俞逊发（1946年1月8日－2006年1月21日），上海人，中国笛子演奏家，上海民族乐团一级演奏员，第八、九、十届上海市政协委员，被誉为“中国魔笛”。国务院授予其政府特殊津贴。1960年考入上海民族乐团，师从陆春龄。文革期间在上海乐团、上海京剧团等单位工作，并求教于冯子存等名家。1971年研制口笛，1974年首演《苗岭的早晨》。创作《秋湖月夜》获全国民族器乐作品一等奖及二十世纪华人经典作品奖。1990年演奏朱践耳《第四交响曲》获瑞士玛丽·何塞皇后国际交响乐作品大奖。发明17种笛子演奏技巧，成立中华笛文化研究所。在中央音乐学院任教，并出访30余国演出交流。2006年病逝于上海。

俞逊发自幼喜欢民族乐器。

13岁求师于陆春龄先生。

14岁（1960年7月）时以优异成绩考入上海民族乐团，即成为随团学员。

1962年在第三届“上海之春”选拔中崭露头角。

文革期间，曾先后在上海乐团、上海京剧团、中国艺术团工作近八年，为此充实了演奏技术、进行了艺术积累、丰富了实践经验．并先后求师于冯子存、刘管乐、赵松庭等笛子大师。

俞逊发系统开发17种笛子演奏新技术（包含指揉音、腹震揉音等），并于1983年在《人民音乐》发表相关论文。

1971年还研制发明“口笛”，于1973年5月1日首次在上海卢湾区体育馆登台演奏引起轰动。1974年白诚仁先生特意为新生的“口笛”谱写了第一首乐曲《苗岭的早晨》，由俞逊发首演而风靡海内外。“口笛”还被作为礼品赠送国外元首。1975年参与拍摄中央新闻纪录电影制片厂歌舞片《百花争艳》，演奏《歌儿献给解放军》《扬鞭催马运粮忙》及口笛曲《苗岭的早晨》。

他1984年至1985年在中央音乐学院任教。后为上海音乐学院外聘教授。

1993年与汤氏家族演奏家合作录制首张江南丝竹唱片。成立'中华笛文化研究所'，系统推进笛乐理论研究与传承。

2006年1月21日因病在上海逝世，享年61岁。

俞逊发自1971年至今曾先后创作、改编了笛子独奏曲。其中有《秋湖月夜》（俞逊发、彭正元作曲）于1984年获全国民族器乐作品一等奖，又于1993年获“二十世纪华人经典作品奖。

《琅琊神韵》于1984年获上海音乐之春优秀创作奖；

《赤日》于1986年分别获上海音乐之春创作、演奏二等奖（一等奖空缺）；

《音韵》于1987年获首届海内外江南丝竹比赛创作二等奖。

其中，口笛独奏《苗岭的早晨》（1974年创作）是其器乐创新代表作，并于1992年作为专辑《妆台秋思》的收录作品之一。

由俞逊发灌制的笛子专辑《妆台秋思》获1992年10月北京全国第二届金唱片奖并名列榜首，另外俞逊发演奏的由朱践耳先生作曲的《第四交响乐》（为竹笛及二十二件弦乐而作的室内交响乐曲），于1990年秋荣获瑞士“玛丽·何塞皇后国际交响乐作品大赛奖”，这是中国人有史以来获该项大奖。

1991年曾著书《中国竹笛》由台湾丹青图书出版公司出版（工具书，二十六万字，不包括谱列）。

2000年10月又由台湾琴园文化出版公司出版了俞逊发的笛子曲集《玉笛飞声》。

俞逊发先后录制了《汇流》《琅琊神韵》《妆台秋思》等专辑，其中《太极》于1994年获德国金唱片奖。

俞逊发创作改编笛子独奏曲包括《歌儿献给解放军》《草原的思念》《寒江残雪》等作品，其中笛子协奏曲《汇流》以水的形象为灵感创作。

《秋湖月夜》（和彭正元先生合作）于1984年获全国民族器乐作品一等奖，又于1993年获“二十世纪华人音乐经典作品奖”。

《琅琊神韵》获上海音乐之春优秀创作奖（1984年）。

《赤日》于1986年分别获上海音乐之春创作、演奏二等奖（一等奖空缺）。

《音韵》获首届海内外江南丝竹比赛创作二等奖（1987年）。俞逊发演奏朱践耳《第四交响乐》（为竹笛及二十二件弦乐而作的室内交响乐曲）于1990年获瑞士玛丽-何塞皇后国际交响乐作品大赛奖，成为首位获此殊荣的中国人。

笛子专辑《寒江残雪》获全国第二届金唱片奖并名列榜首（1991年）。

笛子专辑《妆台秋思》获全国第二届金唱片奖并名列榜首（1992年）。

1993年访德期间即兴创作并演奏的《太极》获德国金唱片奖。

自上世纪70年代初，先后出访欧，亚、美、澳、非等五大洲30多个国家与地区。

1974年由国家文化部组织，在全国选拔一批民乐演奏精英到美国访问演出，俞逊发代表中国到美国等西方国家访问演出。多次被新加坡、台湾、香港、澳门等地邀请举办个人专场音乐会和笛子专题讲学。

1992年9月在台湾音乐厅举办个人音乐会；1998年12月在台湾台北音乐厅举办“玉笛飞声”俞逊发笛艺40年回顾展音乐会；1995年在新加坡举办笛子专场音乐会。与荷兰、日本、印度等著名笛子演奏家进行即兴演奏音乐会。

俞逊发曾获上海首届文化艺术奖及上海宝钢高雅艺术奖。为表彰其对民族音乐事业的贡献，国务院特颁发荣誉证书，1991年7月起终身享受政府特殊津贴。

俞逊发的演奏风格融合南北派特点，既传承了南派笛艺的饱满圆润、柔婉清丽，又吸收了北派笛艺的粗犷豪放、高亢热烈，形成独特的融合风格。

俞逊发研发口笛并创造近20种笛子演奏技术，包括指揉音、腹震揉音、连续滑揉音、叩笛音等技术创新，其中口笛于1973年首次公开演奏罗马尼亚乐曲《云雀》。

其创作灵感源自自然观察，《汇流》通过庐山仙人洞四小时水声聆听首创双音叠成的水滴声技法，《太极》即兴创作于德国，1983年隐居琅琊山期间使用哨笛技术完成《琅琊神韵》。

俞逊发作品以音色清丽、意境深远著称，文化评论家林谷芳评价其艺术糅合文人感怀与道家浪漫，上海民族乐团称其为道艺一体的典范，代表作《秋湖月夜》《妆台秋思》体现对传统文人音乐的深刻探寻。

。文化评论人林谷芳上海民族乐团。学界评价俞逊发为建国以来第二代竹笛演奏杰出代表，在笛曲创作、技法创新、教材编写及口笛发明等方面开辟艺术先河。其演奏朱践耳《第四交响曲》获瑞士玛丽-何塞皇后国际交响乐作品大赛金奖（1990年），访德即兴作品《太极》获德国金唱片奖（1993年）。

2023年9月，刘波捐赠俞逊发曾使用的大笛和口笛于上海民乐团“锦云”空间展出。

2024年1月6日，《一笛千古知音在》纪念音乐会在上海音乐厅举办，上海民族乐团演奏俞逊发作品如《汇流》，学生钱军、金锴等参与演绎。

2025年6月7日，《瑯琊遗韵》逝世20年音乐会在东方艺术中心举行，詹永明、钱军等弟子演绎俞逊发经典曲目如《琅琊神韵》《秋湖月夜》。