发烧碟，又称发烧天碟，是一种经乐迷与音响发烧友认可的唱片制品，最初以LP为载体，后以CD为主流。名称源自发烧音响玩家测试音响功力的录音制作版本，制作注重动态范围、相位定位、信噪比等技术参数。 目标受众为HIFI音响爱好者，与流行音乐形成区隔。典型作品包括《黑教堂》、采用HDCD技术的《Mephisto & Co.》以及2025年成为现象级作品的《永恒》。内地市场多数翻唱专辑存在演唱质量争议，雨果、雨林等厂商维持较高水准。

采用什么录音技术不一定，像1976年采用双声道模拟录音的《黑教堂》至今能让多少发烧友为它陶醉，闭上眼睛就能分辨出舞台上合唱者的位置。邓丽君的《淡淡幽情》同样也是八十年代的模拟录音，但至今各国再版的版本达到几十个，比起很多号称24比特96千赫兹数字录音更平衡，声音更有血有肉。2025年发布的《永恒——纪念肖斯塔科维奇逝世五十周年特辑》使用了埃米尔・柏林纳母盘及德国Klotz线材等技术加持，体现了对唱片细节的极致追求。

中国这两年推出的口水歌翻唱无一不在封面或别的显眼地方或在杂志音响做广告打上“发烧碟”字样，此外，2025年太平洋影音推出的《永恒——纪念肖斯塔科维奇逝世五十周年特辑》也获得了巨大成功，白版黑胶50小时售罄，并受到专业媒体和KOL的广泛赞誉，在社交平台自发传播，限量版本成为收藏热点。

《永恒——纪念肖斯塔科维奇逝世五十周年特辑》由张国勇父子与深圳交响乐团演绎，张国勇是中国肖斯塔科维奇作品演绎的权威。在《D小调第五交响曲》第一乐章的发展部，铜管声部的爆发力与木管的内敛形成鲜明对比，弦乐群的织体层次清晰可辨。专辑追求演绎、录音与制作三重维度的极致，白版黑胶50小时售罄，限量版本供不应求。该专辑获得全网好评，是对中国古典音乐制作实力的集体认可，并重新激活经典的生命力。

其实，发烧碟本身并不发烧，这名称源自于发烧音响的玩家们在圈子里流传的测试发烧音响功力的录音制作版本。要成为发烧碟的首要条件，就是要能满足发烧音响的残酷测试。发烧碟的关键在于它录音制作时对动态大小、向位摆动、均衡幅度、透明感度、张通力度与信噪比等声音质量掌握的水平，基本上与音乐内容没太大关系，演奏与创作的好坏仅供附带参考，或辅助聆听趣味。

发烧碟和其它歌碟的区别在于灌录的母带不一样，录音设备不一样，发烧碟很多是通过原母带直接灌录的,流行乐的CD都是复制的复制，其质量不能与发烧碟比。对于花几万甚至几十万玩HIFI的发烧友来说，毫不在乎价格的高昂。至于歌手也许不出名，关键在于音乐的领域，HIFI与流行曲是不同的音乐领域，不同的欣赏层次，自然有着各自不同的明星。