全球化语境是20世纪末以来艺术学领域的重要理论视角，指在全球文化交融与冲突背景下，艺术创作、研究及传播面临的跨文化挑战与机遇。在艺术实践中，中国当代艺术通过抽象艺术、自然主题等方式探索本土表达，同时面临文化身份认同与西方艺术标准双重压力。理论层面，汉斯·贝尔廷提出的“全球艺术”概念突破了西方中心主义，主张以平等视角重构艺术史叙事。学科发展上，中央美术学院等机构通过国际研讨会推动全球化与中国艺术研究的深度互动，美学、音乐、民间美术等领域亦提出立足本土、融合创新的实践策略。

中国艺术家通过三种语式应对全球化挑战：

例如，2025年“此中：竹与园的互观”展览在中国美术馆再次展出，通过“园语重构”、“竹格新解”、“共生造境”三个单元重新诠释园林元素和竹文化，进行当代转译。中国美术馆馆长潘义奎表示展览回应全球化语境中传统文化转化与创造的课题。展览展出46位艺术家的52组作品，涵盖油画、水墨、雕塑、装置、影像等媒介。

全球化语境下，西方主导的艺术史叙事面临重构需求。2024年汉斯·贝尔廷提出的“全球艺术”概念，强调通过“复数艺术史”模式打破线性叙事，关注非西方艺术的自主性。其理论主张：

2022年中央美术学院国际研讨会提出，需将中国艺术置于全球文化网络中研究，通过学术对话超越对立与分裂。学者呼吁艺术史书写应注重文明互鉴，构建民族艺术话语体系。