丁永泉（1892年—1968年），黄梅戏教师、演员，艺名丁玉兰，安徽安庆人。因家中排行老六，人称丁老六。12岁参加半职业性的黄梅戏班社学打锣，13岁拜叶炳池为师，18岁正式搭班唱戏。他是黄梅戏进安庆城区和上海演出的先行者，与贵池程积善并称“南程北丁”。

1959年，严凤英的丈夫王冠亚对安庆籍黄梅戏演员丁永泉进行访谈，丁永泉说：“黄梅戏是从湖北传到我们安庆地区来的，老黄梅调还是按湖北乡音咬字。曲调跟语言走，也是湖北乡音……黄梅调是黄梅县逃荒的人用渔鼓、筒板唱过来的。”

据丁永泉说，20世纪初还出现过采茶戏与黄梅戏艺人合班演出的情况，合起来时在剧本、唱腔、语言等以谁（指湖北与安徽）为主，那就看哪方的人数多，当时叫作“四不拗六”。

丁永泉，又名丁老六，怀宁人，1892年生。12岁开始学戏，师从叶炳池、胡普伢等老艺人。18岁正式搭班或自组班社演出，工花旦，尤以正旦见长，而彩旦也具特色，不仅旦角全能，对生行也是通打。他的嗓音圆亮，行腔流畅，吐字清晰，表演细腻，他创造的人物形象最有名的是“五个半陈氏”（即《乌金记》、《罗帕记》、《鸡血记》、《告粮官》、《送香茶》和《岳州渡》中的陈氏）以及何氏（《何氏劝姑》、王干妈《游春》）等都是黄梅戏的宝贵遗产。是他创造了旦角的哭板；是他充实了文武场；是他从“三打七唱”中走了出来；又是他率先删改不健康的唱词道白，提倡不唱淫词、不讲脏话、带戏下场、讲安庆官话等；还是他于上个世纪30年代初就率领班社闯进大上海。他是严凤英的业师，王少舫由京戏改唱黄梅戏也得益于他的动员和促成。

丁永泉表演具有浓郁的民间生活气息，真挚细腻。25岁后与程积善并称早期黄梅调旦行中的“南程北丁”，更有人誉之为“黄梅戏的梅兰芳”。1926年，丁永泉在安庆市唱黄梅戏被抓，谎称唱的“皖剧”才得以脱身，后来为了继续唱黄梅戏，就拿皖剧名称打掩护。

丁永泉是黄梅戏走向大都市剧院，让黄梅戏走向成熟的关键人物，现代黄梅戏是直接以丁永泉的怀腔艺人群体为基础进行改革的。但他早年在民国年间唱的却是湖北口音的黄梅戏，这也得到著名黄梅戏艺术家张云风（1914年生人）回忆的验证：“如丁老在《荞麦记》中扮演王三女……丁老唱来朴实无华，非常拿人，还带有浓厚的湖北乡音……”丁永泉之女丁翠霞回忆，其父民国时期在安庆唱黄梅戏时，仍保留“湖北乡音咬字”，如将“界岭”念作“盖岭”（黄梅方言），与湖北黄梅戏班发音一致。

1957年4月9日，严凤英在《安徽文化报》发表《我的亲身感受（在戏曲音乐工作座谈会上的发言）》，指出戏改以后丁永泉不会唱黄梅戏了，她说：“唱了几十年黄梅戏的丁老，演《天仙配》中的土地时，无法开口，因为丁老听不出过门到哪里止……丁老也就不会唱了。”詹平生曾回忆说：“记得在1961年……丁老唱的一口老黄梅调，唱词也口语化。”说明戏改以后，丁永泉还是喜欢唱老黄梅调，并不适应戏改后的现代黄梅戏。

丁永泉作为老艺人的代表，很自然地成为黄梅戏承上启下标志性的人物。圈内圈外都很尊敬他。（安庆师范大学皖江历史文化研究中心评）

民国15年（1926年）秋，为实现老一代黄梅戏艺人的夙愿，丁永泉带着戏班首进安庆，演出在大观亭古戏楼进行首场演出，成为黄梅戏进城演出的先行者。年底，丁永泉通过戏友于闹市租得场地演唱黄梅戏。仅数日，军警以“有伤风化”罪，将丁永泉拘捕。法庭上，丁永泉力辩所演为地方戏“皖剧”，始得开释，并继续演出。半年后，因不堪“娱乐捐”的盘剥，折返乡间。此后在30年代，丁永泉与蔡天赐等人重组班社在新舞台等剧场演出，班社建制逐步完善。时隔三年，丁永泉同一班艺人二进安庆。此时其戏班已由半职业班子过渡为职业班社，取名“新舞台”。不久，军警以“花鼓淫戏”为词抓人，丁永泉又被关押，最后，丁永泉等被迫“具结”方被放出。

民国25年（1936年）率30余人长期驻演上海九亩地剧场近20个月。演出之余，认真汲取评、越、扬、淮诸剧之长。并移植一批剧目，为丰富和提高黄梅戏艺术，进行一些探索与革新，促进黄梅戏向“怀腔”或“府调”的发展（“怀腔”、“府调”即以安庆方言、声腔和表演流派为主的黄梅调）。在指导弟子严凤英要唱安庆官话（即安庆普通话）。不仅要安徽人听得懂，还要让下江人、北方人都能听懂。尤其是念白，不能太土，又不能失去原有韵味。

抗战爆发后，日军进攻上海，丁永泉等一批艺人返里，三进安庆，在“皖钟大舞台”演出。民国27年6月，安庆沦陷，丁永泉逃至乡间。初冬，与潘泽海等潜入城内，取寒衣，接家眷。因日伪盘查严，不便出城，乃与王少舫所在的京剧班子，在“华林大戏院”作“京黄同台”演出。此为丁永泉与京剧演员王少舫的首次长期合作，后于1940年前后再次邀其加盟。未及一年，复遭伪怀宁县署查禁。并逼其上演所谓“日中亲善”的“文明戏”。丁永泉等不甘凌辱，设计逃离安庆。抗战胜利，丁永泉等一批黄梅戏艺人返回安庆，在大观亭、吴越街以精湛的表演轰动安庆。因国民党发动内战，民不聊生，观众日少，加上伤兵等横行霸道，打砸戏院，演出无法正常进行。

1949年初，丁永泉与潘泽海等重组班社，在安庆新新剧场建立专业演出团体。民国38年4月，安庆解放。丁永泉第五次率班走进安庆城。7月，在安庆建立第一个黄梅戏正式戏班，在民众剧院演出。1953年4月，调至安徽省黄梅戏剧团。1958年又调安徽省艺术学校任教。

丁永泉常说：“不要光讲究戏演得好，戏好不如德好。”在事业上，他虚心好学，精益求精。20年代初，已经声名四沸的丁老六，闻黄梅戏耆宿胡普伢念唱做俱佳，遂不顾年关时节，步行百余里拜访以求艺道。然对晚辈，则爱之若子，悉心扶掖。除严凤英外，尚有一大批黄梅戏艺人蒙其教诲。并教导子女及年轻演员说：“要艰辛地学！不要把祖师爷的饭碗在你们手上砸了。

丁永泉是黄梅戏城市化进程的关键推动者。据怀宁县志记载，丁永泉于1926年首次带班进入安庆城，虽遭北洋军警抓捕仍坚持抗争；1936年率团在上海“九亩地”舒乐茶园驻演近20个月，成为黄梅戏进城演出的标志性事件。1949-1950年间，丁永泉联合潘泽海、桂月娥等组建班社，在新新剧场和大观亭剧场长期驻演，促成黄梅戏艺人由分散走向集聚。这一时期的班社活动为1953年安徽省黄梅戏剧团的成立奠定了组织基础。

丁永泉通过舞台资源调配、剧目选择等方式，直接帮助严凤英在安庆连演《小辞店》《游春》《送香茶》三剧获得巨大成功。严凤英特意举办谢师宴，将丁永泉与严云高、程积善并列为三大授业恩师。其艺术辐射力突破剧种界限，成功促使京剧演员王少舫于1950年正式改唱黄梅戏并加入“民众剧团”。即使在1940年代被迫离开舞台担任茶房期间，丁永泉仍坚持向工友传授《天仙配》等剧目唱腔，维系了黄梅戏在城市底层群体中的传播链条。

根据李玖久《黄梅戏的发源与流变》记载，丁永泉以亲身经历证实黄梅戏主腔与三十六大本源自湖北黄梅，这一口述成为学界考证黄梅戏源流的重要依据。

丁永泉在《荞麦记》《告经承》等剧中采用黄梅方言与普通话交替演唱，后因观众接受度于清代光绪年间（不晚于19世纪末）推动道白改用怀宁话，实现黄梅戏语言体系的本地化转型。