动画脚本，又称动画剧本，是动画制作中的基础文本，用于记载台词、对话和动作等内容。脚本使故事或小说详细化，具体到人物的对话、场景的切换和时间的分割。与真人拍摄的影视剧本相比，动画脚本需要更详细，不能存在不确定情况。在文字写好之后，脚本需绘制成一系列小图（故事板），详细注明人物位置、地理环境、对白、动作、音效和秒数等，以指导动画家分工制作。写动画脚本包括确定主题、构思故事大纲、细化情节、安排画面和时间。动画剧本通常遵循开端、发展、高潮、结局的结构。

情节点是一个事件，它钩住动作并转向另一个方向，每一个情节点都会把故事沿着情节线向前推进一直到结局。情节线是情节发展过程的脉络，是将情节点串联起来的一条条线索，有主次、明暗之分，单线、双线或多线模式。

经典剧本结构是起承转合，即开端、发展、高潮和结局。开端是矛盾冲突的开始，交代背景、人物、中心事件。发展是主体部分，矛盾冲突推进，小危机积累。高潮是顶点，紧张激烈，使用“发现”和“突转”。结局是结果，问题的答案。

动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本，一般30分钟的动画剧本,要绘制约800幅的图画故事板。人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差等）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅。

动画脚本的创作流程首先需要确定主题，例如小动物之间的有趣故事或一段奇妙的冒险。主题确定后需构思故事大纲，包括故事的起承转合。接着细化每一个情节，详细描述人物的动作、表情和对话。然后安排画面，描述每个情节对应的画面效果。同时需考虑时间节奏，规划每个情节的持续时间以把握整体动画节奏。

动画脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了。

动画脚本一词来自日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。

动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。

但严格来说，动画剧本和真人拍摄的影视剧本还是有所不同的。动画脚本需要更详细。

此外，在拍摄和制作方法上，动画编剧与其他影视编剧存在区别。动画没有演员，所有表演都需要通过绘制或三维K帧来实现，因此动画编剧除了掌握故事、人物、情节等基础能力外，还需注重角色表演、节奏感、动作戏描写以及世界观架构。

举例来说，同样是马路场景，真人拍摄的影视剧本，如没剧情需要，可以不用说明是否有车辆经过。多少车经过。

动画剧本则要确定是否有车经过。如不确定，动画制作人员就会很为难。

而真人拍摄的影视剧本，场景多是以现实为主，所以只要不影响剧情，当时是否有车经过，就由现场拍摄的时间来确定。

动画剧本还强调避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，以最大限度地激发观众的想象。

概括的说，真人拍摄的影视剧本中，在不影响剧情的地方，可以存在不确定情况，而这些不确定情况，则由拍摄的时间和地点确定，因为世界并不是静止的。而动画则不行，动画的本质是画，画是静止的，所以动画中不能存在不确定的情况。