《唱响南泥湾》是由王晓鹰执导，黄维若、董妮编剧，陈小朵、初煦、潘杭苇、毋攀、王杨、陈沛、彭兰乔、桑婷婷、于海洋、郭煜主演的民族歌剧，于2022年7月31日在北京保利剧院首演。

1941年的延安革命根据地，面对日本侵略者的铁蹄和国民党在经济上的重重封锁，延安人民展现出了顽强的抗争精神和自给自足的决心。南泥湾成为了一片希望的田野，一场轰轰烈烈的大生产运动在这里蓬勃展开。

以卞方晴、林野寒为代表的延安鲁艺青年学生，怀揣着对艺术的热爱和对革命的憧憬，来到了这片充满希望的土地——南泥湾。他们加入了三五九旅的大生产劳动中，与战士们并肩作战，共同面对艰苦的生活环境。

在劳动的过程中，这些青年学生深入生活，向民间学习，与广大战士建立了深厚的友谊。他们倾听战士们的心声，了解他们的内心世界，从战士们身上汲取了坚韧不拔、乐观向上的精神力量。然而，初来乍到的他们也曾走过弯路，对如何结合革命现实进行艺术创作感到迷茫。

幸运的是，在三五九旅的官兵、政委的悉心帮助下，以及在毛泽东主席延安文艺座谈会的指引下，这些青年学生逐渐找到了创作的方向。他们深入挖掘民族文化传统，以昂扬向上的精神和歌颂光明的角度，创作出一大批贴近群众、深受喜爱的艺术作品。

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在音乐创作上，该剧吸纳了陕北民族民间音乐元素，并穿插运用经典歌曲。歌词创作中大量使用陕北民歌的衬词虚字与陕北方言的叠字表达，如“山峁峁哟”“绳花花”“学生娃”等。在乐器使用上，剧中出现了大量民族乐器，并以三弦音色搭配民族性音调，赋予作品陕北风情。为了彰显民族歌剧的特质，全剧采用了独唱、合唱、对唱、重唱等多种演唱形式。

该剧的舞台上用一个高低错落的转台表现黄土高原的土地，随着剧情的变化，它也进行移动、旋转，以表现人物之间情感的变化和流动，全剧始终以简易的旋转“黄土坡”为舞台道具的全部，辅以显示屏与灯光的背景。“黄土坡”代表着剧情发生环境的地形特征，它的旋转与高低起伏形成了一种如水晶球、八音盒一般的舞台景观，实现空间的延伸和时间的凝滞。在“黄土坡”的特殊舞台上，合唱队的站位将舞台空间进行纵向和横向的划分，不同的舞台空间呈现出不同的视角，同时也标志着情节上不同的空间转变与不规则的时间流速。

服装造型方面，该剧遵照史料还原特定历史时期的人物形象气质，又加以艺术的美化，符合当下观众的审美。例如，用局部拼接乱褶的服装材料打造肌理效果，展现359旅战士饱经战火洗礼的英雄形象；延安文艺工作者的气质特征，很重要的一部分则要通过外化他们身上属于那个年代的“都市感”来表现。此外，还要从整体色调上追求与舞台呈现协调统一。例如，陕北老乡的服装以大竹节麻面料为主、咖赭褐色为基调，化妆造型上突出粗犷、质朴、淳厚的美感，与意象化的黄土地相配合。

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2022年4月15日下午，该剧召开音乐审听及研讨会。

2023年4月30日，该剧发布浙江省人民大会堂演出预告；

2024年1月3日，该剧发布音乐会版中国地质大学、北京科技大学演出预告；

歌剧《唱响南泥湾》以一座“黄土坡”勾起乡土生活的回忆，以一首《南泥湾》唤醒革命年代的时代记忆，以一部民族歌剧赓续青春芳华的红色基因，让“讲话”精神、鲁艺精神、南泥湾精神绽放出了新的时代光彩。（《光明日报》评）

歌剧《唱响南泥湾》以悠扬的《南泥湾》旋律为引子，讲述延安鲁艺青年学生在南泥湾参与三五九旅大生产运动，在保留《南泥湾》歌曲传统艺术风格的基础上，又以新时代的艺术手法创作，通过鲜明的戏剧冲突和生动的舞台表现，展现了青年学生在艰苦环境中的成长与蜕变，传递了积极向上的红色精神。（《北京日报》评）