《围猎》是由北京爱奇艺科技有限公司出品，李少红执导，李松、王佩晨、单觅、陈飞、童靓妮、娄可心编剧，王阳、张宥浩、俞灏明、邓恩熙领衔主演，杨皓宇、余皑磊、郝平、冯兵、黄璐特别主演的禁毒剧。

在警方全面“清剿行动”之后，缉毒干警杨一鹏（王阳饰）以落网后仍负隅顽抗的首犯牟海东为突破口，在新人警察之安（邓恩熙饰）的协助和线人多仔（张宥浩饰）的帮助下，顺着牟森（俞灏明饰）的新型毒品制毒源头线索，接连发现香江、湘南、滇川等多地毒品销售链条，而最后真正的操盘者似乎仍未露出庐山真面目。

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《围猎》围绕“真实”内核，讲述人物、人与案件的关系及案件对人的影响，力求讲清禁毒案件背后的“为什么”。如杨一鹏卧底，因战友兼首位领导为保护他牺牲，这份战友情成其行动动力，让人物更立得住。

围猎的创作团队不愿为博眼球消费禁毒题材与缉毒警察，虽曾尝试用频繁爆炸、打斗等强刺激情节吸引观众，还为此多次修改剧本，却始终觉得不适，认为这种娱乐化呈现会让承载缉毒警察牺牲与付出的禁毒主题变味。在采风接触一线缉毒警察、了解其真实工作状态后，团队发现他们并无超能力与光环，只是和普通人一样会累、会怕、有家庭牵挂，却要面对更多危险与牺牲，于是迅速达成共识，决定回归初心与真实，通过展现缉毒警察的“常人感”，让观众知晓他们虽为普通人，却选择用生命守护更多人的安全，同时也让大众认清新型毒品的危害。

《围猎》创作中重点展现新型毒品的隐蔽危害与缉毒工作的真实状态：呈现其通过外卖、网游、暗网传播的新形态，以及卧底警察需长期接触底层捋线索，且常出现跟错人、断线索等困境，这些均基于真实情况创作。

为平衡“戏剧性”与“真实感”，同时呈现毒品迭代及危害的内容，《围猎》以多仔和伍之安的视角为叙事基底。其中，多仔是“毒二代”，伍之安是“警二代”，借助这两个年轻角色的视角，既能让观众更易代入剧情，也能清晰展现毒品对不同家庭造成的影响。

李少红挑选演员始终围绕“真实”，她采风时遇到的缉毒队长，长相帅气却因常年暴晒变黑、作风带桀骜不驯，这种状态与王阳气质契合。为贴近角色，她让王阳留发蓄须，还特意加“啤酒肚”，因杨一鹏卧底身份是长途卡车司机，久坐少动有小肚腩更真实。

团队选择张宥浩饰演多仔这一角色，核心原因是看中了他身上所具备的“倔强不服输”的特质，认为这种特质与多仔的人物形象相契合。

团队选择杨皓宇饰演马仔叔，一方面是认可他“演什么像什么”的出色塑造能力，能精准贴合角色形象；另一方面，也看重他能带动年轻演员快速入戏的能力，助力整体拍摄效果。

剧中“强哥打边炉”的场景，取景于现实生活里一位文具店老板的家：其中，文具店的店面被用作拍摄打边炉的堂食区，老板家的客厅则被改造成了强哥的VIP包厢。

《围猎》团队几乎全实景拍摄，渔排、码头等富生活气息的地方是主要取景地。为追求纪实风格，剧组有时一天跑四五个地方，面对棚拍提议，李少红以搭景难模拟渔排风、海水味等为由拒绝，认为写实核心是“贴近生活本身”。

该剧的道具均为就地取材，像马仔叔所穿的拖鞋、鱼市使用的绿色胶皮围裙，都是美术部门工作人员在当地批发市场逐一挑选采购而来的。

为贴近《围猎》中“卧底长途卡车司机”的角色，一向以精英形象出镜的王阳做出了诸多造型调整：他不仅特意留起头发、蓄上胡须，还为角色增加了“啤酒肚”的设计，通过这些细节打破以往形象，让卧底司机的形象更显真实。

2023年8月13日，该剧正式在泉州开机；11月14日，该剧正式杀青。

为还原真实氛围，该剧在后期制作时特意保留了全部现场环境音。不同于一般电视剧仅需保证台词清晰、搭配音乐的常规做法，创作团队额外增加了大量环境音设计，如鱼市场景里的鱼贩子吆喝声、冰块碰撞声，力求让观众仿佛置身剧中场景，让画面更鲜活。

考虑到故事发生在海边，市井场景说标准普通话不符真实情况，团队初让演员全程说闽南话，但因闽南话普及度低，听懂者少。后调整为“塑料普通话”，既保留当地口音，又能让多数观众理解，解决了平衡难题。

为贴合角色语言要求，金牙万的饰演者田浩在前往拍摄地的火车上，便向当地人学习用闽南话念台词；东北籍演员王阳则需同时应对背台词、适应导演长调度，以及用闽南口音自然表演的多重压力。

杨皓宇与张宥浩在拍摄前对“揍爹”戏份进行了充分磨合，二人呈现出的表演效果十分生动，连导演李少红看到这一场景时，都险些笑喷。

2025年9月26日，该剧在爱奇艺站内热度突破6000；9月28日，该剧在腾讯视频站内热度突破20000；9月29日，该剧在爱奇艺站内热度突破6500；

《围猎》以毒品迭代与幽微人性为叙事切入点，为贴近当下生活、真实触达普通民众并让禁毒意识在当代社会警钟长鸣，通过飞车追逐、火场爆破、贴身肉搏等极具冲击的视听语言，生动再现禁毒一线的惊险场景，影像质感突出。此外，由任贤齐演唱的主题曲《人生啊》，以苍凉却向上的旋律，搭配“人生的路曲曲又折折，大海的路阴晴总难测”的喟叹，传递出普通人向宿命困局勇敢反击的心声（大洋网 评）。

该剧凭借对新型毒品传播（途径和危害）的真实呈现、缉毒警察“常人感”的细腻刻画以及对市井人性的深度挖掘，引发观众的关注（新京报 评）。

《围猎》最突出的风格是纪实感，忙碌的渔港、频繁靠岸的捕鱼船、冻成大方块的鱼，让人仿佛能感受到裹着鱼腥气的海风扑面而来。该剧将大部分故事的时间背景设定为2010年，精准捕捉到毒品犯罪与缉毒工作的转型期，生动展现了这一时期缉毒工作的困难，卧底杨一鹏需以“下沉底层、接近核心、命悬一线”的传统且危险方式行动，同时缉毒工作又需与时俱进，注重线上侦查、强化网警职能、愈发关键地运用科技手段；而之安的形象既象征精神传承，也代表新一代办案力量的成长，这场迭代之战成为剧集叙事张力的核心。此外，该剧的深刻之处还在于未局限于警匪二元对立，而是聚焦被毒品困住的普通人，展现他们的挣扎与抉择：多仔在毒窝长大却渴望正常生活，试图反抗逃离；其伙伴四眼豪则因钱财贪念卷入毒品深渊，无奈沉沦的经历也印证了毒贩利用人性弱点的狡诈阴狠。对这些普通人角色的刻画，让毒品的危害不再抽象，正如李少红所说，希望借此展现“毒品往往隐藏在日常生活里，潜移默化危害社会，尤其是青少年”。整体而言，该剧以纪实笔触、对缉毒战场的洞察及人文关怀，构建起2010年前后禁毒斗争的立体画卷。它让观众看见，“围猎”不仅是警方对犯罪网络的清剿，更是技术、智慧与人性的多维较量；既致敬了“沉浮地下”、难以留名的缉毒英雄，也警示人们：禁毒烽火燃烧在渔港鱼腥气、网络隐秘角落等各处，全社会应时刻警惕、共筑防线，让毒贩与毒品无处遁形（《人民日报海外版》 评）。