仲美（1917年7月3日－2005年11月16日），原名仲永源，祖籍江苏镇江，生于浙江湖州双林镇，越剧舞美设计师。曾就读于上海工商美术学院，历任雪声、芳华、少壮等越剧团及沪剧团舞美设计，曾任芳华越剧团副团长、上海戏剧家协会理事，名列《中国越剧大典》名人卷。

1917年7月3日出生于湖州双林镇。

曾在上海工商美术学院学习。

1937年春，进上海新华电影公司做美工。

1942年，参加中国旅行话剧团任舞台美术设计。

1945年春进雪声越剧团，在《新梁祝哀史》《凄凉辽宫月》《一缕麻》等多个戏中任舞美设计。

1946年春，任芳华越剧团舞美设计，设计的戏有《沙漠王子》《浪荡子》等，还为《西厢记》《何文秀》等剧的舞台美术创造了新的风格。其设计的《沙漠王子》舞美图于同年12月参加全国舞台美术展览会。同时为东山越艺社作舞美设计，设计的戏有《倾国倾城》《李娃传》等。

1947年，担任少壮剧团的创作组负责人兼舞美设计。

解放后，除任职芳华、少壮两个越剧团外，还兼任艺华、努力等沪剧团的舞美设计。

1948年10月，出席中共上海地下党组织发起的越剧编导座谈会。

1953年，任芳华越剧团的舞美设计兼副团长。

1956年赴北京演出《屈原》《宝玉和黛玉》，其舞美设计得到行家和观众的赞赏。在解放后的设计中还运用了电影艺术手段，采用了抢景、翻景、推移景、追光换景等多种手法。

1979年任卢湾越剧团舞美设计，在设计中又有新的创造，首次采用纱幕、条幅悬挂装置及灯光变幻手法。

1979年以后，任《沉香扇》《孔雀东南飞》等戏舞美设计。

2005年11月16日去世。

1947年仲美主张以写实主义为越剧布景主流风格，认为写实主义对观众具有直观性，样式化布景一时难以被观众接受。

1956年前后，仲美在《屈原》《宝玉和黛玉》等剧目中应用电影艺术手段，通过抢景、翻景、推移景及追光换景等技法实现场景转换，其设计成果在京获得行家与观众赞赏。

仲美在《孔雀东南飞》中改用织锦缎、榴花绉等面料制作服装，《沉香扇》《孔雀东南飞》等作品采用纱绸布网材质，通过吊挂技法结合灯光变幻营造虚实结合的舞台意境。

1979年后在卢湾越剧团期间，仲美创新采用纱幕与条幅悬挂装置，通过灯光配合形成不同舞台空间层次，延续其晚年持续创新的艺术实践。

仲美在1946年为芳华越剧团设计《沙漠王子》《浪荡子》《西厢记》《何文秀》等作品，其中《沙漠王子》舞美设计参加了1946年12月的全国舞台美术展览会。1956年，《屈原》和《宝玉和黛玉》的舞美设计在北京演出时获得行家与观众赞赏。任卢湾越剧团舞美设计时，在设计中又有新的创造，不用景片装置，运用条幅、纱幕悬挂台空，以装饰性、象征性的样式显示出豪华富丽的特定环境，为简化装置、开阔演区收到良好效果。此外，解放后，仲美兼任艺华、努力等沪剧团舞美设计。服装方面也有革新，如《孔雀东南飞》一剧不用传统的绣花，而改用织锦缎、榴花绉面料，既美观又节约演出资金。

在《沉香扇》《孔雀东南飞》等戏中，又创造了一种新的舞台美术风格，即废除高大笨重的布景片，采用纱、绸、布、网等设计，用不同样式的吊、挂、拉等方法，形成了不同的意境。灯光变幻，虚虚实实，构成了丰富多彩的新型舞台美术。

40年代中、后期，越剧改革发展迅速，各越剧团体重视舞台美术，出现了仲美、张坚安、幸熙、苏石风等一批卓有成就和影响的舞美设计师，越剧舞台美术独有的优美典雅、富丽堂皇、清新秀美的风格，亦随之形成。

仲美名列《中国越剧大典》名人卷。