佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury，1946年9月5日-1991年11月24日），出生于东非坦桑尼亚，英国摇滚乐男歌手、词曲作者，皇后乐队主唱。

1946年9月5日，原名为法鲁克·布萨拉（Farrokh Bomi Bulsara）的佛莱迪·摩克瑞出生于东非坦桑尼亚。他的父母均为印度帕西人。佛莱迪从小爱看歌剧，对流行音乐也有兴趣。他在音乐上拥有天赋，听一段旋律便能在钢琴上弹出来。幼年时期，他在The Beatles和滚石乐队完成了他的音乐启蒙。佛莱迪童年的大部分时间都在印度度过。1954年，8岁的他被送往一所名为“圣彼得学校”的寄宿学校就读。他七岁时开始学钢琴，在此校就读时，他于1958年与四位好友组建了一支校园摇滚乐队，并自称“The Hectics”，佛莱迪则在其中担任键盘手。乐队受“猫王”埃尔维斯·普雷斯利等摇滚歌手的启发，在学校活动中演唱了许多知名度较高的摇滚乐歌曲，但他们的音乐在当时保守的学习环境中并不被广泛接受。17岁时，为了躲避桑给巴尔一月革命的战乱，佛莱迪随家人移民至英国；同时，“The Hectics”乐队正式解散。1964年9月，他进入西伦敦伊斯艾尔沃思工艺学院（现名西泰晤士学院），开始了为期两年的艺术基础课程；大学期间，他不仅参加了唱诗班，甚至还出演了学校制作的圣诞节戏剧。最后，他在伦敦伊令艺术学院取得了艺术与图形设计的学士学位。

在伊令艺术学院就读时，佛莱迪·摩克瑞结识了“Smile”乐队的贝斯手蒂姆·斯塔费尔，也认识了乐队的另外两名成员——当时在伦敦帝国理工学院攻读天体物理学博士的布莱恩·梅和想成为一名牙医的牙科学生罗杰⋅泰勒，他很欣赏这支乐队。从伊令艺术学院毕业后，佛莱迪便开始在希斯罗机场从事行李搬运的工作。1970年，蒂姆·斯塔费尔离开乐队，佛莱迪便决定加入他们并成立一支崭新的乐队；由于佛莱迪不会弹奏贝斯，他们便在次年招收了当时在切尔西学院电子学院就读的约翰·迪肯担任贝斯手；之后，佛莱迪为乐队起名“皇后乐队”（Queen），他认为这个名字简单粗暴、便于听众记住；同时，他将自己名字中的“布萨拉”（Bulsara）改为“摩克瑞”（Mercury，又译作“墨丘利”，即罗马神话中朱比特与迈亚的儿子，是诸神的使者和传译）。此外，佛莱迪还为乐队设计了由几名成员星座标志组成的品牌形象徽章：两只狮子代表约翰·迪肯和罗杰·泰勒的狮子座，一只螃蟹代表布莱恩·梅的巨蟹座，两个精灵代表他自己的处女座，字母“Q”和皇冠则代表了乐队名称。

1971年，佛莱迪·摩克瑞与布莱恩·梅、罗杰⋅泰勒、约翰·迪肯三位音乐人共同组建了“皇后乐队”。随后的1972年，他们四人开始用自己全部的积蓄录制歌曲小样；之后，当时隶属于百代唱片（EMI）旗下的音乐制作人约翰·安东尼听到了他们的小样带并迅速被吸引；在约翰的帮助下，他开始随乐队录制音乐作品。1973年，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队正式与百代唱片以及旗下录音厂商“Trident”签约；7月，随乐队发行首张录音室专辑《Queen》从而正式出道；该专辑的音乐风格以硬摇滚和重金属音乐为主，但可惜的是在当时的乐坛并没有引起过多的注意；之后，他又随乐队展开了首次英国巡回演唱会。

1974年4月9日，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队发行了他们的第二张音乐专辑《Queen II》，该专辑确立了乐队具有戏剧性、自由多变的音乐风格，以及他们习惯使用大量多声部和声的制作手法；整张专辑分为“Side White”（白面）和“Side Black”（黑面）两个部分，佛莱迪负责前者的主导制作，而这一部分也成为了皇后乐队日后音乐特色的初露端倪；其中，专辑歌曲《Ogre Battle》以一种令人无法分辨阴暗的音乐作为开场，而后缓缓进入尖利的和声与猛烈的吉他演奏；而在该曲后，专辑又跌跌撞撞地进入了下一首歌曲《The Fairy Feller's Master-Stroke》的演奏，这首歌曲被视为乐队在下张音乐专辑中得以更具完善的硬摇滚音乐风格的初步演练；总的来说，整张专辑异彩纷呈，足以令许多听众在感到头晕目眩的情况下仍能沉醉其中。

正式发行后，音乐专辑《Queen II》在英国取得了意料之外的成功，位列英国官方专辑榜的第五名；不过该专辑的音乐性却并没有得到太多认可，这也导致其成为乐队推出音乐专辑中最被低估的一张。1974年5月，佛莱迪随皇后乐队担任了华丽摇滚乐队“Mott the Hoople”美国站巡演的开场表演嘉宾，自此正式进军美国音乐市场；在美国，他们与艾丽卡唱片签署了唱片发行合约，从而得以面向美国推出音乐专辑。9月，他又随乐队参加了英国广播公司（BBC）制作的音乐节目《Top Of The Pops》（流行之巅），并在节目现场表演了歌曲《Seven Seas Of Rhye》；在此次表演的助推下，这首歌曲在英国官方单曲排行榜中取得了第十名的成绩，而他们也因此受到了更多关注。

1974年11月，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队正式发行他们的第三张音乐专辑《Sheer Heart Attack》，该专辑在音乐效果制作方面较他们的前两张音乐专辑有所改进与突破，并采用了较之以往更为复杂的编曲，而这种编曲的复杂性亦在专辑收录的《Killer Queen》《In the Lap of the Gods》《Bring Back That Leroy Brown》等歌曲中有所体现；而在制作该专辑时，佛莱迪一行人与当时的音乐制作人进行了数十次的录音和剪辑；其中，《Killer Queen》在英国官方单曲榜上取得了亚军的成绩，成为皇后乐队首支打入该榜前三名的音乐单曲；正式发行后，该专辑也获得了英国官方专辑榜的亚军，并被外界广泛认为是乐队在“最为巅峰”的状态下制作出的音乐专辑；至此，皇后乐队在欧洲拥有了较高的知名度。

1975年初期，佛莱迪·摩克瑞先是经历了一段职业生涯的动荡期——他们与唱片公司的合约终止，还因此被迫取消了本应在美国举行的巡回演唱会，这对皇后乐队的几名成员来说都是“异常沉重”的打击。8月，他们在英国赫里福郡（英国旧郡）附近的一幢乡间别墅内驻扎了三个星期，并为他们的下张音乐专辑进行筹备；随后，他们又进入洛克菲尔德录音室并开始了第四张音乐专辑《A Night At The Opera》的制作；在制作该专辑时，乐队的几名成员试图将歌剧的戏剧性、宏大感与自由性融入到专辑收录的华丽摇滚风格歌曲中；到了这张专辑，乐队基本确立了一种创作模式，即“每个乐队成员单独写歌，再将想法拿出来与其他成员讨论”，但这种模式的不足在该专辑中体现得颇为明显，包括佛莱迪在内的成员们纷纷认为创作的过程让他们感到很孤独。

推广专辑的首支音乐单曲是由佛莱迪·摩克瑞于1975年初创作的歌曲《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲）。当时，他在自己的家中突然获得了该曲的创作灵感，于是便坐在钢琴前弹出了这首歌曲的旋律，然后又在其中加入了一段歌剧部分；创作时，佛莱迪还特地在歌词中提及了17世纪意大利喜剧中出现的传统丑角“Scaramouch”、西班牙与葡萄牙的民间舞蹈方丹戈、意大利天文学家伽利略·伽利雷，以及洛伦佐·达·彭特和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特合作歌剧《费加罗的婚礼》中的角色费加罗；此外，为了增加不同的文化内容，佛莱迪还在曲中放入了伊斯兰教的祈祷词“Bismillah”。该曲发行后在英国官方单曲榜上连续九周取得冠军，是皇后乐队在该榜的首支冠军单曲；同时，这首皇后乐队的代表作品亦是全球销量最高的摇滚音乐单曲之一，并被吉尼斯世界纪录认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”；该曲不仅成为了英国音乐史上销量第三高的单曲，也是在20世纪面世的所有歌曲中网络流量最高的作品；奖项方面，该曲获得了第1届全英音乐奖“最佳单曲奖”，而佛莱迪则随皇后乐队凭借该曲提名了第19届格莱美奖“最佳流行乐队/组合奖”和“最佳声乐编排奖”两个奖项，这也是他们首度提名格莱美奖。

音乐专辑《A Night At The Opera》最终于1975年10月发行，该专辑将佛莱迪与皇后乐队的表演功力发挥到了极致；正如专辑名称，整张专辑如同一场多幕的音乐盛宴，其中的每首歌曲都得到了近乎于完美的安排，让听众在该专辑的这场音乐旅程中不断前行；这张专辑仿佛是一支有着各种风格的万花筒，从1920年代的爵士乐到太空叙事民谣，再到当代流行摇滚，该专辑都有所涉及；而令人惊讶的是，虽然不同音乐流派之间的过渡可能会让听众陷入循环，但整张专辑中没有一首歌曲是显得“不和谐”的，而皇后乐队在该专辑中的成功之处正是知道在正确的时机向听众传递欢笑、心痛与宏大等情感。

正式发行后，这张专辑在英国官方专辑榜中共计获得四周冠军，并在美国公告牌200强专辑榜上取得最高成绩第四名；在全球范围内，该专辑的累计销量达到了600万张，并被美国音乐杂志《滚石》评为“史上最伟大的五百张唱片”之一，名列第231位；凭借在该专辑中的表现，佛莱迪随皇后乐队在乐坛获得了广泛关注，这也标志着他们取得了商业上的突破。

专辑《A Night At The Opera》发行后，佛莱迪·摩克瑞开始与皇后乐队的其他成员过起了穷奢极侈的生活，不过这丝毫没有影响他们制作音乐专辑的效率。1976年夏季，他随乐队在伦敦海德公园为现场的15万名观众举办了一场免费音乐会，并因此打破了当时演唱会到场观看人数最多的纪录。随后，随乐队发行音乐单曲《Somebody To Love》，作为他们第五张录音室专辑的先行预热音乐单曲。12月，随乐队发行第五张音乐专辑《A Day At The Races》，该专辑被认为是《A Night At The Opera》的续作；然而与前作相比，这张专辑并没有太多音乐上的变化；在该专辑中，乐队借鉴了他们此前获得成功的方法，因此专辑发行后并未受到太多好评，而佛莱迪在该专辑中的演唱表现则被广泛认为是整张专辑的一个亮点；但专辑还是取得了较为亮眼的商业成绩，不仅继续获得英国官方专辑榜冠军，还在美国公告牌200强专辑榜上取得了第五名的成绩。

1977年7月，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队发行他们第六张录音室专辑的预热音乐单曲《We Are The Champions》，该曲是佛莱迪以“参与”为理念创作出的歌曲；该曲的名称和歌词乍听上去充满了自负和傲慢，但这恰恰展现了皇后乐队“舍我其谁”的态度。10月7日，随乐队推出了专辑的又一首宣传单曲《We Will Rock You》，该曲由乐队的另一位成员布莱恩·梅创作，灵感则来源于乐队在宾利大厅的一次演出经历。这两首歌曲可以称得上是乐队最脍炙人口的代表作品，也被视为世界摇滚乐的代表曲目，还在日后被大量使用于体育赛事。而这一时期的佛莱迪也选择剪去了长发，并跟随当时的时尚潮流蓄起了胡子。

在两首预热单曲《We Are The Champions》和《We Will Rock You》进入英美两国单曲榜前五名时，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队于1977年10月发行了他们的第六张录音室专辑《News Of The World》，这张专辑主要在英国伦敦的威塞克斯工作室完成录制，总计耗时10周；该专辑被视为皇后乐队职业生涯中最精简、最直接的音乐专辑，追求更浓缩、更自然的声音，同时仍保留了乐队先前华丽的旋律和早期的硬摇滚音乐风格。专辑封面则由科幻艺术家弗兰克·凯利·弗雷斯根据他1952年完成的杂志封面绘制，描绘了一个巨大的机器人高举着失去知觉的布莱恩·梅和流血的佛莱迪·摩克瑞的画面。

在《We Are The Champions》和《We Will Rock You》两首歌曲的带动下，该专辑成功进入美国公告牌200强专辑榜和英国官方专辑榜的前十名。专辑发行后的1978年，佛莱迪又随皇后乐队发行了第七张音乐专辑《Jazz》，这张专辑延续了乐队前作《News Of The World》取得的商业成功，并诞生了《Fat Bottomed Girls》和《Bicycle Race》两首国际热门单曲。

1980年6月，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队发行第八张音乐专辑《The Game》，这是他们转变音乐风格的作品，他们在其中加入了更多柔性慢板和轻快讨巧的歌曲，此时的他们已经开始逐渐偏离原先的重金属摇滚音乐风格；由于在发行音乐专辑《Jazz》后，他们开始迫切追求一些新鲜的、不同于以往的音乐元素，因此便有了制作该专辑的想法；这张专辑在德国慕尼黑的“乐土录音室”内完成录制，他们还向之前从未合作过的制作人莱茵霍尔德·麦克求助；在录制该专辑前，佛莱迪等人希望采用的是一种多层次的、非复杂的和声做法，因为他们希望录制一些简单的音乐；然而在正式录制时，他们却选择了折中的做法；这张专辑是皇后乐队首次使用合成器制作的音乐专辑，这一做法也贯穿在了他们之后的大部分作品中；此外，乐队还运用了一些从流行乐衍生出的子流派，运用到他们传统的“经典摇滚”核心中；因此，迪斯科的音乐元素在专辑中穿插分布。

录制音乐专辑《The Game》期间，佛莱迪已经因性取向问题而与乐队的其他成员产生了一些冲突；在佛莱迪的一次迟到后，鼓手罗杰⋅泰勒与他发生了口角，这时贝斯手约翰·迪肯弹起了自己编写的一条贝斯连复段，成员们便迅速被这段旋律吸引并停下争执开始创作，最终创作出了专辑歌曲《Another One Bites the Dust》；该曲建立在简单低音即兴重复的基础上进行创作，且拥有时髦的音乐元素，歌曲的桥段部分带有一项纯粹、简单的迪斯科舞曲节拍，释放出了各种合成音效。而另一首歌曲《Crazy Little Thing Called Love》则是皇后乐队为《The Game》录制的第一首歌曲，也是佛莱迪在浴室创作而成的歌曲。这两首歌曲发行后登上美国公告牌百强单曲榜冠军，成为皇后乐队在该榜为数不多的两首冠军单曲。

1981年，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队提名第23届格莱美奖“年度非古典音乐制作人奖”，并凭借歌曲《Another One Bites the Dust》提名“最佳摇滚乐队奖”。随后，他又随乐队推出了一张名为《Greatest Hits》的精选专辑，这是他们首度推出的精选专辑；截至2014年，该专辑已经在英国地区取得了突破600万张的累计销量，成为英国唱片市场首张销量突破600万张的音乐专辑。然而，在这一年里，由于乐队上张音乐专辑《The Game》已经使得部分听众对皇后乐队失去了兴趣，再加上新浪潮音乐风格开始席卷英国乐坛，他们的影响力开始逐渐下滑。之后，英国摇滚歌手大卫·鲍伊表示了对他们的支持，并与他们合作推出了音乐单曲《Under Pressure》，该曲成为他们继《Bohemian Rhapsody》后在英国官方单曲榜的首支冠军单曲。

1982年，佛莱迪随皇后乐队发行第九张音乐专辑《Hot Space》，该专辑收录了他们此前与大卫·鲍伊合作的歌曲《Under Pressure》；然而，由于该专辑过于轻松取巧，且“既不那么流行又不那么高雅”，因此并没有引起太好的反响。1983年，由于现场演出过多，佛莱迪与皇后乐队的其他成员开始逐渐对演出产生了厌倦；因此，他们决定不再举办演唱会。1984年，他随乐队再次发行了名为《The Works》的第十张音乐专辑，这张专辑仍旧没有取得成功，其中仅有《Radio Ga Ga》一首歌曲的反响较好；同年，鉴于此前屡战屡败的经历，他们决定转签Capitol唱片公司，而佛莱迪也开始了个人作品的筹备。

1985年4月29日，佛莱迪·摩克瑞发行个人首张音乐专辑《Mr. Bad Guy》，这也是他演艺生涯中推出的唯一一张个人音乐专辑；该专辑从1983年开始制作，由佛莱迪与音乐制作人莱茵霍尔德·麦克共同担任制作人；由于此前莱茵霍尔德已经为皇后乐队制作过《The Game》《Hot Space》等三张音乐专辑，因此他一直与佛莱迪保持着良好的关系，从而为他打造出了这张个人专辑；制作该专辑时，佛莱迪不仅独自创作了专辑中的全部收录曲，还演奏了收录曲的钢琴和合成器部分，并在其中安排了管弦乐；除此之外，他还与许多录音工程师工作，以达到他想要的音乐效果；整张专辑的音乐风格以欢快的舞曲与宏伟的抒情摇滚为主，许多听众可以通过该专辑感受到佛莱迪以往被忽视的音乐制作技能；与此同时，该专辑也被视为皇后乐队1982年流行乐专辑《Hot Space》的扩展。此外，佛莱迪也选择将该专辑献给自己的几只小猫，以及世界上所有爱猫人士。

宣传该专辑时，佛莱迪表示这张专辑让他有更多的机会去表达自己，他也将自己的“灵魂”倾注在该专辑中，但他并不认为推出个人音乐专辑代表着脱离乐队，反而是将其视为自己音乐生涯的一个“侧枝”；正式发行后，该专辑取得了英国官方专辑榜第六名的成绩，在英国取得了商业上的成功；同时，他也凭借个人单曲《Love Kills》获得了英国官方单曲榜第10名；除此之外，他还原本打算与歌手迈克尔·杰克逊进行合作，不过因为二人当时均工作繁忙，此次合作最终也未能成行。

1985年7月13日，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队无偿参加了“Live Aid”慈善演唱会的表演；在现场，他演唱了《Bohemian Rhapsody》《We Will Rock You》《We Are The Champions》《Radio Ga Ga》等多首代表作；出于在此次慈善演出上的出色表现，皇后乐队再度走进了大众的视野；此后，鉴于乐队在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，他们决定打开另外的市场，将目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲；11月，随乐队推出第11张录音室专辑的宣传单曲《One Vision》，而佛莱迪亦在这首歌曲中提到了乐队在“Live Aid”慈善演唱会上的表演。

1986年6月2日，佛莱迪随乐队发行第11张音乐专辑《A Kind Of Magic》，该专辑亦是奇幻探险动作片《挑战者》的原声音乐专辑，整张专辑的制作耗时六个月；专辑中的许多歌曲都是针对《挑战者》的电影情节所创作的，如佛莱迪创作的歌曲《Princes of the Universe》；该曲因歌词流畅、旋律迷人，受到了外界的诸多好评与主流音乐界的认可；正式发行后，该专辑在没有借助《挑战者》影片宣传外力的情况下，轻而易举地获得了英国官方专辑榜的冠军，并在德国、荷兰、瑞士和奥地利四个国家的专辑排行榜中进入前五名；但与欧洲地区取得的成功不同，这张专辑在美国尽管有《挑战者》影片本身的带动，却只在美国公告牌200强专辑榜上取得了第46名的成绩；自此，皇后乐队对美国音乐市场的冲击以失败告终。

1988年，佛莱迪·摩克瑞出于对歌剧以及西班牙的热爱，与西班牙女高音歌唱家蒙茨克拉特·卡巴耶共同推出了音乐单曲《巴塞罗那》。1989年5月，他又随皇后乐队推出了音乐专辑《The Miracle》，该专辑是他们回归硬摇滚风格的音乐作品；与他们的前几张音乐专辑相比，这张专辑中的摇滚音乐成分有所增加，但依然缺少真正的力量；美国音乐杂志《滚石》认为，该专辑还不足以称为皇后乐队的“回归之作”，缺乏他们早期作品中标志性的“动态感”，仅是提供了乐队昔日辉煌的一些小片段；因此，这张专辑依然没有在美国市场取得理想中的反响。1990年，佛莱迪·摩克瑞出席第10届全英音乐奖颁奖典礼，并随皇后乐队领取当晚颁发的“杰出音乐贡献奖”；但由于佛莱迪当天的状态看起来不佳，因此外界开始流传他身患疾病的消息；之后，皇后乐队鼓手罗杰⋅泰勒对外界坚称佛莱迪“健康且仍在工作”，而佛莱迪·摩克瑞本人也在接受英国广播公司（BBC）的采访时否认了自己患病的消息。

1991年2月5日，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队发行音乐专辑《Innuendo》，该专辑是佛莱迪在被传出健康问题期间随乐队制作的音乐专辑（事实上他已经患病）；专辑发行于他离世的九个月前，因此他在这张专辑中选择了直面“死亡”这一课题；整张专辑听起来不仅像是一个男人对生命垂危的悲伤，更像是一位艺术家直面病痛的折磨，并发誓“继续工作到生命的最后一刻”；曲目方面，专辑收录了一首可以作为佛莱迪生命尽头心情写照的歌曲《The Show Must Go On》，该曲是他在病重期间录制的歌曲；在听完约翰·迪肯和罗杰⋅泰勒创作的旋律之后，佛莱迪与布莱恩·梅共同决定了该曲的主题并创作了部分歌词；由于录制该曲时佛莱迪的病情已较为严重，乐队的其他成员一度担心他是否能完成录制；但佛莱迪在录制当天仍以一种显得轻松的状态，完成了歌曲的录制；而专辑的另一首歌曲《These Are the Days of Our Lives》则获得了全英音乐奖“最佳英国单曲奖”。

正式发行后，该专辑在美国取得了成功，进入了美国公告牌200强专辑榜的前30名，外界纷纷认为皇后乐队凭借该专辑重拾了往日的风采；但专辑发行后的皇后乐队开始变得远没有先前活跃，于是关于佛莱迪身体状况的谣言再度传开。尽管如此，他还是对自己病情闭口不谈，直到去世前一天才公开自己的病情。随后，他于1991年11月因病去世（具体病情详见“个人生活”目录），正式惜别了他所热爱的舞台。

佛莱迪去世后，皇后乐队余下的几名成员于1994年开始对他在病床上录制的遗作进行整理，最终制作成了音乐专辑《Made In Heaven》；这是皇后乐队所有原始成员共同录制的最后一张音乐专辑（贝斯手约翰·迪肯后于1997年退休），于1995年11月6日发行；由于专辑本身具有特殊的纪念意义，因此其发行后迅速在全球范围内（尤其是欧洲地区）引发了购买热潮。

1992年，佛莱迪·摩克瑞在离世近一年后被第12届全英音乐奖追授“杰出音乐贡献奖”；同年，其创作的歌曲《巴塞罗那》被选为巴塞罗那奥运会的开幕式主题曲。

在此之后，佛莱迪又获得了诸多国际电视台与杂志的肯定，他曾在英国广播公司（BBC）评选出的“最伟大的百名英国人”榜单中位列第58名，美国《时代》杂志也将他列入“60年间最具影响力的亚裔英雄”之一；除此之外，他还被美国《滚石》音乐杂志评为“百名最伟大的歌手”第18位。

2001年3月，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队因对世界摇滚音乐史的贡献而入选第16届美国摇滚名人堂。2002年初，其创作并演唱的歌曲《Bohemian Rhapsody》被吉尼斯世界纪录大全推出的“吉尼斯英国畅销单曲书”评为“英国有史以来最伟大的歌曲”；同年10月，他又随乐队在好莱坞星光大道上留星，他们自此与英国的另一支摇滚乐队The Beatles共同成为了为数不多在此地“留星”的非美国乐队。

2008年12月，佛莱迪·摩克瑞创作的歌曲《We Are The Champions》和参与演唱的歌曲《We Will Rock You》正式入选格莱美名人堂。2011年10月，随皇后乐队被授予MTV欧洲音乐奖“全球偶像奖”。2012年8月13日，佛莱迪·摩克瑞在伦敦奥运会闭幕式的演出上通过3D技术被“复活”，并“带领”全场观众与其合唱。

2018年1月，因在音乐界的“卓越成就与艺术热情”，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队获得第60届格莱美奖“终身成就奖”。

佛莱迪·摩克瑞的父亲是波米·布萨拉（Bomi Bulsara），曾在英国政府担任高等法院的出纳；后于2003年去世，享年95岁。母亲杰尔·布萨拉（Jer Bulsara）则于2016年去世，享年94岁。他还有一个名叫卡什米拉·库克（Kashmira Cooke，婚前原姓布萨拉）的妹妹，出生于1952年，比佛莱迪小六岁。佛莱迪在生活中一直坚持将工作与家庭区分开来，因此他从未与家人讨论过自己的工作与性取向。佛莱迪的母亲杰尔一直关心着儿子所在的皇后乐队的演艺发展。2016年她去世时，皇后乐队的吉他手布莱恩·梅表示，杰尔一直支持着乐队，甚至还会在他们演出时前来观看他们的表演。

青少年时期，佛莱迪·摩克瑞喜欢收集来自坦桑尼亚桑给巴尔、英国、新西兰和摩纳哥等地区的邮票。因此，他早年的集邮相册是其去世后家人保留的少数遗物之一。1993年，英国国家邮政博物馆收购了这本相册，有时会向外界借出或展览；例如，这本相册就曾于2016年亮相“Stampex”主题展览。

佛莱迪·摩克瑞一生爱猫，共计拥有过10只猫。在他的豪宅里，至少6只猫都拥有自己独立的房间，每天它们都会有新鲜的鱼、肉以供它们食用，并在佛莱迪为它们准备的花园长廊里散步。每到圣诞节时，佛莱迪甚至还会给小猫们的房间里挂满圣诞袜，并在其中塞满“小礼物”。

1970年，佛莱迪·摩克瑞在皇后乐队成立的前一年遇到了玛丽·奥斯汀，当时，尽管乐队吉他手布莱恩·梅当时也在追求她，最终她还是选择了与佛莱迪交往并订婚。二人在进行了为期六年的交往后，佛莱迪对玛丽坦白了自己的性取向为同性，因此二人的感情就此结束。然而离婚后，二人一直保持着良好的朋友关系，佛莱迪去世前甚至决定将自己的全部财产、一栋豪宅以及未来皇后乐队收益的一半都留给了玛丽；而玛丽·奥斯汀也信守了自己先前的承诺，陪伴佛莱迪直到他生命的最后一刻。

公开性取向后，佛莱迪·摩克瑞开始混迹于各家同性恋酒吧，开启了一段时间的堕落生活，而这段生活也为他日后身患艾滋病埋下了伏笔。之后，他结识了与他性取向相同的男友吉姆·哈顿——一位对名利毫无兴趣的圈外人，二人由此开始交往。

佛莱迪·摩克瑞拥有四颗位于口腔后部的牙齿，这导致他前牙突出，形成了招牌的“上颌过大”。正是因为他的牙齿较常人更为突出，他的口腔空间才比他人更大，他的声音也会显得更加立体、洪亮。因此，尽管他对自己牙齿的外观感到不自信，却拒绝修理牙齿，他认为任何改变口腔的举动都可能影响自己的声乐表演。

1987年，佛莱迪被诊断身患艾滋病，这与他先前混迹于同性恋酒吧的经历有关；之后，他没有公开自己患病的消息，仅将其告诉了自己的男友吉姆·哈顿。两年后的1989年，皇后乐队的其他几名成员才在一次聚会上得知了佛莱迪患病的消息，但为时已晚。1990年，佛莱迪随皇后乐队出席第10届全英音乐奖颁奖典礼并领取“杰出音乐贡献奖”，这是他生前的最后一次公开亮相；由于当天他的状态不佳，外界便开始怀疑他是否已经患病。

1991年，佛莱迪为歌曲《These Are the Days of Our Lives》拍摄了音乐视频，这也是他拍摄的最后一支音乐视频；当时的他瘦得只剩躯壳，右脚大面积溃烂，还需通过几个小时的化妆遮住病容；11月23日，他公开承认了自己患病的消息。

1991年11月24日，佛莱迪·摩克瑞因艾滋病引发的支气管肺炎去世，年仅45岁，他的去世距离他公布病情仅隔一天。

1985年7月13日，佛莱迪·摩克瑞随皇后乐队无偿参与了在英国伦敦温布利球场举行的“Live Aid”慈善演唱会的演出，为非洲饥荒筹集资金；在现场，他相继为现场观众带来了《Bohemian Rhapsody》《Radio Ga Ga》《We Will Rock You》《We Are The Champions》等多首代表作。

作为皇后乐队的灵魂人物，佛莱迪·摩克瑞掌握着整支乐队的“大方向”。毫无疑问，他是这支摇滚乐队的灵魂人物。他的现场表演风格高度戏剧化，这就足以引发现场观众群体的积极参与。可以说，他是一位用各种夸张、放肆版本的自己去“戏弄”观众、震惊观众，最终迷住观众的表演者。在全部以“戏剧化”作为表演风格的摇滚乐歌手中，佛莱迪可以说远远超过了其他所有的歌手，甚至可以说是“超越了极限”。正如外界传说中所描述的，他是一个“能将观众掌握在手心里”的男人。因此，他也是世界摇滚乐史上最具才华、最富激情、最有感染力的歌手之一。他的表演充满鲜明的个人特色——他会染上黑色的指甲，热衷于如小丑一样的连裤衫，有时还会戴着天使翅膀斗篷在舞台上四处奔跑。尽管他的音乐风格在当时充满叛逆与乖张，但他的音乐天分、创作才华与个人风格还是让他轻而易举地成为大众焦点。作为皇后乐队的主唱，他从不伪装自己，还会有很多惊喜与“新点子”。而作为摇滚音乐的领军人物，他用自己的才华与魅力征服了全球数以万计的听众。（《南方人物周刊》、澎湃新闻、摇滚歌手大卫·鲍伊、央视网、皇后乐队成员罗杰⋅泰勒、约翰·迪肯、搜狐娱乐 综合评）

1992年4月20日，皇后乐队余下的三名成员为佛莱迪·摩克瑞在温布利体育场举办了一场主题为“The Freddie Mercury Tribute Concert”的纪念音乐会；此次纪念音乐会邀请了大卫·鲍伊、艾尔顿·约翰、U2、乔治·迈克尔、枪炮与玫瑰乐队等多组音乐人登台表演，演出目的除了向佛莱迪致敬外，更是为了提高大众的艾滋病意识，因此该场演出实质上也是一场慈善音乐会，演出收益则全部用于艾滋病的研究。而在这场纪念音乐会结束后，布莱恩·梅、罗杰⋅泰勒和乐队经纪人吉姆·比奇正式成立了“摩克瑞·菲尼克斯信托基金”（Mercury Phoenix Trust，缩写为“MPT”），此项基金致力于抗击艾滋病，并侧重于资助全世界的基层组织，这些组织往往被政府和大型非政府组织忽视，但在抗击艾滋病的战役中有不可替代的重要作用。

2010年9月，在佛莱迪·摩克瑞的64岁生日到来之际，全球自发开展了一次名为“Freddie For A Day”（做一天佛莱迪）的纪念活动，此次活动号召人们在9月3日这天在公共场所模仿佛莱迪生前最广为人知的穿着打扮，以对他表示纪念，并引起大众对艾滋病和艾滋病患者的关注及关爱；除此之外，这次活动还希望号召人们可以积极地向“摩克瑞·菲尼克斯信托基金”捐款。

2018年11月，以皇后乐队为主要角色的音乐传记电影《波西米亚狂想曲》上映，身为主唱的佛莱迪·摩克瑞也作为第一男主角出现在片中，由演员拉米·马雷克饰演；影片上映后获得年度全球电影票房第四名，足见佛莱迪与皇后乐队的影响力。