四大徽班，指清代乾隆年间活跃于北京的三庆班、四喜班、和春班、春台班四个戏曲班社，以安徽籍（特别是安庆地区）艺人为主，兼唱二簧、昆曲、梆子、啰啰等腔调。乾隆五十五年（1790年），三庆班率先入京为乾隆帝祝寿演出，后其他徽班相继抵京，至嘉庆年间合并重组形成四大徽班格局：三庆班擅演整本大戏（轴子），四喜班精于昆曲（曲子），和春班（原北京庄王府所创）专攻武戏（把子），春台班以青少年演员（孩子）著称。

中国清代乾隆年间北京剧坛4个戏班。乾隆五十五年（1790年），为给乾隆帝弘历祝寿，从扬州征召了以戏曲艺人高朗亭为台柱的三庆班入京，以唱“二黄”声腔为主，是为徽班进京演出之始。之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等安徽戏班相继进京。在演出过程中，6个戏班逐渐合并为四大徽班。时值京腔（高腔）、秦腔已先行流入北京，徽班在演唱二簧、昆曲、梆子、啰啰诸腔的基础上，兼容并蓄，出现了“四徽班各擅胜场”的局面。

由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔与昆剧。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。昆剧演员也多转入徽班。

嘉庆、道光年间，汉调（又称楚调，西皮调）进京，参加徽班演出，徽班又兼习楚调之长，为汇合二簧、西皮、昆、秦诸腔向京剧衍变奠定了基础，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。因此，四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。清末，四大徽班已相继散落。

明末，安徽青阳，徽州声腔已趋流行，同时安徽优伶技艺已显头角。清乾隆五十五年（西元一七九○年），高宗八旬万寿盛典，三庆徽班率先入京祝厘，自此继来徽班又有四喜，和春，春台等班，合称「四大徽班」乾隆时，戏曲已分雅，花两部，雅部即指昆腔；花部又名乱弹，泛指昆腔外之一切地方声腔，徽班则特有其地力之「二黄调」，但仅是以二黄调为基本声腔，再融合流行之京，秦两腔，萃集其他剧种所长。是以嘉庆年间，徽班不但擅演花部诸戏，昆腔也是常演戏目，演员亦不仅安徽人，徽班只是为安徽人所主宰之剧团而已。这种兼容并蓄的作法，因而博得观众的欢迎，不但徽班声誉日隆，二黄调也因之身价日增。

道光年间，四大徽班已领先各类剧团，而四大徽班又各有特色：四喜以昆腔见长；三庆以连演新戏见长；和春以武戏见长；春台以童伶见长。至咸丰时，三庆班老生程长庚以二黄调突出于伶界，与四喜班擅长西皮之老生张二奎，及春台班做工取胜之老生余三胜鼎足而三，皮黄君临天下之势已成。同治，光绪年间，各班生，旦，净，丑偕济济多士，皮黄调于此大成。故京剧之兴，与四大徽班之起，息息相关。

一般认为中国京剧的产生是源于所谓“四大徽班”的进京，指的是为了庆贺乾隆皇帝80大寿有关方面将“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”这四个原来在南方演唱“徽调”的班社调进北京，才使后来发展成为京剧。实际上这“四大徽班”并不是同时进京的，最早进京的是“三庆”，后来是“四喜”等。当时的“徽调”和湖北的“汉调”都是同属“皮黄腔”类的地方戏曲，而且两种戏曲的艺人还可能同在一个班社中。如曾对早期京剧形成作出很大贡献的著名演员余三胜原来就是工汉调的。当然，这些班社的进京确实有助于“徽、汉”两调在京的合流，最终至清道光年间真正形成为“京剧”。而这四个班社，后来实际上也就成为早期京剧的重要班社。

清初，徽剧盛行于安徽及江浙一带，在南方流布甚广；清中期，风靡全国。清乾隆年间，“三庆”、“春台”、“四喜”、“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库，是新安文化灿烂篇章的重要一页。

徽班是中国清朝中期兴起于安徽、江苏等地的戏曲班社，以唱“二黄”声腔为主，兼唱昆曲、梆子等，以扬州一带为最盛，因艺人多来自安庆等地，而得名徽班。徽”指的是徽调或徽戏，“徽班”是指演徽调的戏班。清代（公元1644年—公元1911年）徽调在南方非常受欢迎，有许多著名的徽班。其中最著名的是：三庆班、四喜班、春台班、和春班，当时被称为“四大徽班”。四大徽班在表演上各有所长、各具特色。

当时有这样的赞誉：三庆班的轴子、四喜班的曲子、春台班的孩子、和春班的把子。“轴子”（读“咒”），意思是说三庆班擅长演有头有尾的整本大戏。“曲子”是指昆曲，意思是说四喜班擅长演昆腔的剧目。“孩子”指的是童伶，意思是说春台班的演员以青少年为主，生气勃勃。“把子”是指武戏，意思是说和春班的武戏火爆，最受欢迎。

由于徽班声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔与昆剧。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。昆剧演员也多转入徽班。道光年间湖北演员进京后，带来了楚调（西皮调）。这种带有北京特点的皮黄戏逐渐演变为“京剧”。

徽剧中的青阳腔剧目，除目连戏外，大多为明清的传奇。解放后，安徽省徽剧团整理并演出了《出猎·回书》《磨房会》《双下山》《贵妃醉酒》等近十出青阳腔剧目。徽剧中的徽戏剧目还包括了部分四平腔（如《借靴》《审乌盆》）、昆弋腔（如《昭君和番》《兰关渡》《百花赠剑》等十多出）剧目，和大量吹腔、拨子、西皮、二黄的剧目（如《水淹七军》《齐王点马》《打百弹》……等）。

徽昆以演出《七擒》《八阵》《八达岭》《英雄义》等摮：嫦窋和武戏形成自己的特点。徽剧的表演讲究群歌齐舞的雄伟气派，高台、平台的武功技巧均注重舞台画面和身段、亮相的雕塑美。旦角的表演因早期没有水袖，故有很多手腕、手指的舞蹈动作。净角亮相双手过顶，似举千斤，用“滚喉”喑呜叱咤，辅之以顿足，令人惊心动魄。

徽剧的文场曲牌也很丰富，现已记录了210多首。徽剧青阳腔和徽戏各有一套锣鼓经，打击乐音色低沉、浑厚，并常以大钹和大鼓的闷击，造成独特效果。

徽剧在清代乾隆以后，广泛流传于长江流域和东南各省。在川剧、湘剧、赣剧、闽剧、粤剧、滇剧、黔剧、婺剧、淮剧等兄弟剧种里，都可以找到徽戏的影响。