在美学中,传神是评价小说、戏曲等艺术形式的基本美学范畴,强调真实再现社会生活、摹写人情世态。它主要通过刻画人物神情来生动表现性格特征,是艺术的生命和灵魂,广泛应用于戏曲、小说、绘画、雕塑等领域。
神与妙是中国古典美学史上的重要范畴,均为美的最高形态。神在美学中的应用涵盖文艺创作的灵感、对象的精神本质、创作主体的精神思维以及艺术的最高境界。
顾恺之最早提出传神理论,强调
以形写神,认为绘画应重神轻形,甚至通过变形来突出对象的精神境界。神最重要的哲学意蕴在于变,且万变不离其宗道。
慧远提出火之传于薪犹神之传于形的比喻,为
传神论提供了哲学基础。魏晋时期的人物品藻,如《
世说新语》中的描述,使神成为具体可感的审美对象。
传神论是
苏轼诗画理论的重要组成部分,苏轼在《
书鄢陵王主簿所画折枝二首》中提出论画以形似见与儿童邻,并探讨常形与常理问题。
二十世纪对
苏轼文论的研究中,
传神论是其诗画理论的重要组成部分,苏轼在《
书鄢陵王主簿所画折枝二首》中提出“论画以形似,见与儿童邻”,并在《
净因院画记》中探讨“常形”与“常理”,学界对此有广泛讨论,包括
徐中玉、
陶文鹏等学者的观点。
南朝 宋 刘义庆 《
世说新语·巧艺》:“ 顾长康 画人,或数年不点目精。人问其故, 顾 曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在
阿堵中。’”
清
沈初 《西清笔记·纪名迹》:“ 李龙眠 诸卷中,以《三马图》为最上,
清高深稳,真为传神三昧。”
宋
张师正 《
括异志·许偏头》:“ 成都府 画师 许偏头 者,忘其名,善传神,开画肆于观街。一日,有贫人,弊衣憔悴,约四十许,负布囊,诣 许 求传神。”
明
叶盛 《水东日记·传神》:“吾平生传神,不啻数十人,无一得真, 希纯 乃能若是。”
学界对苏轼传神论进行了讨论,
徐中玉用“随物赋形”概括苏轼的形神观。
陶文鹏指出苏轼对诗歌神似的要求包括传形之神和题材开拓。刘禹昌区分形似与传神境界,认为形似是低级艺术境界,传神是高级艺术境界。
朱靖华强调抓主要矛盾的方法,认为传神画法不一定面面俱到却能逼真。艾陀论述形神并重、个性特征和技巧重要性。熊莘耕分析苏轼强调传神的主观原因,包括仕途失意和全才背景。
王向峰总结“神”的两层含义和三条艺术经验。