囊玛是中国藏族古典音乐，属宫廷音乐范畴，主要流行于
拉萨城区。因在
布达拉宫内的囊玛岗（即内室）演出而得名，在西藏多种民间歌舞基础上形成，被称为藏族古典音乐典范。其音乐结构由引子、歌曲、舞曲三部分构成，表演程序为引子（乐器演奏）→中慢板歌曲（节奏舒展典雅）→快板舞曲（欢快热烈），形成鲜明对比。传统囊玛表演中，正式场合需配备笛子、六弦琴、扬琴、京胡、特琴、根卡、串铃七种乐器，民间流传时简化为横笛等便携乐器；舞者常踏木板制造节奏声响，歌词包含民间创作与上层喇嘛创作两类，爱情主题曲目多采用仓央嘉措情诗。
“囊玛”的来由说法颇多：有说囊玛一词系外来借用语，是
南亚大陆
巴基斯坦一带的“呐嘎玛”（歌曲之意）的谐音，从拉达克传进来的；又一说是六世达赖仓央加措所创，因为歌词全是他自己填写的
情诗。从字义上剖析，囊玛的“囊”是“内”的意思，顾名思义，囊玛应为内向性歌舞。所谓“内”，据说是指下列两种情况：一是指公元17世纪五世达赖时期的
第巴·
桑结嘉措，常邀集被称为内大臣的权贵至朋，到“囊玛康”（内大臣厅）歌舞赋诗，因而称为囊玛；二是指八世达赖时期（1758年—1804年），
西藏和
廓尔喀（今
尼泊尔）发生
军事冲突，开初西藏失利，
清政府怀疑西藏主事大臣竺仁·颠真班久通敌，押回京都，后发现是冤案，便释放颠真班久，还赐旅游各地名胜以示安抚。颠真班久喜爱歌舞音乐，在外出游历期间，广泛接触了许多兄弟民族的音乐歌舞，并带回内地器乐
扬琴等，将内地音乐歌舞的感受融入
藏族的内廷歌舞之中，囊玛由此产生。不管是哪种说法，有一点是明确的，那就是囊玛不是
舶来品，而是雪域高原自己培育的一种绚丽花朵。
囊玛首先盛行于
拉萨，后流传到
日喀则等其它城市，它是一种以歌唱为主，歌舞结合的表演形式。歌曲部分是囊玛的精髓。它的歌词比较广泛，其中爱情歌曲多采用六世达赖仓央加措的情诗，如“宝贝在手里，不知道爱惜，一旦失落离去，后悔也来不及”等哲理诗句。到了十二世达赖时期（1856年—1975年），囊玛开始在民间盛行，歌曲的后面又出现了一段舞曲，相应的也产生了一段类似堆谐踏点节奏的
舞蹈动作。这样，囊玛的音乐
舞蹈结构即由歌曲和舞曲两部分组成。由于歌曲部分的前面有一段音乐引子，因而它的表演程序又是引子→歌曲→舞曲，通常是在连点踢踏步中结束。
表演囊玛时要有乐器伴奏，囊玛的音乐伴奏要求很严，必须有七种乐器组成，即：
笛子、六弦琴、
扬琴、
京胡、特琴（类似二胡）、
根卡、
串铃，否则不能称为“囊玛谐”。但流传到民间之后，一般只有
横笛、扬琴、六弦琴，甚至其中任何一件伴奏就可以演唱。
引子音乐一般不跳，如果想跳可以原地右脚起步，自由甩手，作“四拍三踏步”法。唱段开始之后舞步停止，舞者齐声纵情歌唱，以抒发音乐情绪传达
舞蹈内容。歌词完毕，舞者聚集起来直面观众，撒
开衫袖右脚踏点起舞。然后叫一声“勒似”统一步法，时而向前复而后退作抬脚甩手“行进踏点”步，神情潇洒、悠然、大方；时而向左复而向右踏点转圈，不时拂袖转动手腕，作拖步施礼动作。最后脚下发出踢踏节奏音响，表现人们欢快愉悦的精神风貌。
囊玛的舞蹈是从
堆谐中借鉴变化而来，其这方面的特点很明显。尽管它的
舞蹈动作比较简单，多抬脚、甩手、踏点步，但华贵典雅的气质和人情味很足，优美风雅、富有时代审美情趣。