弗斯、罗伯特·肖、莫瑞·汉密尔顿、洛兰·加里等主演的惊悚片，于1975年6月20日在美国上映。

马萨诸塞州阿米蒂岛的海滨小镇善化虽然偏僻，但以休闲的环境，优美的风光吸引很多人夏季来这里度假。有一个旅游旺季马上就要到来了，但与之而来的还有着挥不去的阴影。

一天，一对情侣来到海滩附近游泳，但女孩却再也没有上来，巡警只发现了支离破碎的尸体。经过检查，人们确定这是遭到鲨鱼的袭击，镇上的警长马丁·布罗迪（罗伊·施奈德饰）决定封闭海滨浴场，但镇长沃恩（莫瑞·汉密尔顿饰）认为如果这样做会对小镇的旅游业造成影响，不但会导致年度财政收入锐减，还可能引起市民恐慌，马丁的意见遭到众人反对，这让他陷入孤立无援的境地。为了避免事态再次扩大，他们决定派一批能手去捕鲨。

听到这个消息，生物学家马特·胡珀（理查德·德莱弗斯饰）迅速赶到小镇，对遇害者的尸体进行解剖与分析之后，胡珀确定这是一条体形巨大的鲨鱼，他对市长的决议不满，决定留下继续观察。捕鲨的队伍很快捉到了一条虎鲨，就在镇长他们认为大功告成之时，胡珀却坚决地告诉他们，这不是那条杀人的巨型鲨鱼，因为它太渺小了。事实证明，胡珀的判断是正确的，不久，开放之后的海滨又有两人遭受到了鲨鱼的袭击，马丁警长深感自责和愤怒，他强烈要求关闭海滩，沃恩才不得不同意。

就在马丁、沃恩等人一筹莫展之际，捕鱼能手昆特（罗伯特·肖饰）决定去猎杀这条鲨鱼，在没有帮助和资助的条件下，昆特和警长马丁、生物学家胡珀踏上了猎鲨的征程。终于在远海区，他们抛下的诱饵吸引来了肇事的大白鲨，但鲨鱼的体型远远超过了三人的想象。这条体形巨大的鲨鱼不但逃出了他们的陷阱，还开始攻击他们的渔船，连昆特也不幸葬身鱼腹。胡珀提议自己潜入防鲨笼作为最后的努力杀死鲨鱼，然而他忽略了这条鲨鱼的破坏力，胡珀只得游出笼子潜入海底礁石躲避。马丁展开孤军奋战，他用气枪射击鲨鱼口中的氧气瓶，经过一番缠斗，最后一击命中了鲨鱼。劫后余生的马丁在水面与胡珀会合，两人开怀大笑，庆幸这场磨难终于结束，并为昆特的死默哀，随后，他们在夕阳下返回家园。

演职员表参考资料：

角色介绍参考资料：

该片的创意开始于彼得·本奇利在1964年读到的一个关于长岛的鲨鱼猎杀者的故事，并于1971年开始写作，期间最头痛的是小说的名字，彼得·本奇利曾想了100多个题目，有《水中的沉静》《深处的寂静》《怪兽升起》等等。而《大白鲨》这个名字是他和编辑在一次午饭时灵光闪现所想到的。制作人布朗和扎努克看过这本小说后，决定一定要把这么有趣的东西拍成电影，并以15万美元买断小说的电影改编权。卡尔·哥特列布和彼得·本奇利也参与了剧本大改编工作，卡尔对剧本和故事的第一个反映就是要让观众在看完之后不敢再去游泳，并把小说的背景信息全部去掉，改编成了完全直线的冒险电影。

在该片中，斯皮尔伯格不但亲自执导，还参与剧本的改编、资金筹集、挑选演员、跟踪特效制作等工作，事事亲力亲为、追求完美。尤其是对于本片的主角“大白鲨”，他更是倾注了大量的心血和精力，为了配合剧情的拍摄和进度，他特别安排特效小组制作了三个鲨鱼模型，每个重达1.5吨，共耗资300万美元，它们都被固定安装在水下的钢板上，需要时再整个拖到拍摄现场。

获奖记录参考资料：

该片是一部极具震撼力的冒险片，也是一部令人毛骨悚然的惊悚片。它之所以如此出色，是因为片中塑造的角色都个性鲜明，而影片中简洁又引人入胜的设定，会被视为典型的斯皮尔伯格风格。片中的三个主要角色性格鲜明，斯皮尔伯格在展现这些角色时，很擅长突出他们的性格和特色。影片中有些镜头拍摄的是真正的大白鲨，其余则使用了以真鲨鱼为模板制作的机械鲨鱼，这个效果多年后依旧非常逼真，它给人的感觉就是一条真正的鲨鱼。总体来说，《大白鲨》带给观众一场纯粹的冒险，没有多余的暴力，但在必要时会有血腥场面来营造效果，处理的恰到好处，整部电影都在讲述一个精彩绝伦的故事，没有哪怕一分钟是多余的，让人回味无穷。（《芝加哥太阳时报》评）

《大白鲨》无论是在艺术还是在商业上都取得了巨大成功。它是一部罕见的电影，甚至在银幕上还未呈现任何画面时，就已紧紧抓住了观众的注意力。斯皮尔伯格深入挖掘人们内心深处最原始、最本能的恐惧，并持续施压长达两个小时。彼得·本奇利和卡尔·戈特利布的剧本分为两幕，斯皮尔伯格巧妙地利用了这一结构，直到第二幕中间才让观众看清鲨鱼的真面目。在此之前，他通过水下摄影、刀刃般的背鳍划破水面的镜头，以及威廉姆斯的音乐来暗示鲨鱼的存在。斯皮尔伯格一点一点地营造紧张气氛，所以当鲨鱼最终出场时，场面被营造的既震撼又恐怖。即便多年之后，观众对《大白鲨》的痴迷程度仍可与希区柯克的《惊魂记》相媲美，永远不会过时。（Q Network Film Desk 评）

该片中的大白鲨之所以吓人不是因为怪兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却已被它吓坏。（《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯评）

《大白鲨》成功的关键是简单的故事和步步紧逼的节奏，并配合出色的气氛营造和镜头剪接，把观众始终控制在惶恐和紧张当中，甚至任何一个空镜头都会令人感觉窒息。斯皮尔伯格耐心地铺陈悬疑、高潮的出现便是观众紧张到极点后的彻底释放。影片拍摄时电脑特技还未成形，但斯皮尔伯格却通过逼真的机械模型、音效设计和叙事功能，成为推动剧情、制造紧张氛围的核心元素。相比于原著，影片修改了昆特的命运以及几处关键的水下场景，但从最终的电影成品来看，这些修改完全合乎情理，可见《大白鲨》的拍摄并不是仓促上马。（《DVD导刊》评）

该片创造和保持高度的紧张和悬念，在近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。除了模型制作、特效处理出色外，他还借鉴希区柯克的手法，巧妙地运用到影片中，更显匠心独运、游刃有余。此外，该片的配乐不但把“音乐蒙太奇”的精髓淋漓发挥，更为同类型的灾难电影建立了典范配乐模式。片中不断穿插不安的音乐与躁动的音响，反复渲染紧张气氛，并且总是预示着即将来临的悲剧，使得观众心惊肉跳、闻声丧胆。一步一惊心的配乐编排，把光天化日下的恐怖事件逐步推向高潮。（CCTV6 评）

该片故事并不复杂，但被导演史蒂文·斯皮尔伯格渲染的惊心动魄，虽然影片是二十世纪七十年代拍摄的，但依靠场面与气氛营造出的恐怖气氛，依然让人叹服。在没有三维，没有电脑，也没有CG的年代，斯皮尔伯格仅凭自己的想象与努力就创造了这部佳作，不得不让人信服。影片中大白鲨真正出现的镜头很少，但正是导演精巧的布局，恰到好处的渲染和演员精彩的演绎，恰到好处地表现了影片的惊悚效果，呈现给观众一道的恐怖大餐。（新浪网 评）