《以父之名》是周杰伦演唱的古典说唱歌曲，由黄俊郎作词，周杰伦作曲，洪敬尧编曲。该曲最初于2003年7月16日通过全亚洲50家电台同步首播，后作为专辑第一主打曲收录于周杰伦推出的个人第四张音乐专辑《叶惠美》，并于2003年7月31日通过阿尔发唱片公司（版权现归属于杰威尔音乐有限公司）随专辑正式发行。

《以父之名》是周杰伦为父亲周耀中创作的歌曲。由于周杰伦的父亲平时很内向，与周杰伦并没有什么话题可聊，但是彼此却都知道对方在想什么，于是周杰伦便为父亲创作出了该曲。当时，周杰伦在看过美国黑帮电影《教父》后获得了创作灵感，从而创作出了这首《以父之名》，而该曲音乐风格的灵感便是来源于这部电影中的主题曲《Speak Softly Love》；而这首歌曲的编曲工作则是由中国台湾音乐人洪敬尧负责。周杰伦曾经创作过有关家庭暴力的歌曲《爸，我回来了》，导致许多听众都以为其中的歌词是周杰伦自己的亲身经历，并怀疑他的父亲便是曲中提到的家暴者（周杰伦也曾多次在公开场合澄清过《爸，我回来了》是自己朋友的故事）。因此，周杰伦创作《以父之名》的目的也是为了给自己的父亲正名。

该曲是周杰伦与作家黄俊郎的首度合作。当时，黄俊郎通过合作成立出版社的好友方文山认识了周杰伦，方文山还在看到黄俊郎创作的诗集后对他表示，他也可以去尝试创作歌词。随后，黄俊郎便与周杰伦一起吃饭。当时的黄俊郎还很穷，身上穿的衣服也是破破烂烂的，周杰伦便邀请他来为自己创作歌词，这样也可以多赚点钱、买一些好一点的衣服。但黄俊郎还未创作过歌词，也不知道自己能创作成什么样。之后，周杰伦便拿出了多首歌曲小样给黄俊郎听，还对他说想写哪首都可以。在听到《以父之名》的小样后，黄俊郎便认为很好听，于是决定为该曲创作歌词。这首歌曲讲述的是父子之间的关系。

歌曲《以父之名》的音乐视频讲述了周杰伦饰演的男主角与两位“父亲”的故事。该曲的音乐视频中，在男主角很小的时候，他的父亲便被一个黑帮老大杀害了，而男主角恰好目睹了这一切；但黑帮老大本人并不知情，甚至还收养了男主角。等到日后男主角长大，他便为了替亲生父亲报仇而杀掉了养父，而音乐视频中的女主角正是身为男主角养父的黑帮老大的女儿。杀害养父后，男主角总是会有一种罪恶感，因为养父是养育自己长大的人；于是，他来到了教堂，祈求天父的宽恕。

《以父之名》的音乐视频在意大利完成拍摄。当时，周杰伦所属的唱片公司已经将《以父之名》确定为音乐专辑《叶惠美》的首支主打歌曲；为了贴合歌曲中的意境，公司不惜花费500多万元台币拍摄音乐视频，并派出大队人马前往意大利进行为期七天的实地拍摄。在该曲的音乐视频中，周杰伦化身成为意大利教父年代中的一位“杀手”，其中的故事情节也让他拥有多场内心戏的演出，这让他过足了“戏瘾”。为了配合《以父之名》音乐上的视觉表现，周杰伦在音乐视频中更是有着多变的造型，其中包括“航天员”造型、“吸血鬼”造型、“李小龙”造型、“东隐忍者”以及“英勇军人”造型等在内的多款不同的造型。

为了拍摄好该曲的音乐视频，导演邝盛还特地在意大利当地举办了一次女主角甄选活动，并由周杰伦亲自参与选角。凡是来试镜的女演员，均是清一色面容、身材姣好的年轻女生，这让现场的男性工作人员都瞪大了双眼。只有生性害羞内向的周杰伦不敢直视这些女演员。最后，导演选定了两位女演员饰演周杰伦的女友，并与他有精彩的对手戏。应剧情需要，周杰伦需骑上名牌摩托车载两位女主角出去兜风。更甚的是，他还需要破天荒地演出“床上戏份”，虽然床戏在视频中只是蜻蜓点水般地带过，但害羞又害怕尴尬的周杰伦还是下达了清场的“命令”，要求所有工作人员不准偷看、偷拍，这样他才能自然地演出。

作为周杰伦与黄俊郎首度合作的音乐作品，歌曲《以父之名》具有特别的音乐风格与歌词。全曲承袭了“中世纪”这一主题，其中包含了意大利语、弦乐、吹管乐、美声等诸多元素。该曲的音乐风格跳脱出了一般的流行音乐，并加入复古钢琴和意大利歌剧。整首歌曲的听感如同电影情节，周杰伦则在音乐中加入了许多自己的个人喜好，并表达了对某些不良社会现象的不满和批判。该曲可以称得上是电影《教父》的“周杰伦后现代版”，曲中包含了原罪、叛逆、宽恕、无奈、残酷、自负等多种情感，看似是信徒对耶稣的忏悔自白录，其实是父子之间的心灵对话，是跨越等级、年龄、代沟与意识形态的沟通。

该曲与音乐专辑《叶惠美》中收录的许多作品都颇具音乐性，周杰伦还在编曲时放入了一整段的纯音乐；由此可见，周杰伦的音乐观念早已今非昔比。作为一首灵感来自于电影《教父》三部曲的歌曲，该曲重点并非是创作者周杰伦对《教父》的思考与感悟。身为创作者，他抓住的是一种稍纵即逝的孤独又决绝的情绪，并以长篇累牍却并不愤怒的说唱节奏和低落的和弦长音旋律模拟了这一绝望而有力的情绪空间；与此同时，作词人黄俊郎赋予了作品大量繁杂绵延的视觉符号，编曲者洪敬尧则运用意大利语祷告、花腔女高音的歌剧段落、枪声、女子尖叫声与古典钢琴等听觉意象赋予了这首作品较强的图像感。

《以父之名》整体的音乐风格与电影《教父》的主题曲《Speak Softly Love》异曲同工。在曲中长达1分26秒的前奏部分里，意大利文的教父祈祷词直接塑造出阴郁的氛围，紧接其后的女声意大利歌剧，以及钢琴、弦乐等诸多音乐元素纷纷入场。这接近一分半没有任何人声的音乐，便已经让人完全沉浸到歌曲中，好像身处黑帮之中一般。

在前奏中的各色元素相继展现后，周杰伦的第一段说唱部分开始入场，他并未刻意加快节奏与力度，而是在承接暗黑风格的同时，如同不紧不慢的“教父”一般，延续着前奏所营造出的神秘色彩。副歌部分则是黄俊郎精心准备的大招，不仅做到了词句的华美与押韵，更用一种孤独感把歌曲推向了另一个高度。歌曲3分16秒到3分45秒的一段拉丁文唱词，则来源于13世纪天主教的传统圣诗《Dies irae》（愤怒之日），并加入了天主教弥撒礼仪祈祷歌曲《羔羊颂》中的一节，无孔不入的细节环绕式地丰富了这首歌曲的宗教氛围。而后，歌曲进入后半段，出现了连续五声的枪声，此处搭配音乐视频效果也许更佳。

单论传唱度，音乐专辑《叶惠美》中最具传唱度歌曲的应属《晴天》与《东风破》，毕竟《以父之名》的演唱难度、超长的前奏都会让许多翻唱者望而却步。也正是这一原因，该曲更像一个超越时代的艺术品，只可远观却难以模仿。

在经过了《以父之名》中的一场5分钟左右的多感官冲击之后，听众或许依然不知道周杰伦通过《教父》三部曲想要传达什么具体的东西，但他们已经完全熟悉并共情于歌曲中这个独特的、由周杰伦阐释构建的“教父”世界。在《以父之名》这首歌曲中，属于周杰伦为代表的创作者的文本与《教父》的既有文本的界限已经被彻底模糊，整个作品从根本上可以归结为一种文本场域的拓展式图像生产，这一图像某种意义是不可能单独成立的，它从结构上都是对既有符号的提炼、能指的升华和符号的重新组合，从肌理上根本是“超文本”和互文性的——它在不生产意义的同时，又将明确意义生产的可能暴露了出来。

2003年7月16日，该曲在面向全亚洲首播的当日收获了全球8亿人次的同步收听量；因此，外界便将每年的7月16日定为“周杰伦日”。而在歌曲发行20年后的2023年，哔哩哔哩网站的up主“黄焖比鸡尼”以该曲作为背景音乐（BGM）、电视剧《狂飙》作为画面制作了一条混剪视频，这条视频发布后迅速登上了哔哩哔哩全站排行榜前列，播放量迅速突破100万次。